【何晨铭】看看魔都K11高空的“超未来”展览如何刷新建筑物的定义。

发光的球体下是人类聚集在一起，有科幻感的场景。好像是对末日的想象，对世界早期的隐喻。(威廉莎士比亚，温斯顿，《科学》)建筑师坦斯的共同作家蒋方舟跨界合作的作品《文明的礼物》。

《文明的礼物》，建筑设计，Tans，2019年

Town of Anarchy是一系列平面化，看起来不像建筑设计图。建筑师王价值《红辣椒》 (*日本动画大师金敏作品)的各种元素分类后，很难想象产生转换代码。

Town of Anarchy-电影《红辣椒》中点线面建筑体系的翻译实验，建筑设计，王家池，2020年

与以实体模型为主的建筑展览不同，上海K11展出的“——2021第一个4C建筑和设计创造展”(*后文“非”或“非”为“非”)、空间和建筑物出发，试图以多媒体的形式探索巨大命题。是关于城市的。

4C建筑和设计创意展览会(*后书简称4C)的4C谐音foresee被翻译成“预见、预测”，意味着对创意的无限包容和对未知挑战的无限探索。

四个c分别代表“creativity”、“comprehension”、“combination”和“conversation”。作为新兴的展示平台，聚焦全球35岁以下优秀青年建筑师、设计师，持续关注当前社会、环境、人文等议题，每年举办一次年度展览，邀请全球建筑、设计、创造领域内有影响力的从业人员、专家等进行当年主题的讨论和交流。通过提出多元的想法和设计理念，激发跨学科的创造性灵感，构建全球设计青年创意文化交流的桥梁，有助于青年文化语境的持续发声。

“4C创立的本心，我也是从建筑学专业在校生的体验中产生的。建筑设计与设计专业的学生走出校园，很少有机会进行艺术类创作。希望通过这个平台为年轻人提供更多的展示和交流机会。”4C建筑与设计创意展创始人兼展览总策展桂贤说。

01

不可小觑的后浪

“当然，通过4C，我们可以

想改变公众对建筑这门学科的认知。建筑学不只是一个讨论类似‘盖房子’这件事，或仅存在于计算、技术、材料层面的学科，它还可以是一种批判性思考，同时可以积极对全球化之下社会现实等重大议题做出回应。”桂贤说。

“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场

艺术专业背景的李婕是另一位4C建筑与设计创意展创始人兼展览总策展人，她的加入奠定了4C的宗旨：“我们渴望打破观者对于设计类展览的刻板印象。不受限于地域性及学科间的疏离，以寻求多元化的视角；不刻意强调群体关系，更关注个体的思辨与表达。”因而“跨学科、跨地域、跨文化”成为4C选品的最大特色。

李婕说：“对于许多尚未正式踏入职业阶段、刚步出或仍处在校园阶段的青年建筑师、设计师来说，天马行空、脱离现实因素考虑的创想是专属于他们珍贵的思考方式与表达语境。他们的种种想法或许暂未能成为真实的解决方案，但这并不阻碍他们用纯粹的创意初心参与全球议题的探索与讨论。”

“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场

桂贤和李婕同时说到：“当然4C想给大家呈现的是创作的‘过程’。区别于传统类建筑展览，4C以非建成项目为展示核心，强调思辨而非建造。设计怎样发生，怎么形成，建筑师如何思考，这比只看到‘结果’显得更为重要。”

作为4C首届展览，“非此即彼 似是而非”在全球范围内收集了18组作品，不同背景、学科、派别以及媒介的设计类创作，刷新着人们对建筑与设计的认识。

SOM设计事务所中国区负责人Peter Duncan评价说：“4C建筑与设计创意展是一个兼具年轻设计师创意意识，具有独特空间氛围的优秀展览项目。”

SOM设计事务所中国区负责人Peter Duncan与HBA设计总监Joe Lau于8月15日在展览现场就“疫情之下的建筑设计与城市规划”展开线下对谈

李婕谈起了饶津渝的《可穿戴建筑》：“作品中‘柔软的’设计理念令我着迷。仔细揣摩作品，可以感受到作者通过建筑艺术与CG结合所传达的有关建筑功能、建筑与心理等话题。”

饶津渝尚在洛杉矶SCI-Arc攻读硕⼠学位，她的建筑很“奇特”，既是可伸缩的衣服，也是会膨胀的空间，还是一个可以洒下种子、让世界恢复生机的生命体。

《可穿戴建筑》，建筑设计，饶津渝，2020

《可穿戴建筑》并不只是给人看个“新奇”，事实上里面废弃的游乐场、纽约都市等场景表现，源自她2020年疫情期间对实地环境的观察和感受。而“非此即彼，似是而非”这个主题正是对疫情这一现实的回应。

“桂贤提出了‘矛盾’这个论点，她给了我很多灵感。疫情让世界按下了暂停键。随着航班、飞机、轮船等运输线路的中断，人们开始关注以往忽视的话题和事物。”策展顾问冯立星解释说，“那些关于地理、文化、政治、信仰、性别的辩论，引发的矛盾和冲突，开始频繁进入人们的视线。”而本届展览上的所有作品都在以不同的形式去呈现现实中的“矛盾和冲突”。

“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”导览现场

不过在冯立星的理解中，矛盾，并不是事物本身因为差异带来的，而是人们思考过后得出的一种认知和判断。在她看来，这些作品正试图从深层次的角度去反映疫情大背景下现实矛盾所引发的思索。

“通常建筑师是去解决问题，而参展者们很明显的一个特质就是针对现实和当下，或者说‘此时’，去‘提出问题’，带领观众去思考疫情怎样重塑人类社会、前沿设计理念如何应用于实用建筑、个体与社会的链接如何变化等等。”

“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场

一个是对“此时”矛盾的回应，另一个是对“此地”冲突的表达。各位创作者在不同的地方创作，作品最后汇集到了上海K11这同一个场所。冯立星说：“上海是消费主义的象征，而展览作品有着独立且自我的表达，且都以学术论点出发，这其实是4C坚持了最初的愿景。同时，得益于建筑师蔡磊为空间赋予的设计语言，作品与环境之间也有了更多张力，形成特有的矛盾与冲突。” 冯立星说。

整个展览被梳理成三个章节。展览第一章节呈现了因病毒与隔离而切断联系的人类、空间、与机器三者间所激发的矛盾与冲突；第二章节则半现实化地预示了冲突爆发后的城市样貌、社会制度、建筑形式与人类的生活状态；第三章节作为策展人对历经变革与重组的城市思考，展现了若人类不再作为城市主导因素，而趋于隐形化后，与科技和自然间平衡的想象。

02

被重新发现的日常

展览位于K11 56层的Q Club。作为一个通过艺术来引流的商业综合体，K11里面的空间向来都会考虑展览的营收效益，“名不见经传”的青年人通常很难在这里获得大量展览机会。Q Club主理人肖娟却没有考虑那么多，在商业性展览繁多的都市，做一个年轻又纯粹的展览反而更加独特：“这样的展览，不仅更有观点和态度，对于疫情的反思也能引起观众共鸣。”

她谈起王子乾、郑飞、常炜晗三人创作的Soul of Pyramid。短片中的城市，人烟稀少，突然一个巨大的箱子出现、滑行、扩大，显得醒目，引起了人们的注意。“其实它没有明确表达什么，但让我想起疫情时在伦敦的体验。在我经常走过的街上，垃圾箱、椅子、商店等等事物，平日里熟视无睹，但在那一阵子，我才‘看清’它们。”

「链接」

Soul of Pyramid，短片，王子乾、郑飞、常炜晗（远届｜设计补完计划），2018

唤醒对“日常”的新感受，在刘鑫和朱雨婷的数字影片《奇异超市》中也得到了体现。刘鑫是哈佛大学在读硕士，成立了工作室Play.Work，在跨媒介的艺术创作上，以及商业合作上均有了不错的表现。作品以常见的超市为主题，将触手可及的物品，用夸张或拟人的手法对其进行“陌生化”处理，形成一种奇异的感觉。

《奇异超市》，数字影片，刘鑫、朱雨婷，2020。作品围绕着“超市”生态设计出五个风格迥异的世界——小吃店、农场、仓库、食品商店和咖啡馆。

刘鑫说：“我们想让人们重新去认识近在咫尺、但又很少对之思考的超市。此外，也想围绕‘物’来对建筑和空间进行演绎。影片中除了巨型草莓下借鉴了古希腊建筑、用大酒瓶搭建的空间之外，我们还设想了一个可以根据物体大小来调整空间尺寸的‘灵活’仓库。”

建筑的本质是空间。Studio Alpha大巧筑人创始人、建筑师蔡承智带领团队设计的装置《借物》正是对空间的新演绎。《借物》取材于原展览空间内葡萄牙艺术家Vanessa Teodoro的作品，通过计算机提取作品中色彩与图形，去构建一个抽象的平面镂空图像：“如果细看，可以看到上面有喷火的龙、鹿等动物形状，形成干净简练的视觉效果。”

《借物》，装置，蔡承智、李策、潘文蔚、李函、何晨铭、李逸伦、刘莹洁、闫奥桐、夏心玉、张桂贤，2021

而《Bilibili的信息狂欢——现实拟境》是蔡承智和其他创作者以Bilibili等网络信息世界为题材，经过特别程序的编码，构建出具有空间感、立体感、结构感的世界。它创建出新的呈现形式，也就是新的观看角度，带领观众去思考虚拟世界的景观社会、伦理认知等问题。

《Bilibili的信息狂欢——现实拟境》，VR设计，蔡承智、冯立星、周鑫、宋瑜琲、孙钺、王奕阳、梁爽、张圆，2018

03

精神、身体与空间

从平面到影像，从现实到虚拟，这场展览不断拓展着“空间”的含义。《吾心即宇宙》从精神的维度对空间做出了解释。创作者何怡佳是清华⼤学美术学院刚毕业的学生，她笑称自己四年的学习让她从一个唯物主义者转变成了唯心主义者。当她从科学、禅学、哲学、数学、物理学等多个学科来解释创作理念的时候，我才意识到这个看似最简单、最朴素的作品里有着对空间深层次的抽象表达。

《吾心即宇宙》，互动装置，何怡佳，2021。她在设计理念中谈到，超弦理论提供了统一量子力学与相对论的可能性，暗示着万物的本质可能是震动的能量。这件作品有着联通高维宇宙的隐喻，作品世界观与科学的尽头渐渐接近宗教的世界观相契合，也将艺术看作是一种从高维空间传送到三维空间的能量形式。这种能量被人的知觉与灵性捕捉，从而某种程度上将人与高维空间联结。作者希望除唯物以外的世界观能被重提。

两台电视，一个脑波捕捉仪。观众戴上仪器，脑波被捕捉，会反映到左边的电脑上，右边经过特定程序设计的空间图形，会根据不同电波呈现出不同形式。

这场展览上，可以看到具象的、抽象的空间，也有“大胆”将人的身体作为一个空间来进行探索的作品《从宇航服到人造子宫》。桂贤说：“创作者的构思很有意思，她把女性穿的Bra用来做宇航服。用柔软的材质制造坚硬的服饰，这本身就很冲突。而在穿上宇航服的人类，不论哪一种性别，都可以在科技的作用下产生子宫、孕育生命。”性别的冲突，未来世界的设想都给她带来触动。

《从宇航服到人造子宫》，建筑设计，赵潇潇，The Body团队课题系列作品之一，2019

这件作品展陈在Q Club面向大窗景的廊道里。当人从开敞的空间慢慢走入窄小的场所时，突然转头看到它，确实给人惊异的感觉。眼前是超拔的、科幻的设想，外面是高楼林立的魔都上海，超现实的对比让人不禁在那个空间深思起来。

Q Club事实上在此之前还只是一个空旷的大空间。在ANS: A+ Studio创始人、主持建筑师蔡磊的改造下，成了如今可以容纳酒吧、俱乐部、展览的多功能空间。

Q Club空间设计

巧妙的设计让初次到来的人并没有意识到它是个经过改造的空间。蔡磊认为Q Club作为具备高复合度与灵活性的使用空间，艺术展览是其在设计之初的预想场景之一：“区别于传统美术馆及画廊白盒子般的预留空白空间，复合空间内设展是一种对空间设计的延展乃至重构。”

原本的主展厅空间通过曲折的墙体被划分成两半，丰富了走线，增加了空间场所和展示面积，得益于窗孔的设计，一方面都市场景没有直接突兀地进入观众的视野，另一方面丰富了观众的观看视点。蔡磊说：“窗景的设计，不仅仅是为了好看，也是为了增加不同空间人的交流和互动。而外面变化的光线透过窗口传进来，形成不同的光影，也可以让场所在不同时段呈现不同的氛围。”

Q Club空间设计

他在设计上还预留了一些灵活空间，以满足之后不同形式作品的展陈。我很喜欢Town of Anarchy所在的那个半封闭空间，既可以用作展览，也可以用作会议厅，而天花板上的镜面可以照出观众的影子。蔡磊说：“功能上是为了拉高原本低矮的空间，但意境上更想彰显魔幻的感觉。”

我抬头看向天花板，看到自己，也看到作品，那是一个非现实的幻境，和整个展览营造的氛围、主题融为一体。

作品Town of Anarchy所在的展厅

毫无疑问，更能影响未来的是青年人。虽然尚待更多实践，但他们更直接地吸收当下的潮流和技术，还未受规则束缚的思维也许更能发散出新的观点，激发新的见解。而建筑、设计乃至艺术的潜能正酝酿在这样的创造中。

非此即彼 似是而非

2021首届4C建筑与设计创意展

展览时间

2021/7/31-2021/8/27

开放时间

周一至周日

（11:00—21：00）

地址

上海市黄浦区淮海中路300号

K11大厦56层Q Club

主办方

4C建筑与设计创意展

联合主办

ANS: A+ Studio

Q Club

项目总策划、总策展人

桂贤、李婕

展览购票

注意事项

1、门票一经售出，概不退换

2、全日制研究生及本科生可享学生票票价，入场时请出示学生证

3、文明观展，请勿触碰展品及展用设备

4、请勿携带危险物或有特殊刺激性气味物品进入展览空间

关于4C

4C建筑与设计创意展由4C团队联合ANS: A+ Studio与Q Club于2021年共同发起，旨在以建筑艺术为主体，聚焦当代青年视角，通过打破地域与学科限制，呈现包括但不仅限于建筑学科类别的更具灵活性、拓展性与沟通性的设计作品，为新一代建筑师、设计师等设计创意爱好者构建交流与发展的全球化平台。

作为国内首个聚焦当代青年视角，以非建成项目为展示核心的展览，4C建筑与设计创意展致力于集结全球35岁以下优秀青年创意人作品，以年度展览的形式，发掘并展示各设计类别可交付结果，如建筑设计、视觉设计、交互设计与数字媒体艺术等；秉持“创意初心”的发展宗旨，呈现多元创意想法与设计理念，激发跨学科创造灵感，搭建全球设计青年创意文化交流桥梁，助力青年文化语境的持续发声。

主编：牧之、鹤鹤

编辑：希希

撰稿：希希

摄影：均由4C提供

校对：Eva

设计：Ozzie