【linfeng】采访任贤：被称为“咆哮的皇帝”，喜欢去海湾区演员的“星辰大海”。

文|读电视剧，作者|阿波。

当林璇这个名字出现在湖南卫视黄金电视剧《星辰大海》的男主角栏目时，很多观众感到有些容易改变。

80后、90后与TVB拍摄的香港电视剧一起成长。《寻秦记》里英贞、《大唐双龙传》里寇贞、《家好月圆》里管家阿伯丁、010-3000 Z一代或“任贤”一词作为香港电影灿烂时代的最后标志是不习惯的电视机前的婆婆们可能对他更不熟悉，仅凭收视率投票给作品也是公平的。

因此在《使徒行者》播出前就备受争议，但播出仅两天，风向逆转，收视率飙升，单独播出平台优酷的站内热度也保持在9000，峰值9922成为优酷电视剧热图Top1，弱卫星电视收视率也很强。

整个电视剧被炸，女主角被封为柔道《望太后》，男主角林璇被封为新任“咆哮皇帝”。因为在开播前三天的预告片中，方恒志(林璇饰)拽着简爱(柔道饰)的肩膀，筋斗开始吹起来。

任贤本人不在意。他第N次在媒体面前回答了这个问题。“绝对幸福！”"快活泰然。他最像方航。只有大家来突击的“台湾区哥哥”。40多岁的林璇到底会给观众带来什么样的新印象？《星辰大海》是他的“星辰大海”，也是问路的石头。

观众看见“咆哮帝”，自己“偷师”很开心

确切地说，新任“咆哮皇帝”的话题是任贤自己提出的，当被问及《星辰大海》中哪部戏拍得最难时，他直接回答说“我叫咆哮皇帝”。

不管剧情和角色，话题的讨论度大部分是他高兴的。"因为我们的主要目的是让观众开心."电影电视剧是娱乐观众，演员也献身于娱乐。“如果我们后台花了几个月心血创作的作品能得到观众的注意，不管对他的感情或评价如何，最终每个人都有不同的看法，但大家都能注意到，看到，甚至进行网上发声讨论，我认为这已经是最大的支持了。”

在播出《星辰大海》之前，任贤在内地拍摄播出的电视剧已经可以追溯到4年前的历史剧《星辰大海》。这次城市创业剧和青藏剧截然不同。与制作组的双向选择是巧合，也像明暗一样。

“我告诉你，访港的很多方法都是戏剧效果。”乍一看，自己作为现实的人并不是这样“抓马”的。台湾区演员，说话有些老实，但因为是台湾区演员，所以成为了他参与这部戏的关键。毕竟《独步天下》是台湾区创业的故事。为了更好地表现地域文化特征，制作组在选角时为了接近角色设定，希望选择更熟悉台湾区的人。

“首先，电视剧本身传达给观众的信息是积极和鼓舞人心的。再加上故事背景也在台湾区，所以我自己也能感受到很多。(《莎士比亚》。哈姆雷特。)几乎和方航同龄的林璇有着最共鸣的成长经历，所以他从身边朋友那里伸出手，在台湾区创业朋友和东南亚朋友中观察采访，都是他先天的优势。

剧情本身除了对他有很强的吸引力外，还有与《偶像》柔道的合作。《涛姐》看了用眉舞主演的《星辰大海》，看了她的常驻综艺《欢乐颂》，“说是既会主持又会摄影的‘国民女神’，总之很完美！”

他在处理柔道女神的时候，自己也不知道自己是《亲爱的客栈》编剧苏晓媛的“男神”，陪伴TVB长大的人无法抵抗“素素”。本来抱着恭恭敬敬来学习的态度进了队后，气氛活跃起来了。“涛姐姐当时在场，还有行程导演，基本上我们拍的是在剧情中哭，在镜头外嘻嘻笑。(莎士比亚。)

而且，他还提到了被称为新的“咆哮皇帝”的那部话剧……。根据他的描述，剧情本身的快节奏和强度经常让演员无法抵挡如此戏剧性的台词，在镜头外叽叽喳喳地说：“天啊，这剧该怎么办？我还没想好怎么演！”“是啊，是啊，这个对话怎么办？“观众看了《狗血》，演员为什么不吃？

幸运的是，女导演经过百战说：“先尝试一下话剧，感受一下。”演员相信了那个，走了一两次，好像马上就来了。

从任贤的角度来看，“去一次”是进入角色的状态。戏剧效果是专业的表现。演员要做的是在塑造角色的过程中，从生活背景、人物性格开始，完全相信自己是角色。方航做的每一个选择，每一段感情，自己都可以理解。

“我让简解开衣服，对她咆哮的那一幕，

己拍的时候也喝了点酒，方恒之当时就是微醺的状态。虽然观众可能是在网络上某个片段看到，会觉得‘哇，怎么会这样’之类的，但如果顺着剧情走下来，包括衔接到人物后续思想上的转变和剧本身的风格，我们都觉得选择这样的演绎方式还是蛮合理的。”

对“咆哮帝”的头衔感觉委屈吗？

“哎呀，我们做娱乐行业的，娱乐观众我就开心啦，而且我也学到了很多东西。”

《星辰大海》之于林峯有太多第一次，合作的团队里就有很多是首次合作，除了刘涛之外，张晨光老师饰演他的父亲是最受益匪浅的。

“在他身上我看到了不同的演技节奏，我一直觉得作为演员的话，表演节奏很重要，你自己对每一个角色的处理，如何赋予他血肉，完全靠你的节奏，你讲话的节奏，行为方式的节奏，张晨光老师是很不一样的，这样才会让观众更加觉得他是真实的人。”

只是没想到，出道22年，他还有害羞的时候，“虽然张老师本人很和蔼又幽默，经常跟我们开玩笑，但毕竟是大前辈，我在现场看见，还是不太敢主动去……哈哈，不过观察就可以了，我自己的工作心得就是，我们演员其实是很依靠观察的。”

大湾区男演员的“星辰大海”之路仍在探索中

“我本身也是大湾区人。”关于《星辰大海》的探讨，林峯通常会如此自我介绍，但他又是非典型性“大湾区哥哥”。

他的出生地厦门本身并非大湾区，但大学时因为一次家庭饭局被长辈夸“靓崽”，不满20岁便一腔热血加入TVB艺员训练班，香港扎根20多年，他是香港演员里普通话一流的，是内地演员里粤语流利的，“双语”特长也是其入选《星辰大海》的优势。

可也是扎根许久，在这一次比较放松的采访中，他也并不避讳地展现出“港普”的一面，虽不至于有“叉烧粉”“渣渣辉”的腔调，多少还是在语序的倒装和说话的节奏上有别于普通话，这就是他观察张晨光老师表演时重点研究“节奏”的原因。

即便近些年已经将工作重心向内地偏移，两地事业几乎平分，但在香港导演擅长古偶、台湾导演擅长现言的影视剧年代，《星辰大海》作为现实题材创业剧，其实是林峯鲜少接触的“全内地班底”制作团队。

“在香港拍戏也好，在内地拍戏也好，电影或者电视剧，对我们演员来说最大的不同应该是合作的导演不同。”作为曾提名白玉兰奖的余丁导演，很“正”的现实题材拍摄方式也给了林峯很好的启发。

为了澄清大家对“香港演员和内地演员表演体系不同”的误解，他从2014年拍摄古装剧《卫子夫》时就开始积极研究，如何把大湾区演员表演中的一些特色磨合进内地大部分演员的表演方式中，再创造出一种适合彼此合作的新节奏。

“因为语言的不同造成了说话节奏的不同，又带动我们表演方式的节奏也不一样，所以我这么多年就在研究这个东西，而且要让观众看起来是可以很多变的，配合不同剧种、角色、题材和导演的要求，我们演员也要做到随机应变。”

于是他的方法论就是选择多元化的题材项目以及坚持用原声出演。

“一直以来我都认为原声出演是演员最基本的，这就是为什么我们还要去学习‘声演’，就是因为这也是表演中的很重要一环，而且说台词和平常说话肯定也是不一样。”

只是基于内地拍戏的场景空间往往比拍摄港剧更开阔，尤其是古装剧，很多客观原因导致必须后期配音，“如果是集数很多的长剧，我们非专业配音演员配起来是会很吃力，甚至会有些瑕疵，不过如果档期合适，我都会选择自己来配，因为没有人可以比我更加清楚我当时想表达给观众角色怎样的内心世界，我会尽量希望真情实感的情绪可以掩盖专业技法上的瑕疵。”

接下来他还有与周秀娜、黄浩然合作的港剧《黑金风暴》以及与郑恺、张国立合作内地剧《也平凡》将要播出，电影方面虽然在老板古天乐公司旗下会更多拍摄港片，但也有《阿麦从军》这样的内地电影。

观众可以看到他在香港内地之间的“反复横跳”，而他也将两地事业平衡得很好。下一个目标就是和更多“全内地班底”的电影团队合作。

曾经的少年人林峯还会在采访时打趣说“如果没有戏拍就回家继承家业”，现在已为人父的林峯不再说，不是没有家业继承，而是真正沉在演员行业里，也更有信心可以走得长远。