【马中骏】咨询媒体董事长马中俊访谈：大戏版权费300-350万集合理投资电影票“年轻”价值

每个记者都掩盖了根源。

两周前，咨询媒体(002343)和湖南卫视签订了一项重大合同，将对当代城市题材剧的独家第一次卫星电视播放权出售给湖南卫视。转让费用达3.84亿韩元，公司最近财年营业总收入的比例为44.86%。

电视剧版权费上升线很高，已经成为业界趋势。从去年播放量突破200亿集的《爆款》《花千骨》到这部《天价》都市剧，咨询媒体一直是电视剧行业快速发展的受益者。

但是今年最火的电影行业似乎正在进入“冷静期”，中国电影票房增长率明显放缓，电视剧广播市场也没有出现另一个《花千骨》，导致电影行业并购反复受阻，包括业界知名公司万多元善、唐德电影等。

2017年电影业将何去何从？电影业界巨头对形式的独特观察可能会为我们打开大门。(威廉莎士比亚、温斯顿、电影名言)在《每日经济新闻》主办的“2016第五届中国上市公司领导人峰会”期间，通过记者采访了咨询媒体董事长马中俊。

大戏版权费300~350万韩元/聚集合理

《天价》剧多就是泡沫

咨询媒体以3.84亿韩元向湖南卫视出售了当代城市题材剧的独家第一次卫星电视播放权，相关话剧的网络版权费也在协商中。今年电视剧版权费用仍在持续上涨。特别是华丽、精致、打造大卡斯阵容的大戏。年初周迅、霍建华主演的《如懿传》卖出了1500万元/会堂天价，其中900万元来自一个视频网站独联体，600万元落在两个明星卫视上。不久前，唐德电影以4.8亿韩元的网络独放版权费抛售范冰冰主演的《赢天下》，每场卖出800万韩元。

天价大戏出现，是意味着产业正在蓬勃发展，还是电视剧版权费已经触及天花板？马中俊说：“大戏版权费在300-350万/集是合理的，但像《赢天下》这样的S剧(超级电视剧)并不独特。”s剧多的话会有泡沫。" "

各记者(以下简称“NBD”):2015年腾讯白皮书对电视剧行业有统计数据，收视率突破1的大戏平均版权费在300 ~ 350万/集，你认为这个价格是合理区间吗？

马仲俊：好像是合理的区间。电视剧也分几段，是比较理性的均价。

NBD:但是有些大戏远高于这个价格，甚至令人吃惊。例如，《赢天下》网络独放权为每集800万韩元，咨询媒体最近发表的现代都市剧也卖出了3.84亿韩元。

马仲俊：咨询卖的不是一部，而是多部的价格，所以不能说是天价。《赢天下》素材因其独特而出演范冰冰。范冰冰之前演过《武媚娘传奇》这种非常红的戏，所以大家对她有很高的期待，她的价格会更高一些。但是一部电视剧的价格高并不意味着整个市长/市场都要这么高。如果是这样，那就成了泡沫。因为整个市场没有达到这么高的载货量。

NBD:电视剧版权费上升线是引人注目的形式，现在一些超级电视剧的版权费达到天花板了吗？天价版权不也和明星天价片酬有关吗？

马中俊：少数S级(超级电视剧)产品也能有较高的价格，这也很正常，但并不罕见。业界不都是这样的情况。另外，优秀的演员稀少，特别有号召力。他们出演的时候，价格可能会高一些。我认为这是一种市长/市场行为，但并不意味着哪个演员有一点名字都要喊破天歌。所以我认为买家，制作人，演员，都需要理性的判断。

“网”摩擦IP不是主流。

网络专用电影才是爆款

互联网大电影(“互联网大”)被电影业誉为广阔的“蓝海”，制作费用远低于院线电影，并不是因为一部电影的失败而让剧组伤痕累累。随时出现几部符合网络口味的人气，制作组可以获得较高的投资收益率。比如2015年《道士出山》，陈凯歌电影《道士下山》人，制作费28万韩元，最终票房最高可分2400万韩元，制作公司中可分500韩元。

《网络大学》从2014年开始推出，根据郑辉资本公布的《网络大电影产业行业研究分析》，今年市长/市场规模超过10亿部，比去年增加了1.86倍，电影总量从去年的600部到今年有望突破2500部。

“网络大学”的观众是网络观众，要求作品符合网络传播的口味。就像马仲俊说的作品一样，要有“网感”。马仲俊喜欢从大量网络小说中挖掘优质IP，所以他喜欢制作非常受欢迎的网络电视剧。马中俊“网感”一流，他也非常看好“网大”的发展前景。但是目前“了望塔”仍然存在同质化等乱象。在马中俊眼里，爆款“了望台”应该是什么标准？

NBD:看好“了望塔”未来的发展。据统计，目前只有不到20%的“了望台”可以收回成本。像《道士下山》一样，投资少，获得高票房案例以后会很难看到。另外，现在“了望台”还有很多乱象，同质化严重，模仿泛滥等，您对此有何看法？

马仲俊：有一个过程。为什么会有混乱？因为《网络大学》在早期阶段不怎么看，所以相当多的制作比较便宜，早期优秀的作品没有那么多，只有《屌丝男士》这样优秀的网络电视剧带来了口碑和点击率，其构成基本以段子为主。如今网络剧的发展越来越正规化、正版化，投资越来越高，呈现出剧情的状态。“网络大学”也差不多。《道士出山》、《三炮》等都是通过著名电影蹭IP等获得相对低廉的收益。

暴利的个别现象。随着时间长了，这样的情况还会继续发生，但不应该是主流。真正的主流就是应该有一批年轻的朋友，专门做出网络播出的很好的电影。它所有的制作要求都是电影的标准，只不过是在网络播放而已，它所带来的是一种理念上的革命化，我觉得这个是最重要的。这样的电影在网络上一出现，就可能成为网络电影的爆款。我跟爱奇艺的龚宇，腾讯他们聊的时候，说到网络大电影的元年是什么时候开始，就是有爆款出生的时候。

NBD：您擅长做网络剧，也做出过爆款，是否也在准备“网大”的爆款？

马中骏：这个其实大家都在准备，我们自己今年已经有两个《老九门》的番外，首先是网络大电影已经在市场上投放了，点击率还可以，但是还没有达到我们所谓爆款的预期。但我相信这个是早晚的，很快就会出现的，只要出现，只要符合需求，那么我觉得它就会给大家带来一个分享，所以大家都在酝酿和准备当中。

NBD：这种网络大电影的爆款，是不是可能还是来自某个知名网络IP的衍生？

马中骏：不一定，可能是原创，也可能是IP，我们也在找一些题材，正在做。但是我们不希望做那种擦边球的，就应该是正儿八经的，在网络有话题的，能引起关注的这样的一种网络电影，我觉得这个是我们应该注意的方向。

中国影视行业起点低

未来投资标的注重“年轻化”

2016年影视行业告别过去几年的高增速，开始回归理性。内地电影总票房尚未超越2015年的440亿元，电视剧也未能产生类似于去年《花千骨》这样的爆款。各大IP魔力不再，观众判断力不断提升，让影视行业似乎来到了新的拐点。

资本市场对此反应灵敏，不少财务投资人对影视行业标的较难出手，融资案例不多，多笔上市公司对影视资产的并购计划因各种原因搁置，这不仅有市场政策变化和监管加强的因素，其本质是影视标的非理性高估值和难以实现的业绩对赌承诺。

票房和资本的双重降温，或许促使外界更加理性地观察影视行业。那么在2017年，影视行业的大佬又如何看待影视行业的发展，有无青睐的收购标的？

NBD:您这次来上市公司领袖峰会，参加了并购重组论坛，今年我们关注到不少影视行业的并购重组，不管是行业内的还是跨界的，中止或失败的案例相对往年增多，原因大多和影视标的高估值、高业绩承诺引发监管层关注有关。这个现象，是否折射出这个行业今年相对来说发展会冷静一点？

马中骏：失败的多，说明前一段工作当中浮躁的比较多，大家一哄而起，觉得满地都是金子，一弯腰就能捡下一公斤重的金子到手了，有这么一种感觉。但是实际上我觉得不管任何一个行业，基本上都是二八定律，优秀的值得你选择的对象，最多只有20%，而且这20%不见得是属于你的，所以我觉得这个可能还是要相对理性一点。

NBD:您说真正有价值的行业标的也就是20%的样子，是一个比较稀缺的状况。

马中骏：对，因为影视体量就比较小，中国这方面本身发展得并不像美国那么完整，那么发达，那么健康。作为影视这一块，相当多的地方都还没有被打开，起步比较低，所以进步起来快，相对容易一点，造成了大家一个错觉，觉得这个行业已经繁荣得不行了，其实不是那么回事，是因为起点太低了。

NBD:在影视行业，就2017年来看，如果说仍有一定发展和投资潜力的话，什么样的影视标的会是资本青睐？或者说您个人比较看好的。

马中骏：整个行业本身，它处于一个转型的时代，所以需要一个特别新的，年轻的人才和团队进行有效的探索，我觉得这个是第一个标准。第二个标准，这样年轻的团队，具有国际化的背景和视野，那么这会让我们觉得是一个优秀的标的。第三，这样一个年轻的团队，具备对高科技的，对移动信息时代的精准把握，对碎片化的信息处理有独到的见识的。如果具备这样的，应该是一个未来的优秀的团队，是我们会考虑的对象。

NBD:您特别提到年轻化这一点，是不是年轻化对于网络潮流包括口味的把握，相对来说要更接近一些。

马中骏：这对于他们来说就是从自己体内长出来的一种意识，他本身就是这么学习过来的，很重要。