【大追捕电影真相是什么】豆瓣5.4！看完《追捕》，我想说吴宇森可能真的老了。

豆瓣5.4截至11月24日下午3点，不到2000万韩元。吴宇森以《追捕》展开的新冒险，前途未卜。

每当经典老电影翻拍、翻拍版本上映时，都会引起巨大的争议。观众总是喜欢把它比作旧版电影，几乎所有的电影都受到观众无情的吐槽。其中包括根据吴宇森经典作品《喋血街头》翻拍的《天堂口》和《纵横四海》改编的《侠盗联盟》。

这次吴宇森重新开始，是一代中国观众的回忆。七八十年代的中国不会忘记这样的场面。在《LA》优美的旋律中，无边无际的田野和东京街头，日本警察的追击受阻，真的美丽和杜秋蜂拥而至，马疾驰而过。那是一代经典的屏幕记忆。(莎士比亚，莎士比亚。)

吴宇森将以这个新版《追捕》捕捉，是新一代观众。吴宇森这次以《追捕》向吴宇森本人致敬。

问题是，在香港电影界和好莱坞享有声誉，近年来，作品经常被口碑质疑的中国电影殿堂级导演能否完成这项艰巨的任务。

《追捕》，高仓健，提前引进商业电影

旧版《追捕》是中国观众自改革开放开始以来首次看到的外国商业电影，构成了《追捕》成功的外部条件。

当时中国电影市场几乎是商业电影的空白。国民想看优秀的商业电影正是因为这样的观看期待，在国内举行了1978年第一届“日本电影周”活动，上映了《追捕》、《望乡》等优秀的日本。

《狐狸的故事》是根据小说《寅次郎的故事》改编的。佐藤淳美导演担任导演，中野洋子、高仓健等主演，电影于1976年拍摄，在当年日本最佳电影评价中名列第18位。

国内影评人认为，电影当年引起了全国性的轰动和万人胡同效应，除了时代背景外，还与电影类型和过多的质量有关。(莎士比亚。温斯顿。)

与同期介绍的外国商业电影相比，《幸福的黄手帕》是一部罕见的动作惊悚片，其中也包含了爱情电影的元素，对于从未接触过商业电影的国内观众来说，自然具有爆炸性的潜力。

作为一部商业电影，检察机关杜九在被陷害后，在躲避警察追捕的同时，继续追查自己被诬告的真相，在逃亡过程中，真的被牧场主女救了，穿过重重迷雾，找出真相故事，节奏紧凑，悬念迭起。(威廉莎士比亚、泰波、紧张感、紧张感、紧张感、紧张感、紧张感、紧张感)主人公现在正在学习驾驶私人飞机渡海的场面，在屋顶拍摄揭露犯人真实面目的动作场面，抓住人心。男女主角的爱情段落很浪漫，主题曲更让人难忘。今天仍然是不错的商业电影制作。

此外，它与那个时代的审美暗中一致。高昌建在《追捕》点45岁时出演，充满了坚韧的气息。他所扮演的杜嘉靖义感坚韧，性格坚忍，气度堂堂，穿着高领大衣，显得更加风度翩翩，直接铸造了那个时代坚韧的审美，真正的美成为勇敢追求真爱的女性象征，与改革开放初期的国民氛围十分契合。

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从任何一个角度看，《追捕》都不可能不成为一部爆款，“到哪里去找高仓健？”当然会成为一个时代女性的心声。

吴宇森风格的新《追捕》：不是翻拍，而是再造

可是吴宇森一再对媒体强调，自己并不是翻拍《追捕》。在新版电影中，观众也不会看到张涵予再现高仓健刀削般的脸庞、竖领子的风衣这些经典造型。

由于吴宇森只拿到原著《涉过愤怒的河》的版权，没拿到老版电影的版权，所以不能使用任何老版里的原创桥段，因此新版电影实际上是吴宇森根据原著小说的重新创作。

从影片内容上看，尽管沿用了杜丘、真由美等角色姓名和杜丘被陷害的故事线，但除了在电影的开头“杜丘”张涵予念出经典了原作经典台词，以及片尾曲仍沿用了《杜丘之歌》之外，其他与老版几乎没什么共同点。

张涵予、福山雅治、戚薇分别分别出演的杜丘、矢村警长和真由美，三人的人设与表演也和高仓健、中野良子和原田芳雄没什么可比性，杜丘的职业更是被改成了律师。

此外，原作里戏份并不多的矢村警长，在新版中成为与杜丘平行的另一个男主角，二人从敌对到惺惺相惜，再到最后联手作战的情节，被影评人视作对自己的《喋血双雄》的致敬。

一些看过电影的影评人认为，比起老版《追捕》，新版其实更接近一部“吴氏”枪战动作片，最大的艺术特点还是吴宇森的“暴力美学”。甚至可以说，吴宇森借助这部经典老片，完成了对吴宇森动作电影的自我致敬。

影片的鸽笼肉搏、护城河飙摩托艇、山路追车、别墅杀手枪战、药厂大战等动作戏中，双雄联手、双枪制敌和白鸽等吴宇森电影里的经典元素一一再现。

尤其是片中杜丘、矢村警长两个人被手铐铐在一起、联手开枪对抗歹徒的一幕，被观众盛赞重拾吴宇森都工作电影巅峰时代的水准。

可是这部再造的《追捕》，真的能打动新一代观众吗？

《追捕》背后的中国电影市场迭代：硬汉电影还能征服新一代观众吗？

目前《追捕》在豆瓣上的评分为5.4，和老版的8.2还相距甚远。

有业内人士表示对影片的商业表现谨慎乐观。尽管老版《追捕》曾取得爆款级的影响力，但那已经是三四十年前的事情，作为当时为数不多的娱乐方式，这部早期商业片给这一代人留下了深刻的印象。但这些长辈如今并不是最主流的观影人群。新版《追捕》上映的消息，也并不足以让他们走进电影院。

换言之，影片的主流观众，依然是新一代观众。而对于新一代观众所构建的当下主流观影市场来说，硬汉类动作电影并非市场的主流类型，而吴宇森的硬派动作电影风格，也已经很久没有得到市场实际的检验。从故事层面来看，新版《追捕》的故事内核与当代电影观众的口味也存在一定的落差。

无论是好莱坞还是中国，观众对动作片的诉求都在渴求更强烈的视觉刺激，而像新版《追捕》这样剧情扎实、动作场面以中量级为主的类型电影，似乎不足以调动主流年轻观众的观影热情。吴宇森动作电影尽管也存在一定受众，但经典的受众从来都是有限的。

电影需要面对的另一个障碍是预期值管理的问题。尤其对于《追捕》这样一部情怀消费的电影来说，通过赋予观众合理的期待，引导他们进入电影的语境，从而唤起情感共鸣，就有机会获得热烈的市场反馈。

但一部充满吴宇森警匪动作电影风格、却不再讲述老故事的《追捕》，能够满足新老观众对于《追捕》的预期吗？片尾响起那首《杜丘之歌》时，这或许会是许多观众可能会想到的问题。

影评人肥罗君认为，吴宇森导演其实在反市场其道而行之。《追捕》和高仓健的魅力从何而来，每一个喜爱电影和高仓健的影迷都有自己不同的解读，但那种沉默的坚忍，是所有人都能感受到的。而在这个中国有嘻哈流行的时代里，沉默早已被嘻哈取代了，吴宇森导演的《追捕》要捕捉到新一代观众的喜爱，可能注定要像他导演过的电影中的主人公一样，完成一场英雄本色式的市场逆袭。