【黄渤演的偷渡电视剧叫什么】柴暄，这个“行走激素”终于获得了电影节。

最近，互联网的十大未解之谜终于揭开了真相。

柴暄，就是豆瓣传说集团八卦来的组长，老丹！你知道是演戏还是真的吗？)。

粉丝们更加强烈地表达了想睡觉的梦想。

“老科所有毛孔都在说我睡觉。单击

“老团的表演总是充满侵略感。牛.快来侵犯我吧。"

对此，柴暄方面表示：我认为美丽。(哈哈哈哈哈哈)

最近真的很受欢迎。在东京电影节上以《暴雪降至》荣获电影节奖。

据颁奖嘉宾赵美言，评委在挑选其他奖项时总是争论不休。只有柴暄的投票时间最短，一致通过。

真牛逼。

但是被称为“戏剧恶魔”、“一人千面”、“被无数美媒追随的演员”，虽然一直走着，但心里还是很酸——

曾经被女生拒绝过话剧，因为长得丑。

一度陷入低谷，一晚演出费只有90元。

同名后败给黄晓明(《大唐玄奘》)、李历峰(《老炮儿》)。

但是外界的声音似乎对他演艺道路的修炼没有多大影响。从决定自己想要什么的那一刻开始，他就不停地走——。

敦李暄出生于新疆伊犁。

新疆是干旱地区，但伊利除外。被伊利山谷和萨里木湖拥抱的它拥有珍贵的潮湿气候。

柴红，难得融合了家乡干燥湿润的特质。表面上看起来像粗糙的矿山的西北男人，内心培养着细腻丰富的感情。他敢于思考、拼写，同时不断地面对和探索自己的内心。

“演出”的热情从高中开始就缠绕着他。

怀着梦想的他不太犹豫地尝试了。坐火车三天三夜来到北京，希望考上中央戏剧学院。(莎士比亚，莎士比亚。)

考了三次，第一次没通过，第二次考试失败。第三次以西北篇考生总分第一的成绩考上了中戏。

21岁的他和18岁的男孩们一起踏上了象牙塔。但是这个艰难的机会成为他人生中的低谷——

当年同学们都在读书期间接连接戏，只有他因为外形条件而一个人孤独。“行者行走，灵魂恍惚”是对他度过一年的描述。(莎士比亚)。

青涩的他一度感到自卑。

柴暄决定成为好学生。不能接戏，我先专心学业，认真学习演出。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《学生》)他认真地编排戏剧，表演小品，琢磨各人物的心理活动。

他无人问津，逐渐被同学称为“戏剧妖怪”，得到全校学生的称赞，这就是前期无聊的片段。

但是，这种自卑敏感的感情在心里并没有消失。反而慢慢酿造，变成了柴暄新能源——。

在演角色之前，他总是怀疑自己，一直在和自己较量。(莎士比亚、温斯顿、角色、角色、角色、角色、角色)

“我是新疆人，温州人玩吗？去演杀手吗？去演流氓吗？我自己也不相信。”

他要说服自己：我就是他。

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于是，拍每一个戏前，他都要体验生活——

排毕业大戏《马》时，为了了解精神病人的心理状况，他跑去安定医院住了三天。

《刑警本色》里，一个掏枪动作，他练了上千遍。

《细伟》中，他观察原型人物的干尸、暴瘦16公斤，因入戏而连夜做噩梦，只为演好那个吃小孩心脏的连环杀人犯。

即便结束，依旧很长时间沉浸在角色的情绪中，难以脱身。

毕业后的早几年，他磕磕碰碰地走来，遭遇过毕业也许无法留京的无措、也经历过为了等话剧《纪念碑》建组，待机7个月没钱生活的困顿。

他不怕，只求演好每一场戏，潜心修炼，把这些体验都化为自己的收获。

终于，他迎来了人生中第一个春天——在王小帅导演的《二弟》里，段奕宏饰演小镇青年二弟。

二 弟

2003年 ︳王小帅 ︳段奕宏/舒砚

这是一部非常压抑的电影。

二弟偷渡美国，与华裔女友生下儿子，却遭女友父亲阻拦，将他遣送回国。在小镇，他无所事事，被大哥骂“吃白饭”。想找儿子，儿子却不认得他。

一个向往过美国梦的躁动青年，被生活狠狠打压、无法翻身，禁在小城镇的丧与颓，段奕宏是这么诠释的——

不论是站着、坐着，他永远斜着肩膀塌着脑袋，双眼空洞，沉闷抽烟。

而作为一个不被家人认可的父亲，他是这么诠释的——

当儿子瑟瑟地喊了声爸爸时，他那终日倾颓的背影，重重一顿。

不用转身、不用特写。一个背影，足以表达一名父亲被亲情冲击的瞬间。

这部电影于2003年上映，当时的段奕宏30岁，毕业五年。

不大不小的而立之年里，他凭二弟一角，获得人生中第一个影帝称号——印度新德里国际电影节的最佳男主角奖。

尽管在圈子里，他已经是有目共睹的好演员。但对于大众而言，段奕宏三个字，还略显陌生。

直到2006年，《士兵突击》来了。

士兵突击

2006年 ︳康洪雷 ︳王宝强/陈思诚/段奕宏

袁朗，特种部队队长，一个行走的荷尔蒙。他硬朗、果敢，同时又带点兵痞。

一开始，段奕宏其实是拒绝这个角色的。银幕上，经典的军人形象实在太多。他心有迟疑：怕自己把袁朗演成一个只会喊口号的军人。他怕重复、也怕脸谱化。

但导演说，这个角色塌不塌，要看你的发挥。喜欢探索的天性，还是让段奕宏心动了：也许，我就能塑造一个与众不同的士兵呢？

他成功了。别的不说，一个叼烟的动作，就叫人服气——不同二弟抽烟的闷，袁朗脸朝上，嘴咧开，烟头至上往下上叼。

小小的设计，一个狂放不羁的人物形象顿时跃然纸上。

《士兵突击》的风靡，让观众认识了一个叫段奕宏的男演员。

换句话说，他红了。

可想而知，无数军旅题材的导演想让段奕宏出演自己的剧，他却一一回绝。早年求学的艰难与长期潜伏的修炼，让他更明白自己的心：我不是明星，我是一个演员。

对段奕宏而言，“演员不该被自己的角色框死”。所以，他更想要的，是挑战不同的角色、不同的表演方法。

《爱有来生》中，他是等待前世爱人五十年的深情鬼和尚。

今世，爱人早已有幸福归属，认不得他。和尚看着她转身，淌下心碎的泪，嘴角却流露释然。

《非凡任务》里，他是心狠手辣的大毒枭。手里永远拿着擦汗的手帕，动作不急不躁，令人捉摸不透。

明明在大笑，反倒有点不寒而栗。

演《白鹿原》时，他又还原了那个既粗野又具生命力的黑娃。

白鹿原

2012年 ︳王全安 ︳张丰毅/张雨绮/段奕宏

这部戏中，段奕宏再度诠释了什么叫演员的精神。为了学好陕西方言，他苦练几个月，每天缠着台词老师，恨不得把他绑在家里。就连私底下，都只用陕西话与人交流。

不得不提两个细节：吃面与割麦。

黑娃吃面，是蹲着吃。一吃一大口，又快又急又香，仿佛饿鬼投胎。看完《白鹿原》的人都笑称，赶紧去吃碗油泼面解馋。

实则，拍这场戏时，片场的面早就冷掉，难以入咽。第一次拍时，段奕宏吃了8碗才收工，胃痛得不行。没想到样片进了风沙，得重拍。

难为段奕宏，又硬着头皮吃了12碗。戏中，黑娃吃到一半，眼睛溅进了面汤，他一边揉一边说“好吃”。

这个桥段不是故意设计。被辣到眼睛的他，干脆将计就计，顺着演下去，反倒造就了更自然的一幕。

正是对细节的用心，让黑娃的“土”味更加鲜活。连原著作者陈忠实先生也说，黑娃就是这个样子。

还有割麦。

平时没干过活的段奕宏，朝麦秸一撸，手掌心立刻火辣辣的疼。怎么办？

他把心一横，一直打麦秸，打到最后一点神经都没了。这下，才来了感觉——片子里，黑娃麻溜地打着麦秸；现实中，段奕宏割得满手都是伤口。

这种为了投入角色，不惜自虐的方式，其实让段奕宏非常痛苦。同时也造成了另一个人的痛苦——导演。

为了表演，他敢怼任何导演。

举个例子，今年上映的《记忆大师》。

记忆大师

2017年 ︳陈正道 ︳黄渤/段奕宏/徐静蕾

导演陈正道在接受采访时直接说，和段奕宏合作心好累，不想再和他合作了。为什么？

只要段奕宏对剧本的剧情、台词或转折有意见，他都要找陈正道或黄渤聊，不聊到透彻决不罢休。

片场时常传来他们的争执声，段奕宏甚至为了喝不喝一瓶水与导演纠缠半天，连拍20多条。

但这种虐，太值得。你看，段奕宏在片中，一个眼神、肌肉的抽动，都那么有戏。他演活了那个亦正亦邪、双重身份的警察。

正因如此，就算被段奕宏虐，陈正道抱怨过后，依旧想给他写个角色。

高群书形容他为“潜伏者”。

曹保平说：老段会成为一个伟大的演员。

2015年至2017年，段奕宏终于迎来人生中又一个巅峰期。

2015年，凭《烈日灼心》夺得第18届上海电影节最佳男演员奖。

今年，凭《暴雪降至》拿下第30届东京国际电影节最佳男演员奖。

这两部片里，他都在破案。却又大不不同。

《烈日灼心》里，职业警察伊谷春对余小丰的复杂感情，在情与法的界限中游走。

结局末尾，他看着余小丰的眼神，像看一个罪犯，也像看一个误入歧途的老友。

《暴雪将至》中，他饰演上世纪90年代，一个工厂保卫科的科长“神探”。

他的狠与乐，归根结底，都是怕被时代所抛弃的无措。疯狂追逐犯人之下，更多是对前程无依的迷茫。

发现么？即便是有着相同“刑侦”性质的角色，他都能找出那个人物的特殊性：

《记忆大师》的沈警官、《烈日灼心》的伊谷春、《暴雪降至》的余神探。同样是警察，谁能将他们混在一起？

今年的段奕宏，44岁，成为国内第一位三次荣膺国际A类电影节的三A影帝。

在东京电影节的台上，他开心，但没有狂喜。

只是有些恍惚地说：

“站在这里，让我想起片里，老余在礼堂上接受劳模颁奖的那场戏。”

接受采访时，他也冷静分析：就算杀青，老余那一刻还在我身上，我进步了。

似乎对他而言，奖项并不是什么荣耀，而只是演戏的快乐带来的延续。最重要的，依旧是初心，那颗想演戏、演好戏的心。

段奕宏曾说过——

“作为一个演员，我很幸福地经历了选择梦想、确立梦想的挣扎，我现在仍在经历着坚持梦想的风险，我喜欢这种风险。”

他接戏不多，但一旦接戏，便让自己全部掉进角色中。因为演戏，他发现了更多人性、也看到自己的局限。然后，继续突破。

让我形容，他一直在路上。