【王源资料】刘源文化王文采访：从照片到制作，这一阶段走了15年

媒体内部参考指南：外面有两个说唱节目，里面有创新的要求和团队转型。《说唱新世代》对王文来说更像是一场牢不可破的考试。他是时候摆脱照片的舒适性，为球队寻找更多的机会和空间了。

资料来源：媒体内参-主编温政

门/延迟

评价是否看综艺的影响因素的艺人嘉宾、导演组、作家组等引人注目的基因经常受到关注，但事实上，功夫在话剧之外，成功的综艺需要所有部分的专业一起制作。

到B站排名第一的SS级综艺《说唱新世代》综观，近一个月的热浪散去，留在大众记忆中的《书院来信》等共情表达歌曲、废厂、八角笼舞台、SLON“一切都能说唱”的大烟囱等。

媒体内参和王文采访是上午10点左右对综艺人“不友好”的时间点。他太忙了。《奔跑吧•黄河篇》刚刚杀青，《戏剧新生活》 《跨次元新星》等项目正在同时进行录制和推进，但交谈中，执行中的飞机部署、灯光音响控制、像无数陈一样，回顾了把笔者带到工厂的热情挑战岁月，在入行的15年里，国产艺

“我在《说唱新世代》里

室内装饰、市政工程、酒店管理”

疫情过后，王文最直观的感受是“更忙”。在最忙的时候，手里有8个项目，一个月开工7个城市，到目前为止，团队参与《说唱新世代》 《说唱新世代》 《戏剧新生活》 《跨次元新星》 《奔跑吧》 :010

其中，《亲爱的小课桌》是王文团队第一次进行整体统筹的项目。他承认：“与以前的单一业务不同，我们必须非常全面、周密地考虑。”前期工作《祖国》、王文、视觉导演唐烨、音响导演张小年、总指导广播李京文赵震、多次合作的国内顶级球队、节目也给王文们吃了安定剂。

其次是统筹和协调各种职业。“教练团队在思考如何在内容上有趣。我们用各种技术手段完美地表达了他们想象的内容。”导演组想制作battle形式的说唱PK，与王文舞蹈组讨论八角场的标志性舞台，与音响老师在各部分考虑音响的位置设计，为了找到适合指导广播的位置，放下了窗户。王文笑是一个结合了“装修”、“市政工程”、“酒店管理”功能的团队。

回忆的口气很轻，但结合当时的背景，可以想象压力很大。外面有两个说唱节目，里面有创新的要求和团队转型。《超新星运动会》就像是王文方面牢不可破的考试。他是时候跳出照片的舒适圈，为球队寻找更多的机会和空间了。(大卫亚设)。

王文显然经受住了这次新的挑战。如果导演创造组是一个节目的大脑，决定内容流动，相机、舞美等工种形成躯干和四肢，配合内容协调运动，制作导演的工作就像神经系统一样影响整个项目的运营效率，导演在与导演组密切沟通的同时全方位地连接节目的前后管理。(威廉莎士比亚，王文，导演，导演，导演，导演，导演，导演，导演。)

上海友源文化科技有限公司总经理王文(中)

“屏幕原因会影响整体。

我永远不会起床。" "

与导演团队的默契是王文团队的重要优势，他与严敏导演从《720潮流主理人》到《令人心动的offer 2》，李文正导演从《说唱新世代》到《说唱新世代》合作，成为王文这些头部制作人的御用

摄影指导，“我特别懂他们的思路，他们只要说一个方向，我就知道他们想要什么，节省了很多沟通成本。”这种默契是从一次次的合作中磨合出来的。

2014年前后，国际真人秀模式的引进，对国产综艺市场产生冲击的同时，系统化、专业度高的摄影导演角色也在摄影摄像行业引发“地震”，加速了国内摄像师从画面的简单记录者到内容呈现重要参与者的成长。

作为《花样姐姐》摄像团队唯一一位中国摄像师，王源是行业中较早一批接触到海外团队的人，如何带着导演思路去拍摄、如何用画面去体现导演的意图和传达情绪等层面的进一步学习和思考，为此后的工作模式奠定基础。

“我们所有的工种、工作都是服务于内容的，所以一定要有导演思维，去思考在内容层面上怎么样用技术手段做得更好。”等到后来在《极限挑战》做摄影指导，王源的考虑范围从单机位扩大到整个团队，节目呈现方式、摄像配置、拍摄模式、机位调度、重点设计等整体协调，又是一次新挑战。

“我工作的时候会比较严肃，沟通不好可能会骂得比较凶，毕竟在那么紧张的情况下不能出现一点点错误，每一个镜头都很重要。”王源表示，因为画面没有给到而影响全局，是他永远不会允许发生的事。

如今，“导演思维”已经成了各工种的共同追求，以摄影为例，一定要在拍摄前和导演沟通同步思路，拍摄时带着这个共识去考虑如何把画面拍得更加生动、更能表达导演的思路，“摄影、灯光、音响、舞美等都一样，这是一个系统性的工程”，王源表示。

为了把导演思维贯彻落实，在录制《说唱新世代》期间，王源会先跟总导演把整体思路、想要内容分析透，协调会时再跟各工种负责人从技术手段层面把导演思路分拆落实，“我一直认为一个节目做得好不好还是以内容为王，要从导演、编剧的角度把实质性的内容做到极致，观众才会买单，才会去考虑镜头、舞美、艺人等表现如何。”在王源看来，导演思维是在尊重主创的创作设计基础上的理解发挥，一切要为内容服务。

“我特别不喜欢循规蹈矩的东西”

打开王源朋友圈，仿佛误入综艺宣传人员的世界，细细记录分享着一个个项目的亮点信息、录制感想，既官方正经又漫溢着人情味儿，这也跟传媒内参采访中的印象相重合，兼具理性与感性，追求专业极致又渴求新鲜感。

他似乎一直是这样的人，大学时期就不是传统意义的“好学生”，班主任梁世庆老师曾评价他：“读书那会儿，他和几个同学特别爱玩，但是他在专业方面从不懈怠，参加各种比赛总能获得优异的成绩。”

相机常伴，说走就走，安静下来又泡在暗房里细致加工照片一呆就是几天，也曾在毕业实习时陷入迷茫，最终还是选择进入电视台打磨锻炼，从普通摄影师一路做到摄影指导。

王源坦言，自己特别不喜欢循规蹈矩的东西，朝九晚五的工作一天都没有干过，在接受母校浙江传媒学院采访时给学弟学妹们的建议也是“一定要‘爱玩’，在兴趣中寻找自己爱做的事”。

从大学时期在独自摸索中发现乐趣，到如今离开体制庇护、率领团队在市场上横冲直撞，或许正是这种对专业“不安分”的热爱，给了王源和团队更多打破现状、追求升级的底气。

入行15年依然抱有新鲜感

过去，市场上的摄像以接散活为主，随着项目增多逐渐走向团队化、规模化，如今综艺市场进入分众时代，覆盖领域垂直细分，节目内容创新探索，对摄像团队也提出更高要求，《跨次元新星》九台AR机位同时实时渲染，《超新星运动会》“长枪大炮”的装备集合，《明日之子3》为了漂亮效果特别设置了视觉组……王源和团队创新探索的背后，是整个摄影摄像行业的第二次升级，不仅要做好更要做精，不仅要维稳更要创新。

今年是王源入行的第15年，回顾自己摄影专业毕业到摄影指导再到制作总监的成长历程，王源坦言重复做一件事确实会有一点疲惫，“但我喜欢不断去探索新的，发现好玩的，技术也好，人也好，都特别喜欢去创新，或者说我明天干的事情跟昨天都不一样，这种感觉是最好的。”这种对事业抱有的新鲜感，也推动着他去尝试更多挑战，从体制走向市场，从术业专攻到全盘统筹，“在不断的成长和学习过程中，就不会觉得这是一个很疲惫、很累的事情。”

尽管已经做到头部拍摄团队，但王源丝毫不敢松懈，“市场很残酷的，你如果没有饱和的工作状态、少接项目放缓节奏，就可能会被市场所淘汰。”但他也表示，团队接项目的要求不会变，合作团队、平台因素、适配度都是重要考量因素，“对项目负责，也是对自己负责。”

谈及团队未来，王源希望尝试更多的全盘把控项目，由小及大、由点到面，慢慢培养攸元文化向独立策划制作方向转型，毕竟“不想当将军的士兵不是好士兵”，可以看到这支追求专业度和新鲜感的团队，未来还有更多可期待的空间。

附采访速记

传媒内参：在录制过程中有发生什么让您印象深刻的事情吗？

王源：因为我在这个节目里做制作总监，所以跟舞美还比较相关。有一次，我和唐焱老师、平台方在基地闲聊的时候，正好第一支《土酷》宣传片出来，看到墙上印刷的“万物皆可说唱”的标语，我就跟他们讲，从这个烟囱顶上一直刷下来一个“万物皆可说唱”怎么样？大家一拍即合，那个烟囱大概有个五六十米高，刷出来效果确实还挺好，现在已经成了比较标志性的地标，让所有的粉丝、来来回回的人都看得到我们《说唱新时代》的slogan，我觉得还蛮好玩的。

传媒内参：入行15年，您会有疲惫期吗？

王源：刚从体制出来的时候还蛮有冲劲的，觉得所有的东西都是很新鲜的，而且我们接触到的人都是不一样的，给你带来一个新的感受和体制外竞争的冲击。虽然每个节目的内容不一样，也会带来一定的新鲜感，但是一直重复做这些事情，确实会有一点疲惫，后面开始转型去做全盘承制，就又找到这种新鲜感，目前为止我还没有觉得特别的厌倦或者疲惫，都还挺好玩。而且像《说唱新时代》做的是说唱的节目内容，下一个项目《跨次元新星》又变成了虚拟偶像的，完全是新的领域，在不断的成长和学习过程中，就不会觉得这是一个很疲惫、很累的事情。