【死神少女演员】这部有争议的电影从艺术角度来看是满分！

整个西方艺术史就是人类情欲的历史。从梵高到莫迪利亚尼，从罗丹到安格尔，如果一代名家诞生于今天，作品仍会受到争议，人们仍会用半叶期、半嘲笑的眼光看待。经过历史的长河洗涤，最终将成为名家名作。

今天要讲的这部有争议的电影《埃贡席勒：死神和少女》。

20世纪初奥地利绘画巨头埃贡席勒以神经质的线条和强烈的对比色彩传达出强烈的表现力。短暂的一生并不桀骜不驯，像一个艺术的殉教者一样尝到了苦难和嘲弄。(莎士比亚)。

他英年早逝，生命以28岁结束，但死后以独特的艺术光辉照耀着欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

《死神与少女》是埃贡席勒最著名的画。

《埃贡席勒：死神和少女》是一部传记电影，优秀的电影，从艺术角度来看是满分。涉及奥地利画家埃贡席勒的最后八年。

电影中扮演埃贡席勒的奥地利演员诺亚萨维德拉的脸令人吃惊。

席勒善画了人体和肖像画，而且作品大部分是裸画。

他的第一个模特是他未成年的妹妹。早期作品中曝光的女孩大多是妹妹加尔蒂的样子。这种行为今天也要戴乱伦帽，更不用说席勒生活的那段日子了。(英国)阿尔伯特艾尔伯特(Bart Orthern Exposure)。

第二个模型是摩埃，非洲酋长的女儿。她不是热爱艺术，而是想通过席勒的作品出名，两人在短暂的交集后分道扬镳。(大卫亚设)。

之后，席勒迎来了人生中最重要的女人巴厘岛。

两人一见钟情，这个百灵鸟般的女人也最终成为席勒最著名的画《死神与少女》中的那个女孩。

席勒的一生几乎无法理解。他以未成年少女的身份画画，因此被13岁的邻居少女以性侵犯罪告上法庭。结果处女膜完整的医学报告也显示席勒是清白的。

但是法庭仍然认为，将未成年人作为色情作品展示，3天定罪，法庭烧毁了他的画。(威廉莎士比亚，温斯顿，未成年人，色情，色情，色情，色情)

在法庭上，席勒在现场抗议，但毫无用处。惠斯勒说：“艺术与道德完全无关”，但普通普通老百姓无法理解艺术家心中的艺术与普遍价值观的必然冲突。

从现代的解释来看，席勒是个妥妥的渣男。巴厘岛一起度过了人生中最重要的几年，但最终决定娶邻居家的第二个姑娘为妻，进入婚姻。对席勒来说就像是恶作剧。(莎士比亚)。

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与席勒分别前，瓦莉穿着席勒亲自设计的裙子，深情的拥吻着他，也最终没能留住这颗浪子的心。

只留下了这副名为《男人与少女》的画作的雏形。

随后一战爆发，席勒应征入伍，瓦莉为了能够再遇见席勒，也随军做了一名卫生员，并将亲属联系人一栏中，写上了席勒的名字。

可惜她至死未能如愿，最终患上了猩红热，死在了军营。

正在举办画展的席勒得知瓦莉死讯悲痛万分，他认为是他的放手害死了瓦莉，于是最终将参展的这副《男人与少女》改名为《死神与少女》。

一战后，席勒因流感去世，享年28岁。

临死前的日子里，妹妹葛尔蒂对他不离不弃，在他短暂的一生中，只有葛尔蒂和瓦莉理解他的艺术生命，而他最终决定与之携手一生的妻子，却非常抗拒人体画这种艺术形式。

作为画家，席勒有着极强的艺术生命力和表现力的，但作为一个男人，他却像个孩子一样单纯与冲动，他的一生放荡不羁，私人生活饱受诟病，情与欲激发了他的创作灵感，也让他对爱情随心所欲。

艺术家爱上的只是爱情，而不是某个女人。与瓦莉吵架时，“我需要你”冲口而出，可后面却不忘加上“用来作画”四个字。

是不肯承认爱，还是不敢承认爱，最终直至失去才懂当初拥有的美好，抱憾终身。

对席勒，爱情、人生一切皆为艺术，他绝不可能为某个女人停下脚步，提供扎实而平静的爱。

而对瓦莉，一切却皆为爱情，即使客死异乡，也还是爱着。

艺术家都是痛苦的，他们挣扎着度过一生，身处现实与理想的矛盾，不愿又不能妥协，当心中涌动的感情不得善终时，极端的情绪只能随作品喷涌而出，而平凡的普通人，生老病死万般苦时，无力呐喊只能忍受。

也许这就是艺术家与平常人的区别。