【韩国电视剧听见你的声音插曲是什么】《不要温顺地走进那个良宵》:“我，以华丽的形象”

威尔士天才诗人迪伦托马斯看起来像是20世纪上半叶掠过黑暗天空的耀眼流星。(莎士比亚)。

读他的诗总是刺激和危险的。与其说那些诗是可以在任何虚实境界之间自由穿越的飞机，不如说是魔法使——以罕见的热创造和最后一天，万物的生与灭成为信仰和虚无、生与死、爱与欲、梦想和幻想、感觉和想象、性事和迷醉的一体，在绝望和迷惘的希望之间创造。

《不要温顺地走进那个良宵》，作者： (英国)迪伦托马斯，译者：海岸，版本：雅中文化|北京联合出版公司2021年11月

展开感觉和想象

迪兰托马斯的诗经中，最需要的可能是抛弃理性分析的习惯和知识成见，充分打开感官和想象力。只有这样才能在正面朝向他的形象风暴中挡风。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，通过中文译本体验他的诗，不可避免地已经分成了几层，对于这个问题，译者从一个大量的注释中可以看出。但从另一个角度来看，即便如此，迪伦托马斯的诗本身的超级能量气场也不是微弱的模糊——，而是像超级台风一样，虽然减弱为一些曲折的强热带风暴，但仍然以足够的势头到达。

他用舒缓的语调写的诗中也隐含着暴风雨来临前的宁静，一切似乎都在沉默中完全打开，等待着风暴。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，沉默名言)这种感觉在《狄兰托马斯诗合集》改编的102行《序诗》中尤为明显。这也是迪兰托马斯去世前一年(1952年)写的最后一首诗。放在他亲自编撰的这本有91首诗的诗集前面就可以了。

“现在白天随风落下/上帝加速夏天的消失，/汹涌的撒满阳光，/我的大海摇曳的房子，/鸟鸣，果实，泡沫，/笛声，鳍，羽毛/缠绕的危险岩石，/林舞的树根旁，/浮在海星上。”

在这部《序诗》中，迪伦托马斯表现出了对人类命运的悲观和担忧，以回到故乡威尔士为灵魂拯救契机的——将成为包含生命诞生的原点、进入世界的起点、人生结束后灵魂的归宿和精神的诺亚方舟，在大洪水般的灾难中，他仍将走向充满希望的未来，方舟的幸存者中有这些诗。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)也许从这个意义上说，我们可以理解他为什么没有完成最后的《挽歌》。因为对他来说，即使预感到那最后一刻，仍然要振作精神，迎接鲜花盛开的洪水。

塑造迪伦托马斯的油画。Cherry Pickles绘图，1950年。

几乎燃烧的味觉和消失。

从表面上看，在整个《诗合集》中，这种优越的状态似乎相互起伏。即使不时缠绕与破碎的俗世、本院的宗教、生命力的欲望、沉重的肉体、爱情和冷酷等密切相关的形象，也不会失去气势。但是，从内心看，其实总是怀疑、犹豫、矛盾的阴影隐藏在深处。有些诗所揭示的含义让我意识到迪兰托马斯并不总是敞开的。当他感到无法展翅高飞的疲惫时刻，“我该开门还是一个人呆到死去的那天”，“手，你抓的是葡萄还是毒药？”有声音。(阿尔伯特爱因斯坦。)。“他对整个世界无比失望的时候，他会说：“我想去很远的地方。”因为他听到了“失效的谎言容易的声音/以及持续的恐怖呼声、/白天越过山坡坠落到深海、/古老的恐怖声音越来越严重”。在这个充满谎言和惯例的世界里，“我不在乎死亡”。(莎士比亚。)

有时，想起他39岁戛然而止的始终真诚纯粹的生命，重温他繁杂形象气势中蕴含的复杂矛盾的含义，就能感觉到，不管他在这个世界上有多么丰富复杂的经历，其实骨子里总是一个伊卡洛斯式的少年。他的翅膀是诗，粘合它们的是他旺盛的生命力。他一生几乎处于燃烧状态，竭尽全力向着他的太阳飞去。事实上，我可能意识到，他长期以来这种始终兴奋的状态——可以不断地将自己的精神、肉体、欲望、沉思和想象融入世界万物类的变化中，不断爆发的火焰——不能持续很久，也不能过早地耗尽他的生命能量。但是他想要的本来就不是长久的，而是极致的——生命释放的极致，诗的极致！面对死亡，他也要发出最强烈的声音。"不要温顺地进入那个晚安。/.要燃烧和咆哮：/愤怒，光明的消失。”

他相信生与死会在同一点上一致。世界万物的生灭本质上是没有界限的，随时随地都有重合的地方一样，他想要的是让所有生命的能量完全绽放，变成最有趣、最强大的形象，从他的诗经中得出另一个东西。

个充满生命力的世界，去容纳那个危机重重的弥漫着末世气息的现实世界。他要通过无数方式从宏观到微观去解读演绎世界的创造与毁灭，去展现其中所有生命的生灭轮转过程的呼应与交织，他要见证这所有的一切，带着震惊的发现与迷醉。

诗歌原点：字符与吟唱

狄兰·托马斯善于在诗中营造各种由内而外的从形式到意象的多层次环形结构。像在那首《序诗》里，不仅是上下两阙各51行，还有从两端到中央的对称押韵（首行与末行押韵、第1行与倒数第2行押韵，以此类推，直至第51行与52行押韵）。而在那首《愿景与祈祷》中，他又把对称的形式推向了极致，“原诗由12节17行组成，两组六节玄学派具象诗；一组祭坛形（或称钻石、子宫、泪滴、菱形），另一组圣杯形（或称翅翼、沙漏、梭匣、十字架、斧头、酒壶形）。”而当我们看到那首位于诗集收尾的，狄兰·托马斯未完成的遗稿《挽歌》，读到“安息并归入尘土，在仁慈的大地/死亡是最黑暗的公义，失明而不幸。/任其无法安息，只求重生，重返人世”时，则又会觉得这部诗集在整体上也存在着环形结构。这首未完成的诗，既意味着作者已耗尽了最后的生命能量，也意味着这本诗集即是其生命的最后结晶，是他以词语构建的永恒存在。

“最初是词语，那词语/出自光坚实的基座，/抽象所有虚空的字母；/出自呼吸朦胧的基座/词语涌现，向内心传译/生与死最初的字符。”

这段出自那首《最初》的诗行，是他那令人炫目的语言风暴里最能反映其创作根源的。人的“词语”是对“太初有言”的回应。对于世界的诞生，是“太初有言”；对于人的存在，则“最初是词语”。若是词语最终不能“向内心传译/生与死最初的字符”，那么即便“涌现”也注定要被“虚空”所吞噬。无论是太初之言，还是最初的词语，最终的领受者，只能是人。只有在“词语”抵达人的内心时，“向内心传译/生与死最初的字符”之际，世界才开始存在。对于“词语”，狄兰·托马斯曾这样描述自己的最初发现：

“我该说当初写诗是源自我对词语的热爱。我记忆中最早读到的一些诗是童谣，在我自个儿能阅读童谣前，我偏爱的是童谣里的词，只是词而已，至于那些词代表什么、象征什么或意味着什么都是无关紧要的；重要的是我第一次听到这些词的声音，从遥远的、不甚了解却生活在我的世界里的大人嘴唇上发出来的声音。词语，就我而言，就如同钟声传达的音符，乐器奏出的乐声，风声，雨声，海浪声，送奶车发出的嘎吱声，鹅卵石上传来的马路声，枝条儿敲打窗棂的声响，也许就像天生的聋子奇迹般找到了听觉。”

这即是他的诗歌创作的源代码。他以此为最初的基点，在现实与精神的漫游中直面灾难深重的现代世界，既像一个祭司，也像一件祭品。他俯瞰一切，不断重新发现并体验着一切现象，“始于灵魂的毁灭，奇迹弹起又跃回，/意象叠着意象，我金属的幻影/强行穿越蓝铃花，/树叶和青铜树根的人类，生生灭灭，/我在玫瑰和雄性动能的融合下，/创造这双重的奇迹。”他把灵魂之力、肉身的欲力作为助燃剂不断注入万物意象的生灭进程里，不断做最复杂而又最单纯的熔炼，探求着生灭循环至理，以及生命与命运的极限。为此他要借力一切有利于激发这烈焰的能量，甚至不惜以生命为代价去催发那最强烈的光焰，创造着属于他的奇迹。即使是在他生命的最后时刻，在他的灵魂深处也仍旧会继续吟唱：

“我，以缤纷的意象，大踏步跨上两级，/在人类的矿藏下，锻造古铜色演说者/将我的灵魂铸入金属……”

作者｜赵松

编辑｜宫子

校对｜薛京宁