【演员请就位第一季】《演员请就位》:“真的比节目大”，让围观者进入业界

2019年下半年综艺市场至今低迷。观众对新模式的“品尝”越来越短。特别是Q4演员比赛节目喷发的情况下，《演员请就位》能否延续先发优势？

“比演技”、“选拔艺人”、“真人秀”——对现在的观众来说根本不是新词。甚至，除了依靠“流量”打开局面外，很难再利用观众兴奋的神经。(威廉莎士比亚、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人)《演员请就位》的主要创新要素是“导演的视角”。也就是说，观众跟随导演的主体观点，参与舞台前面背后的各个部分，透视整个电影行业生产链的运营过程。陈凯歌、李少红、电视摄像机中很少出现的两位大师级导演帮助抓住了第一个关键点——罕见的专业视角，以导演的意志推动了观众对广播的观看。

4名教练是东特尔。

第二，从第一集播出所展示的整体模式过程来看，《演员请就位》在演技类综艺的经典模式之上，以新导演的视角展现节目内容。节目一开始就把演员从戏剧年龄中区分出来，反映了其他演员的职业状态，同时强调了他们的共性——，希望在事业上突破自我。(威廉莎士比亚、温斯顿、Stonson)。(William Storage)因此，《演员请就位》突出了业界色彩，赋予了观众看“演员的工作场所”的上帝视角。在第一个选拔阶段，节目将内容分为“演员导演”、“演员诗剧”、“演技演示”、“双向选择”四个，恢复了导演选角和演员选择的实际过程。例如，在《诗剧》中，每个导演看人的方法都不一样。有些是聊天，有些是喊数字，有些是感情再现。在表演发表阶段，表现演技缺陷的核心细节，而不是“完美化”，弥补了过去类似节目“秀大于真”的弊端。

从嘉宾的选择来看，“综艺性”并不是节目组选择的标准。认真的4名教练，专业的说话风格，甚至说话的节奏，都是过去比赛节目无法出现的。但是节目导演观点的实际冲突事故构成了节目最“紧张感”的部分。不同类型的导演和业内人士之间的观点讨论非常愉快。比如郭敬明和李成裕之间关于青春文学的激烈争论，男性导演和女性导演在感情处理上的分歧，导演和演员对角色处理的不同理解。这种冲突一方面是各个导演风格不同、对艺术的理解所产生的火花，另一方面也勾勒出了这个行业从业者的多样性和复杂性。比如商业电影和艺术电影之间的看法，对演员和明星身份的理解等。

节目剧照，《无名之辈》篇。

与以投机为目的或比赛制度不合理、人为制造的矛盾相比，这种争论的过程展现了演艺行业的肌理，对节目内容有了更深的意义。虽然这些争议是基于艺术的阳春雪，但通过演员的表演和导演的解读，重新解构了节目中的每个精彩细节，赋予了观众更符合欣赏角度的意义。

从以上观察可以看出，《演员请就位》娱乐圈故事——演员脱下明星外衣重返职业本位时，他们以有血肉的职业3763形象出现。他们的老师是4名教练，4名教练也决定工作“生与死”。尽管残酷，但从效果来看，节目实际上在一集两个小时左右的有限空间内展现了业界百态，有效地探讨了不同阶段、不同经验、不同风格演员的艺术表现和职业发展的各种问题。

最典型的例子是与第一期中期的《玩票》相比，成为跨行业演员的动力和渴望转型15年的明达、东丽对导演说：“我能成为演员吗？”是问。鸣人自白道：“再也不可能成为男一号了。”虽然很感人，但他们仍然没能进入待定席，没有逆转。另一个例子是，经常出现在综艺节目中的包文庆这次以演员的身份出现，展现了与以前不同的角色演技。同时，她作为福贝尔的妻子，第一次脱离了丈夫的指导独立演出，收获一定是抽泣的。这时她既是女演员又是妻子。找回自信的这个过程可能比平时更加感动观众。(大卫亚设)。

节目剧照，演员执导《天下无贼》。

演技和导演这两件事被放在了更现实的环境中。业界不可避免的痛苦、市场的残酷、演员本身遇到的问题。对于一直在门外“逛街”的观众来说，第一次透视行业内部发挥了兼具艺术鉴赏性和真人秀讨论性的效果。(威廉莎士比亚、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人、真人)广播站“秀”不仅包含了舞台上的几分钟，还包含了整个行业在市场大环境下的发展现状，以及行业内部的反思和自省。节目能否继续获得好评，关键可能在于能否在热闹的舞台前找到深入思考的空间。(莎士比亚)。

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新京报编辑吴勇镇校对刘宝庆