【管虎个人资料】《八佰》导演管虎：更加关注人物，不仅仅是类型|采访。

文本|莉莉利

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对关浩的采访大约是2019年6月上海国际电影节期间，对类型不满意的主流商业电影，在《八佰》中表现出了“不急于叙事，慢慢用人”的作者性。他说，20岁的时候拍这个故事可以拍出少年的梦，英雄的血。50多岁的拍摄，他更加关注人物，关注战争中普通人的恐惧、尊严和人生中最光辉的东西。

8月9日，电影《八佰》宣布将于8月14日举行全国部分剧院的高级首映式。在此之前，电影定在8月21日。院线复工后上映的第一部国产商业大片《八佰》度也是亚洲第一部用IMAX摄像机拍摄的电影，再现了1937年苏州河两岸的面貌，被誉为中国电影产业化的里程碑。采访过程中，关浩导演分享了《八佰》“不仅仅是类型”的创作构思和产业化范式的实现过程。

电影《八佰》取材于1937年宋华战争末期，讲述了“八百壮士”呆在四排仓库里，坚持抗战四天四夜，坚守上海最后防线的故事。项目前后准备了10年，2016年3月20日，华谊兄弟《H计划》第五季丛书中公布了《八百启示录》(后更名为《八佰》)。2017年9月9日，《八佰》在苏州开机。2018年4月，拍摄了230天的电影杀青。

群像很难用功夫

杨彩、算盘、老铁、老葫芦、端午、山东士兵……。《八佰》是群像剧，电影的开头，形形色色的人物正面对着四排仓库的黑白影子。导演关浩很清楚在大屏幕有限的时间内制作军队像的困难。“群像最难用。每个人都要有印象和变化。最下功夫。但是，在这个年龄做这件事不是对自己构成了一些挑战吗？”

关浩的自我挑战也是关于“开始、高潮、结局”的三段故事的突破口。作为对类型不满意的主流商业电影，其中的喷泉是“不是半型，但有与类型战斗的意义”。关浩说：“观众习惯了题材电影的节奏，习惯了长时间看、看、看、急着看故事，但我们就是不给。”如果我们慢慢用人，就不会适应看电影的体验。这是坏事吗？我们认为不是坏事！单击

电影剧本的创作过程是关浩先跟着创作冲动自己写剧本，然后找人聊天，把剧本走一遍，再改。这段时间有倾听内心声音的直观创作和理性的审查过程。

群像的形成通常从小人物开始，形态各异的小人物浓缩了当时的社会结构和社会阶层，每个人物都有一定的辨识度，在《八佰》的宣传过程中，人物的性格被概括为狼、狗、猫等动物性。“这是表演方式。拍摄前抓住一个特征，人物生动，演技好。”

以普通人的视角重返历史现场

1937年宋华战争末期，88师524团400多名战士奉命守卫苏州河北岸的4排仓库。作为全上海最后一道防线，战士们高呼仓库里有800人，并发誓在敌人的围攻下抵抗4天4夜。四排仓库和上海公共租界之间只有一条苏州河。这条苏州河是租界中的群众和外国人通过战斗一览无遗的。战争在整个过程中被“直播”。

《八佰》的故事，印象最深的是“战争直播”背后的各种可能性。能不能以普通人的视角回到历史现场，看看四排仓库发生了什么？那个日本人长期无法攻克的“奇迹”是关浩创作这个故事的第一个情感原点。

创作过程也是一个多方面的观点、资料综合审查过程，专业资料组持续提供两年以上有关创作的史料支持。关浩对自己的要求是成为这个领域的研究者。“不是什么，而是什么，从ZB-26轻机枪到当时的社会，一切都应该是我最了解的人。(阿尔伯特爱因斯坦。)

电影是用眼睛看的艺术。如何在大屏幕上还原一个时代，关昊试图以现实主义为基础，结合现代电影的表现手法。

《八佰》剧组竭尽全力恢复苏州河两岸的面貌，以一对一的方式建设四排仓库，管虎被称为电影的底色。介绍说：“如果底层是真的，就让演员们相信这个环境，相信并在其中。”在接近历史真相的同时，《八佰》度也通过现代电影手段与现在的观众进行交流，致力于打造有幻想飞艇、“东方巴黎”的幻想看台。

十年内重启三次

《八佰》经过10年的准备后，经历了三次重启。

电影的创作构思和通常的拍摄方法冲突，得出了这个项目不容易实现而停止的结论。景色必须是真实的，实景是建筑工程很大，无法实现，无法停止。建设过程中基础崩溃，演员合同无效，停止！

“你还不做吗？”基础倒塌的时候，关浩怀疑。“这么多人值得吗？”" "

在采访过程中，关浩提到了他中途的犹豫，并分享了创作《八佰》的意图。“艺术上的创新是充满乐趣的事情，成败不会重演。”电影中，关浩最关心的是战争期间普通人的恐惧和尊严，以及如何克服对死亡的恐惧，迎接人生中最光辉的东西。

困难只是创作者储蓄后重新出发的缓冲物，2018年4月，230天拍摄了《八佰》杀戮。

要看演员的九百八十一面

《八佰》是军剧，各演员也摆脱了过去的定位，带来了新的性格和面貌。关浩说：“演员交出自己，投资人物，突破是演员挑战的喜悦。”

我也乐得如此。”因为跟大部分演员都很熟悉，管虎会挑他们身体中最不被熟悉的部分，将那一面拿出来定格、放大。“优秀的演员不只一面，可能有九九八十一面，可能他自己不知道，可能他会迟疑质疑，但是演出来效果很棒，发现这些是导演的基本功。”

演员的积极性也很高，相信、承认，逐渐沉浸其中变成那个人。回溯这段创作过程的时候，管虎会自顾自地问一句，“拍电影是不是就应该这样？”

理想长度是3个小时

即将上映的《八佰》片长147分钟（叙事节奏较此前版本更加紧凑），是亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的电影，1000多个人、每天围着一台机器，一丝一毫也浪费不得。借助IMAX摄影机的镜头，管虎艺术再现了1937年苏州河南岸的众生相。

尽管如此，创作和呈现依然存在一个远远不够的落差。抛开市场对电影片长接受的极限，管虎理想的故事讲述空间是三个小时，“我觉得三小时多一点比较合理，现在远远不够，对人物的描述不够，还停留在大致的一个可能性，比如余皑磊那条线，原本会带出一个阴差阳错进入仓库、弟弟被杀后疯狂复仇的故事。”

缺席的女性角色

《八佰》是一幅社会风情画，士兵、童子军、赌场老板、教授、大学生分别代表着不同的阶层，镜头扫过绝境中每个人物的变化，进而逼出人性中最可尊敬的东西。电影中，管虎没有着意描写女性，但却通过类似羊拐妈妈、陈树生妈妈、家信中的妻子等一个个缺席的在场，补全了这幅1930年代的社会画卷。

“女性角色是社会环境的一部分，相比直接的银幕呈现，我更看重画面以外的女性，比如羊拐妈妈，她们是普通中国家庭的一员，是母亲、妻子，构成了当时的社会家庭结构。”管虎说。

透过银幕交流的可能性

创作的闲暇，管虎会和同行们一起聊电影。从上世纪三四十年代的电影一路数下来，数那些经过时间淘洗最终定格在记忆里的经典，比如《林家铺子》《本命年》……有记忆犹新的，也有很多慢慢地就想不起来了。

“50年后再谈中国电影，有哪些是值得记忆、值得留存的？”管虎特别看重电影和观众隔空对话的魅力，“那些有本事穿越时间、透过银幕跟今天的、未来的观众对话的电影，就是创作者不断创新、突破类型圈层的动力。”

电影是一种生活方式

管虎曾担任2017年上海国际电影节电影项目创投评委会主席，在2019年电影节创投手册的卷首语中，刚好有这样一段话：“每个项目都有自己的命运，但无论如何，都将面对一路荆棘。在规范与自我、产业与个体、需求与表达之间，有多少退让和协商，就需要多少智慧和勇气。”

记者问管虎，作为一个创投导师他如何理解这段话？对青年创作者又有哪些建议？

管虎说，“一戏一命、一路风雨，谁都不能预料”。他希望年轻人不要有妥协，坚持这些概念，“没有这回儿事，电影是一种生活方式，就像魔方有不同侧面换着玩，成败都不要重复，不拧着、逆着自己的内心，我不认为年轻人一定要如何，但要有平衡的心态，有持久力。”

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