【韩庚资料】从韩庚的《30多岁不唱舞》开始，国产偶像最大的问题是拒绝偶像。

作家|张子欣

编辑|李春辉

《偶像练习生》的气势和韩庚口中说出了《圆桌派》的怒火，让京唐军突然想到了自己认为不是问题的问题。偶像到底是什么？中国没有真正的偶像市场和偶像产业。

这似乎确实不是问题。中国当然有偶像市场，那么出钱出力的美媒，那么倾泻的四大流量，四小肉，还有玩各种花样的粉丝流量的出现模式。

但这又是一个迫切的关系偶像们的发展，甚至整个娱乐产业的真正问题。我们的偶像似乎都在努力成为“实力派”。他们依靠偶像“发家”努力成为演员。甚至文艺电影、奖金、争先恐后地撕掉“偶像标签”。

如果偶像只是实现目标的“手段”，它永远不可能实现完全的自我交涉闭环。(阿尔伯特爱因斯坦，SLATOVIN)走在其中的人也一直在南北和东植书叔的动摇、纠缠，只能说“永远不可能完成他自己”。(莎士比亚)。

韩庚回忆过去引起的饭圈争议，其实就是这个问题。

在这次采访中，韩庚讲述了当年退出韩团super junior的经历。本来粉丝抱着回忆青春的心情，结果韩庚张嘴说：“我30岁了，我还在队里蹦蹦跳跳吗？”说。

韩庚对“30岁蹦蹦跳跳”毫不隐瞒，韩庚冒犯了韩日男粉丝。粉丝们怀疑韩庚从偶像开始，发展成粉丝，是否成功转型，是否有资格“放下碗，破口大骂”。而且，作为偶像经济史乐华的股东，韩庚好像连碗都没有放下，另外树立的样子也很难看。

但是也有人认为粉丝太“玻璃心”了。30岁想改变实力派，你希望自己30岁唱歌跳舞吗？人往高处走嘛。

关于韩庚是否有资格质疑偶像体系，其实只是他个人的问题。硬糖君更想讨论的是后一种争论。实力派是偶像派的“高处”吗？成为演员比漂亮的歌更高的水平吗？好像是偶像自己和偶像粉丝都认可的金科玉律，但京唐军不同意。

偶像是偶像，不是谁的过去或未来。国内偶像市场已经被韩日偶像充分开发和培育。但是国内偶像产业要唱歌、跳舞、演戏，成为实力派小生。最后一部戏不好，公众对偶像产生了反感。粉丝也不满意，平日只能对着几张时尚大片说爱。

你不能养一颗苹果，但希望他有橘子的味道。偶像取消资格，本质是国内偶像行业的错位，是巨大的粉丝市场和落后的娱乐产业之间的矛盾。

努力成为“实力派”的偶像

韩庚说：“我想成为演员。”偶像圈里像“教练，我想打篮球”一样积极的理想吗？

毕竟，在前偶像韩庚自己看来，偶像不过是“长得帅、会跳舞、粉得嫩、嫩”，所以产生了很多粉丝。(莎士比亚)。

“粉粉嫩嫩”不仅是韩庚对偶像的看法，也是整个行业根深蒂固的思维方式。“偶像”在中国的娱乐文化背景下，似乎是有空皮囊的快消品。因为这种意识的固化，粉丝和偶像都渴望“实力派”的称号，不仅偶像有面子，粉丝也很容易闭着眼睛吹。

可能是因为偶像、流量、小鲜肉等概念变得刺耳，越来越多的偶像正在努力撕掉自己的偶像标签。他们拍电视剧还不够。要拍电影。拍电影是不够的。应该得奖。获得国内奖是不够的，所以很适合获得外国奖。实力之路算是功德圆满。

但是，

即便这样折腾，他们的“实力”，无非是在粉丝面前增光，让粉丝在和对家撕逼的时候，可以说“我们xx可是得过xx奖的”、“我们xx可是电影咖”。对大众来说，有什么价值？大众躲这些影视作品还来不及！

韩庚们的问题在于，一是意识还太保守僵化，用旧的市场思路看问题，觉得非要做实力派才行。其实所谓实力派，早已是前互联网时代的事情。互联网时代的诸多特征：注意力经济、分众文化、去中心化……都注定不会再诞生周杰伦那样的全民巨星，偶像们必须接受自己就是要靠粉丝这个事实。

二是人总看轻自己拥有的东西，觉得没有的东西更好，最后反而失去了自己的根基。事实上，偶像们的种种转型努力，还是靠粉丝撑场面。而且这么一折腾，还有可能失去自己原有的阵地。

目前流量小生市场已经明显变天。当第一代“流量”沉浸在过去的辉煌中，觉得流量理所应当，自己应该去谋取更广阔的天地，急于转做实力派，或者要做自己，第二代第三代甚至四五代都已经冒出了尖尖角，微博超话就明显换了一拨人。

微博超级话题是鉴定铁杆粉丝活跃度的重要数据之一。目前，通过《偶像练习生》走红的蔡徐坤，已超越鹿晗、王俊凯等人排在第一位，粉丝还为其充值了70年的微博会员。

事实上，偶像的实力噱头，无非是给他做偶像加了一点筹码，让粉丝更坚信偶像的“努力”人设。路人真的会关心这种偶像转型的实力派吗？

在这点上，不得不说杨幂老师可堪楷模。虽然有人认为杨幂坚持演偶像剧的做法是不求上进，但硬糖君倒觉得这才是真聪明。一件事做得好好地，她最擅长的就是这件事，干嘛为转型而转型？为努力而努力？坚持做少女偶像的杨幂，从未失掉她的粉丝。做完了90后的偶像，今天仍然是00后的偶像。

过了30岁不能“蹦蹦跳跳”吗？过了30岁照样可以强调“少女感”好不好！而且更能带货，还能接“持久无暇少女颜”的广告，这不正是30岁女偶像的价值所在吗。

30岁的少女，不散场的青春，偶像就是这样贩卖梦想的职业啊。对于多数偶像而言，撕掉“偶像”标签，最大概率的情况不是变成实力派，而是，什么也不是。

粉丝是偶像的（？）

而韩庚提到“不能让粉丝绑架了偶像的人生”一说，大概让不少偶像心有戚戚焉。自己的人生，怎容别人指手画脚。更何况偶像们有名有利有颜，难道不是最有资格放飞自我的吗？

但这话放在偶像身上，却是很缺乏“职业道德”的。需要粉丝，但不能被粉丝绑架，你当粉丝是“工具人”哦？你不能卖庚PHONE时候看人家是小甜甜，转眼想自由了就叫“牛夫人”呀。

本质上，偶像是被现代娱乐流水线包装出的产品，粉丝就是高黏度高忠诚度的用户。你问问互联网公司敢不敢说自己“不愿被用户绑架”，哪怕你做成腾讯、阿里，哪个不是小心翼翼的揣摩用户的喜好。

正因为偶像本身就是产品，才能够直接将流量花式变现。而演员，硬糖君举个不算太恰当的例子，比如黄轩，他本身只是娱乐产业的生产资料，不能单独构成产品。他必须是在演《芳华》、《妖猫传》时，才和好作品协同产生价值。观众不是为了他走进影院的，而粉丝是为杨洋走进电影院的。

不想哄粉丝开心，那就背离了偶像这个产品的本质——偶像本来就不是单纯靠作品、靠艺能，而是靠粉丝的爱。一切被粉丝认为背弃了自己“爱”的偶像行为，都可以视为“偶像失格”。

最彻底的“偶像失格”当然是谈恋爱。鹿晗恋情就导致了他最大的粉丝个站——朝鹿脱粉。朝鹿从鹿晗在EXO出道之始便全力支持，专辑上万张的买，应援用限量高奢砸，据说组织者个人就投入了以百万为单位的金钱。

2013年一条微博破百万评论、以“最多微博评论”被载入吉尼斯世界纪录的鹿晗，如今超话的热度已经排在了“前同事”黄子韬和张艺兴、TFBOYS、以及新来的“偶像练习生”后面。

同样的，沉寂许久，没有维持高曝光度、进行“粉丝服务”的李易峰，现在已经跌出微博一线流量之列。

除了追星少女，普通人还真贡献不了那种微博话题度。正是抱着一腔对爱豆的真爱，再加上粉头融合了“军事化”、“公司化”、“宗教化”等多家之长的管理模式，饭圈几乎可以做到“指哪打哪”，完成了一个又一个数据神话。

拒绝顺从粉丝，当然会导致偶像价值下降。别谈什么“路人好感”，硬糖君一向认为，只存在“路人恶感”——就是有xxx的片子我不看。其余时候，路人只为作品本身买单。

不论苹果还是小米，这个时代最著名的公司，本质都是粉丝经济——找到自己的核心受众，全力满足他们的情感需求。那么偶像们为何在这个属于粉丝的、垂直受众的时代，偏要走娃哈哈卖水的传统模式呢？

没有比偶像更能激发当下娱乐用户热情和购买力的模式了，无论是当年的短信投票，还是现在为了pick，给爱奇艺充会员、买农夫山泉维他命水。

这一代追星少女铸就的市场，本质是偶像市场。就连游离在流量圈之外的实力派，都得靠着老干部人设、老少配作品，吃到一些边角红利呢。

偶像就是偶像，你在一个路径下成长，忽然变成另一个模样，哪那么容易。偶像是个职场，总有从新人到前辈的过程，需要的是在这个职场的自我提升，而不是跳槽。

而局中人，更需要自我价值认同。如果腾讯觉得做游戏是祸害青少年，阿里觉得网上卖东西假货太多，这事儿就没法干了。你自己都不认可自己的事业，怎么做好呢？

职能错位的偶像市场

当然，大家都不爱做偶像，除了意识认知问题，回归到产业根源上，还是缺乏配套偶像市场的“基础设施”。

硬糖君这里说的“基础设施”，不是拿粉丝流量变现那一套，那一套中国商人已经玩得炉火纯青。但真正适合偶像粉丝消费的娱乐产品呢？是那些一年一两部、经常演技尴尬的影视作品；还是时尚杂志封面或内页；或是千呼万唤但只能粉丝冲冲销量、根本没有大众传唱的数字专辑。

也怪不得韩庚觉得30岁不该唱跳。事实上，就算是20岁的韩庚，又该去何处唱跳呢？不管是电视、电台还是互联网，随着整个音乐产业漫长的低谷期，现在国内已经没有正经的打歌平台。没有固定的唱跳舞台，偶像们难道就靠跨年晚会和春晚来展示唱跳才华吗？

还记得“感谢CCTV,感谢CHANNEL V”吗

缘起于日韩的偶像模式，需要配套的是成熟的音乐市场和健全的音乐产品，需要《偶像练习生》、《这就是街舞》这样的团综，让偶像们有舞台展示唱跳能力，有综艺展示人格魅力，让粉丝有途径充分表达爱。

但因为缺乏这样的偶像基础产业，国内公司又缺乏创新的能力和勇气，只好把唱跳起家的偶像们推入已知可以稳定赚钱的领域——演戏，尤其是这几年最赚钱的电视剧、网剧。

大家只能去演戏，不演戏的就是“没作品”的花瓶。然而这些偶像并非演员专业出身，又诸事缠身，难以用太多精力琢磨演技，最终就是观众怨声载道的“流量鲜肉垃圾演技”充斥荧屏，本质是一种偶像和大众的相互折磨。

而在偶像模式的发源地日韩，偶像们从始至终主打唱跳，打歌、打榜、巡演、团综，他们有充分展示自己偶像魅力的平台。无论是从行业（专做偶像经纪的公司）和艺人自我认知上，他们都承认偶像职业的独立性。

当然，日韩偶像也转型，但那是在承认偶像职业专业性的大前提下进行。尤其对于男团来说，他们不认为偶像比歌手演员低级，也不认为过了30岁就不能当偶像。

杰尼斯偶像二宫和也，作为主演随克林特·伊斯特伍德电影《硫磺岛家书》参加柏林电影节时。有记者问他作为演员在这部影片里得到了怎样的经验，他回答：“我不是演员，我在日本只是唱歌跳舞作为一个五人团体在活动着。”而他所在的组合，马上就出道20周年了。

杰尼斯男团関ジャニ∞因高水准的乐队演奏备受外界好评，这不是从偶像转型乐队、音乐人、艺术家的大好机会么？但他们放下乐器，转身就去排练舞蹈了，“那就太任性了，毕竟是偶像。”

最近，90年代诞生的第一代韩团水晶男孩、H.O.T.相继重组，他们年纪确实大了，却依旧忍受着伤病进行表演，“蹦蹦跳跳”，也不认为被粉丝绑架。这是他们对偶像职业本身的认可，也是对粉丝相伴一路走来的青春的认可。

国产偶像和业内们，或许应该重新思考一下，偶像是什么，粉丝经济又是什么。是不是永远只能挂羊头卖狗肉，让流量派去干实力派的事儿，搞得偶像市场尴尬，影视市场畸形，而真正属于偶像的平台，长久缺席。

“我家‘儿子’能成为新一代的、中国真正的爱豆么，其实我也不知道。因为真的没有平台的话，他也只能去演戏。”硬糖君的一位朋友说，“劳资一点都不想看他演戏！”她愤愤的补充。

今天，是她PICK的小哥哥关键的一天。硬糖君祝福他的今天，也祝福他的明天。做个真正的“偶像”吧，加油！