【川沙中影国际影城】中国电影一直在前进

《中国电影 一路前行》/标题

《北京》杂志/原材料

据统计，2016年农历正月初一至正月十五的半个月内，中国电影市场票房(《北京》股：内地票房)达到55.86亿元人民币，观众约1.55亿元人民币。这个数字相当于全国7.5亿城市人口中约每5个人就有1人进入电影院。今年2月，中国电影市场创下69.7亿人民币(约合10.49亿美元)的记录，同期北美市长/市场票房超过8亿美元，位居世界第一。

巨大的数字是解释中国电影市场发展速度的有力注释。自2003年文化体制改革试点工作开始以来，中国良好的电影市场环境激发了企业的投资和生产热情，开放市场激发了创作的活力，精彩的电影唤醒了巨大的观众，互联网的发展刺激了越来越多的人有意识地进入剧场。电影逐渐融入中国人的日常生活。

政策优先：促进电影市场繁荣

2009年国务院颁布的《文化产业振兴规划》首次提出将文化产业培育成“促进经济发展方式转变的战略性新兴产业”。文化产业的发展持续受到国家的重视，“十二五”时期中国电影产业始终保持较快的发展速度，与相关政策的不断改善密切相关。

2011年10月，《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》发布，该决定在将文化产业发展为国民经济支柱性产业的同时，积极实施文化领域的知识产权保护措施，依法严厉打击非法盗版行为，在合理范围内适度市长/市场保护国产电影，为国产电影创造了较为宽松和有利的发展环境。2011年11月29日，国家广播电影总局电影管理局发布了《广电总局电影局关于促进电影制片发行上映协调发展的指导意见》，对电影分权、电影院租金、院线加盟、补丁广告等提出了具体要求。根据该意见，电影院对电影第一次放映的分担比例原则上不超过50%，院线每年房地产租金原则上不超过每年票房的15%，以合同形式加入院线的影院在合同年限原则上不超过3年。电影广告放映权逐渐回归电影院，制作方不再运营补丁广告。指导意见对构建统一开放竞争有序的现代电影市场体系具有重要意义，对巩固电影行业改革发展成果、促进电影行业整体健康和持续发展也具有积极作用。

迅速发展的中国电影市场成为世界电影制作企业的必争之地。加入WTO后，中国电影市场没有对国际市场完全开放，2012年2月中美双方就解决WTO电影相关问题达成了谅解备忘录。根据协议内容，中国进口分权大片的配额从原来的20部增加到34部，以IMAX(巨幕电影)和3D (3D动画)电影为主。美国票房分担比例从原来的13%上升到25%，美国私人小企业也将在中国获得更多的发行机会。对于此次协议，一些业内人士认为“狼来了”，将对中国电影造成巨大冲击。更多业内人士对即将面临的挑战表示欢迎，扩大电影引进将对中国电影创作产生良好的刺激，有机会进入市场的制作将更加重视电影本身。导演高君书说：“中国电影市场对外开放，在提高中国电影整体制作水平方面，对符合电影规律的制作者来说是幸运的。”有人认为，协议中增加的电影配额主要是IMAX和3D电影，因此，该协议的签订也能有效地推动国产电影的技术发展。

2012-2013年，国家电影事业发展专项资金管理委员会继续出台鼓励电影产业发展的相关政策，如《关于对国产高新技术格式影片创作生产进行补贴的通知》 《关于“对新建影院实行先征后返政策”的补充通知》 《关于对安装数字放映设备补贴的补充通知》 《关于对国产高新技术格式影片补贴的补充通知》 《关于支持电影发展若干经济政策的通知》等。《关于支持电影发展若干经济政策的通知》是“十二五”期间参与部位最多、相关领域最广、支持力最大的政策文件之一，出台后引起了全社会的广泛关注。

第十二个五年计划期间，中国共计1《星级影院评定标准》 《数字电影流动放映系统技术要求和测量方法》 《数字电影巨幕影院技术规范和测量方法》 《电影院票务管理系统技术要求和测量方法》 《电影数字拷贝卫星分发系统技术要求和测量方法》 《影院管理系统基本功能和接口规范》 《数字电影流动放映专用投影机研究与开发》 3333330

贝传输与播放技术研究与示范》《影院服务器数字证书和密钥管理系统》4个项目获一等奖。此外，中国电影发行放映协会还承办了25期电影培训班，参加培训的人次约5000人。

01.政策先行

2015年9月22日至25日，习近平主席对美国进行国事访问。访问期间，中国电影集团与美国电影协会签署了《分账影片进口发行合作协议》，致力于继续就电影产业开展合作。由于2012年中美双方签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》即将在2017年到期，因此未来进口片的配额数量再次成为了人们关注的焦点。更加开放的市场对中国电影的竞争力提出了更高的要求，2015年10月30日，十二届全国人大常委会第十七次会议首次审议了《电影产业促进法（草案）》。根据这份草案，中国将立法规范电影产业发展和市场秩序，通过简政放权、加大扶持力度，提高电影产业化水平，引导形成统一开放、公平竞争的电影市场，促进电影市场繁荣。

在诸多政策“红利”的支持下，“十二五”期间，中国电影集团公司、华夏电影集团等传统龙头企业始终保持着强大的市场竞争力，老牌制作、发行公司华谊兄弟传媒股份有限公司、博纳影业集团稳定发展，北京光线传媒股份有限公司也逐渐成长为中国电影产业中的力量，入局较晚的乐视、万达集团快速崛起，由互联网企业转型的阿里巴巴影业等通过多种手段强势加入电影市场。越来越多的人开始参与到电影的制作中来，越来越多的观众开始走入电影院，“互联网+”浪潮下的商业运作模式、迅速崛起的电影周边产业等，持续不断地推动着中国电影产业快速、良性发展。在整个“十二五”期间，中国电影总票房的增长率始终保持在30%左右，中国电影市场更是只用了5年时间便实现了从100亿元到440亿元（《北京》注：以下无特殊标注均为人民币）的跨越，成为全球第二大市场。

刷榜大战：票房纪录不断刷新

票房无疑是证明一个电影市场火爆与否的有力证据。根据2015年12月31日国家新闻出版广电总局电影局发布的数据，2015年，全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。对于关注中国电影的人来说，2015年绝对是值得铭记的一个年份：截至2015年末，排行在中国电影历史票房前十名的电影中，于2015年上映有《捉妖记》《速度与激情7》《寻龙诀》等7部影片，因此，2015年也被人戏称为中国电影票房“刷榜元年”。

经过多年的发展，中国电影已形成了贺岁档、五一档、暑期档、国庆档等几个大型的电影档期，许多票房纪录都诞生在这些档期中。在2010年贺岁档上映的《阿凡达》，便以约13.4亿元的票房坐上了中国电影票房的“头把交椅”。在此后长达四年的时间里，虽然每个档期都有热门影片上映，但没有一部电影超过13.4亿元这一纪录。直到2014年的暑期档，《变形金刚4：绝迹重生》来到了中国，只用了两周时间，最终，以近20亿元的成绩收官，将《阿凡达》遥遥甩在身后。值得一提的是，同期上映的国产影片《分手大师》虽然口碑一般，但也抢得了6.6亿元左右的票房，让人看到了“暑期档”的潜力。

从《阿凡达》到《变形金刚4：绝迹重生》，中国电影票房头把交椅用了四年多的时间才完成了一次更替，而2014至2015年的贺岁档中，虽然有《澳门风云2》《霍比特人》等电影上映，但与榜首票房的差距依然巨大。令人没想到的是，在4月这个并不属于任何常规档期的日子里，《速度与激情7》却成了刷榜之王：首日上映票房超过3.4亿元人民币，创下中国单日票房的纪录；上映第二周，票房总量超过了《阿凡达》，第三周超过了《变形金刚4：绝迹重生》，最终以约24.2亿元的成绩，创下了中国内地电影票房纪录，同时也成为中国内地首部票房过20亿的电影。随后上映的《复仇者联盟2：奥创纪元》和《侏罗纪世界》，也以14.6亿元和13.9亿元的成绩超过了《阿凡达》的票房成绩。

02.刷榜大战

正当人们猜测下一部刷新纪录的电影将在何时诞生时，“暑期档”集中上映的《捉妖记》《煎饼侠》和《大圣归来》意外地成为了“刷榜”大战的主角：其中，《捉妖记》以微弱优势将《速度与激情7》拉下了中国电影票房历史第一的宝座，《大圣归来》凭借良好口碑“逆袭”成为当时中国电影动画片的票房第一，《煎饼侠》则创下了2D类华语电影的首日票房纪录和首日观片人次纪录。在随后的“国庆档”中，《港囧》和《夏洛特烦恼》同样表现不俗，以超过16亿元和14亿元的成绩，跻身中国电影历史票房十强之列。2015年末“贺岁档”开始不久，《寻龙诀》以16.8亿元的票房成绩，闯入中国电影历史票房前五的行列。

2015年，全国院线共上映影片358部，票房过亿元影片82部，票房过10亿元影片8部。“票房过亿”已不再是衡量一部影片票房表现良好的标准，而想要引起广泛的话题和舆论关注，则需要用10亿元的票房证明自己。然而就在2015至2016年贺岁档末，《美人鱼》又以近34亿元的成绩创造了中国电影票房的新纪录（截至2016年3月31日）。专家认为，按照目前中国电影市场票房增长的速度，两到三年内，其年票房总额将超过北美市场，成为全世界最大的票仓。

内容为王：类型电影迅速崛起

屡创纪录的票房数字背后是数量庞大且仍在稳步增长的观众，而吸引观众走入影院的，则是越来越多的颇具号召力的国产电影。在2015年440.69亿元的中国电影总票房中，国产影片票房达到271.36亿元，占总票房的61.58％；公开上映的共81部票房过亿元的影片中有47部国产影片；国产影片海外销售收入27.7亿元，同比增长48.13％。

高质量影片的国产影片正在吸引着越来越多的观众走入影院，即使最初拍片率较低，也能够在口碑效应和“自来水”（《北京》注：为某部电影自愿进行宣传推广的影迷）的双重作用下实现“逆袭”。如登上2015年票房最高动画长片的《西游记之大圣归来》、春节档引起舆论热潮的《狼图腾》、国庆档的《夏洛特烦恼》、圣诞节期间上映的《老炮儿》等，都印证了口碑对票房的巨大推动作用。虽然到目前为止，如《富春山居图》《何以笙箫默》等票房口碑呈两极的情况依然存在，但中国观众对好影片的支持度正越来越高。

一路看涨的票房，离不开中国类型电影的快速发展。在21世纪的第一个十年，第五代导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌等在“大片”中开始了类型电影的尝试，而在第二个十年中，多数制片机构和执导者更加自觉地推动类型电影的创作。2015年，“喜剧”和“青春”两大类型得到了市场前所未有的追捧：在票房破3亿元的45部影片中，有《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《澳门风云2》《滚蛋吧！肿瘤君》《万万没想到》等合计约60亿元票房的喜剧片，其中《滚蛋吧！肿瘤君》还代表中国“出征”奥斯卡，《万万没想到》更是仅凭预售票房便已过亿元。“青春”为主题的电影兴于赵薇执导的《致青春》，在此之后，同为4.9亿元票房的《小时代4》和《左耳》、同为3.8亿元票房的《栀子花开》和《我的少女时代》等，均凭借艺术水准和并不高的制作成本，成为电影投资的经典案例。

03.内容为王

一直不受观众待见的文艺片，也正在获得越来越多观众的青睐。自《白日焰火》在柏林电影节捧得金熊奖并在国内获得市场认可后，越来越多的文艺电影进入商业院线，并收获了前所未有的认可。《闯入者》、《心迷宫》、纪录片《喜马拉雅天梯》、《一个勺子》等，都凭借不错的口碑获得了千万以上的票房，其中贾樟柯的作品《山河故人》更是获得了3220万的票房，超过他以往作品在院线上映影片的票房总和。此外，一些模糊了文艺片和商业片的“跨界”电影，如《失孤》《烈日灼心》等，分别以2.16亿元和3.05亿元的票房赢得了市场认可。

院线扩张：放映技术不断提高

院线和银幕数量的持续增长和放映技术的不断进步，是推动电影票房增长另一大原因。近年来，中国院线持续增长，2015年，全国总银幕数较2014年增加8027块，几乎平均每一小时就会增加一块新的银幕。而在一二线城市的对比中，从2011年到2015年前三季度，一线城市观片人次份额由25%下降到18%，而二线及以下城市的观片人次份额则由75%上升至82%。 此外，中国电影企业在海外院线的扩展行动也引起了世界的瞩目，在相继收购美国第二大院线AMC和澳洲第二大院线Hoyts之后，2016年初，万达集团又以约35亿美元现金(约230亿元人民币)收购美国传奇影业公司，这是迄今中国企业在海外的最大一桩文化产业并购。虽然海外院线的票房收入并不计入中国电影票房，但这却意味着中国的电影产业正在国际上扮演着越来越重要的角色。

除了银幕和院线的数量增加之外，电影的放映技术也在不断进步。电影自诞生至今，人们一直没有停止过对大银幕电影的探索和尝试，而提到巨幕电影，许多人的第一反应就是IMAX。不过，由于IMAX放映系统的投资成本高、电影票价高、影片收入分成比例高，因此，自2012年开始，一个比肩IMAX放映系统的中国巨幕进入商业运营后，立刻成为引起国外行业内人士的关注及国外众多媒体的争相报道。“中国巨幕”又简称DMAX，它采用大于22米的巨幅金属银幕，使得观众能最大视角欣赏影片画面。DMAX放映系统不挑片源，亮度高于国外品牌近15%；双机画面重合达亚像素级；图像优化增加了均匀度、色彩和反差调整功能；13.1多声道可以给观众带来身临其境的立体声体验。中国巨幕完成了从巨幕版影片的制作到图像优化核心技术的研发，并对放映系统进行了改造升级，在核心技术、关键技术方面拥有自主知识产权。2015年11月27日，第100张中国巨幕“落户”成都王府井影院顶层的球形放映厅。中国巨幕系统的研发和应用示范的成功，标志着中国数字电影放映进入到世界先进高格式、全景声效的技术行列，同时也将带动中国数字电影放映设备的国产化研发和应用，引领国内高端影院的建设发展。

04.院线扩张

不断升级的3D电影放映技术也是数字电影的放映技术不断革新的代表。虽然3D电影因临场感强而为观众喜爱，但由于放映技术不够成熟，其亮度低、色彩还原差、立体感错乱等缺点影响着观众的视觉体验。在2015年4月举行的CinemaCon电影产业大会上，中影光峰激光影院技术(北京)有限公司带来的激光电影放映机吸引了现场观众的极大关注。激光光源作为新一代光源，在继承了数字显示技术所有优点的基础上，以高饱和度的红、绿、蓝三基色激光作为显示光源，解决了显示技术领域长期难以解决的大色域色彩再现难题，而中影光峰研制的ALPD（先进的激光荧光粉显示技术）数字影院激光光源，还在激光三色显示技术基础上增加了一个黄色，其色域可覆盖超过90%人眼可识别色彩，从而最完美地再现自然色彩，让色彩过度更柔和，画质更逼真，色彩更丰富。中影光峰ALPD数字影院激光光源凭借着比传统氙灯放映寿命长、无需更换灯泡、亮度高、节能环保的优势，成为突破电影放映核心技术壁垒的重要产品。它不仅令中国在世界电影放映技术的领域内占据了一席之地，也获取了进军国际高端电影放映市场的准入资格。如今，中影国际影城、江苏幸福蓝海院线有限责任公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、横店电影院线有限公司、四川卢米埃影业有限公司、CGV星聚汇影城等在内的百余家影城均加入了这一技术的光源改造计划，其中中影国际影城北京千禧街店通过改造，成为全球首家“全激光”影城。南京中影国际影城（河西店）不仅完成了全激光换装，还搭载了GDC临境音技术，成为全球首家“全激光、全沉浸音”的影城。对于成功将ALPD激光技术运用于电影放映市场，中影股份董事长喇培康如此表示：“在中国电影110年的历史上，这一次我们是技术标准的制定者”。

“互联网+” ：推动电影产业变革

2014年，《小时代》《老男孩》《后会无期》等颇具互联网“基因”的电影上映，纷纷以不同方式刷新了国产电影票房纪录。强势的表现不仅令从业者深深折服于互联网的强大力量，更令业内人士将这一时代称为继中国第五代、第六代电影之后而诞生的“电影+互联网”的产业融合时代——“网生代”，2014年也被称为“网生代元年”。

“网生代”的到来，体现出互联网、大数据等高新技术的发展对传统的电影业态、电影整体发展模式的巨大影响。相比和传统电影公司联合投资，互联网公司投资电影大多采用直接孵化已有的在互联网上获得成功的“IP”（“知识财产”的英文简写）。“IP”可以是文学作品、漫画、动画、电影、话剧、游戏，甚至只是一个概念，或者一个网络热词，只要有足够的人气，就可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等等各种文化产品。由于这些“IP”已经建立一定的粉丝基础，符合年轻人的口味，因此这些主题在推出电影之后，能够极大提高影片获得成功的可能性。

在电影格局方面，“互联网＋”也在不断推动中国电影开始升级换代。如今，传统的电影产业公司正在受到前所未有的冲击，其标志性事件正是具有强大的流量资源与客户服务能力的三大互联网公司“BAT”——百度、阿里巴巴和腾讯强势进军电影界。拥有强大的云技术支撑的百度，通过整合旗下的爱奇艺、PPS、百度视频、糯米网等自有资源，将“视频用户”转变为“众筹用户”，形成互联网、电影和金融的“生态圈”。阿里巴巴则拥有强大的购物、支付数据，2014年还收购了文化中国传播集团60%的股份，更名为阿里巴巴影业，吸引到李连杰担任董事，还将王家卫、陈可辛、周星驰这些大牌电影人纳入旗下。腾讯则依靠强大的社交数据，于2015年先后成立企鹅影业和腾讯影业的“双平台结构”，企鹅影业适合通过外部购买来解决影视IP问题，腾讯影业依托腾讯文学、动漫和游戏的既有IP基础，适合进行内部孵化培育。此外，其他互联网企业也通过自己擅长的方式介入电影产业链中，如美团网旗下的在线售票网站猫眼电影，在参与出品《心花路放》、联合发行《智取威虎山3D》等商业经典案例之后，已经成为一个集媒体内容、在线购票、用户互动社交、电影衍生品销售等服务的一站式电影互联网平台。

05.“互联网+”

“网生代”概念的流行，意味着习惯于网络叙事的“80后”“90后”甚至“00后”观众成为中国电影的观片主体。而为了满足网络用户对电影娱乐性、话题性、社交性等各种诉求，颇受年轻观众喜爱的“粉丝电影”和非常规的叙事方式，则推动电影在这种市场的需求中不断变化。而如何才能掌握年轻人的需求呢？这里不得不提的便是“大数据”概念。大数据可以通过整合内容、渠道和观众的喜好、趋势和观片习惯等数据，实现针对细分市场的分众传播。系列票房累计达20亿人民币的电影《小时代》便是“大数据电影”的代表作品之一：《小时代1》在院线上映之后，国内一家科技公司的大数据系统发现观众对《小时代》导演郭敬明的“功力”有所质疑，而此时《小时代2》已经拍完。由于“小时代”系列影片82%的关注者是“90后”，而针对“90后”，晚上十点的排片比传统的晚上八点更合适。综合结果，《小时代2》选择在不到两个月后的“七夕档”进入院线，并在一片质疑声中获得了近3亿元的票房成绩。

集融资与宣传营销功能于一体的互联网电影众筹是电影多层次资本市场的重要组成部分，也是最具创新和发展潜力的互联网金融模式之一。最能体现这一模式所带来效益的无疑是动画长片《大圣归来》。2014年底发起众筹的《大圣归来》除了获得了最终累积的780万元投资，部分投资人还在北京、上海等一线城市为电影提供了长时间的免费户外广告。电影上映后，所有投资人的名字都以“众筹出品人”的身份标注在《大圣归来》的片尾，出品人路伟透露，“曾经参与此片投资的89位众筹投资人，合计投入780万元，届时预计可以获得本息约3000万元。”此外，阿里巴巴的“娱乐宝”、百度的“百发有戏”、中国平安的“平安好戏”等，也为《狼图腾》《小时代3：刺金时代》《十万个冷笑话》等诸多电影筹得部分资金，为投资人收获了不错的收益。

在线售票与提前预售也是互联网改变传统的电影发行模式的一大方式。提前预售会影响到院线的排片选择，而在线售票网站、APP（手机软件）如格瓦拉、猫眼、豆瓣电影、时光网等在营销环节上扮演着越来越重要的角色。2014年国庆档上映的《心花路放》就是“预售好排片多”的典型，超过4000万元的网络预售票房直接保证了该片在国庆档占据了排片首位，最终影片票房高达11.67亿元；同年年末上映的《一步之遥》，从11月1号到10号的短短10天里，淘宝和微博平台就卖出了超过70万张电影票，以23.6万张预售位列冠军。

在互联网助推下，中国电影产业正在不断发生变化。未来，互联网会进一步改变中国电影的运营模式和盈利模式，中国电影家协会秘书长饶曙光如此说：“‘互联网＋’和中国电影行业的融合与碰撞，有助于实现电影行业的横向整合和纵向重塑，推动电影产业的全面提升进化。”

走入电影：主题公园市场兴起

电影主题公园不仅可以帮助地方政府吸引投资，开发城市旅游业，拉动GDP的增长，增加城市知名度，还带动相关产业的发展。当然，电影主题公园经营状况的好坏，直接影响着影视公司的收入。2015年，迪士尼公司的收入达到525亿美元，其中全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮贡献了162亿美元的收入——与最出风头的电影业务部门的73亿美元收入相比，足可见主题公园的市场之大。随着北京环球影城、上海迪士尼乐园、东方梦工厂、无锡万达城等一个个以电影为主题的娱乐旅游景点破土动工或进入运营，电影主题公园正在中国悄然升温。

电影主题公园的升温并非偶然。中国电影票房屡创新高，而旅游市场也正值黄金发展期，电影和旅游产业交叉发展成为必然之势；而从电影产业的发展角度来看，由于中国电影市场的升温，影视企业自然会将注意力转移至其衍生环节；而在电影衍生品中，主题乐园凭借与地产相结合的特质，除了可以为影视公司带来较大利润之外，还可以增加公司的抗风险能力。

作为中国的文化中心，北京拥有一座电影主题公园并不奇怪。位于北京市通州区、在建的环球影城是环球影业继新加坡和日本大阪之后在亚洲的第三个公园项目。这一项目由环球影业与北京首旅集团合作，占地面积20.64万平方米，预算为120亿元人民币，预计于2018年1月对游客开放。建成后，北京环球主题公园预计年接待游客可超过1000万人次，峰值可达1500万人次，年平均经营收入约80亿元。

06.走入电影

上海不仅有将于2016年6月正式运营的迪士尼乐园，也有正在兴建的东方梦工厂的梦中心。迪士尼乐园位于浦东新区川沙新镇，包含米奇大街、奇想花园、探险岛、宝藏湾、明日世界、梦幻世界六个主题园区，为全球第六座迪士尼乐园。东方梦工厂的梦中心则坐落于上海市徐汇区滨江，总建筑面积将达46.3万平方米，包括多个演艺剧场、音乐厅、东方梦工厂总部、IMAX影院、酒吧、时尚生活区等，今年动工，预计2017年落成，梦中心将成为上海生活文化娱乐的全新地标。

中国本土的娱乐品牌也加入了“战局”。以万达为例，随着无锡万达文化旅游城、万达西双版纳国际度假区等项目的签约、开建和运营，万达已然开始了在中国10多个城市开设融入中国元素的主题公园的布局。西双版纳国际度假区是万达在国内开业的第3个大型旅游项目，占地5.3平方公里，总投资160亿元，也是目前中国西南地区投资最大的文化旅游项目。2013年9月24日签约的无锡万达文化旅游城，其总投资将达到400亿元以上，建筑面积340万平方米，项目规划有文化、旅游、商业、酒店四大内容，建成后，其文化项目将包括大型舞台秀、电影乐园和电影城，旅游项目有室内儿童主题乐园、极限运动馆、室外大型主题公园等九大业态。

华谊兄弟的“冯小刚电影公社”是全球首个以导演个人命名的电影主题旅游项目。这个位于海南省海口市观澜湖海口国际高尔夫度假区的电影公社占地近1500亩，项目包括主题街道、园林、拍摄棚、酒店等。游客可在景区内感受《唐山大地震》的震撼场景，品味《非诚勿扰》里的恋爱氛围。

产业催生：精英荟萃人才辈出

日益成熟的产业链条催生了大量影视作品的创作，人才已成为影响电影行业发展的核心因素之一。近年来，已有越来越多的电影活动、项目创业投资等，可以给青年电影人才提供机会施展才华。2008年，为鼓励年轻编剧进行电影剧本创作，培养优秀的青年编剧人才，国家新闻出版广电总局电影局委托北京电影学院等北京高等院校实施了“扶持青年优秀电影剧作计划”。获扶持名单产生后，电影局确定，由电影剧本中心为入选剧本和制片方搭建通道，使这批优秀的原创电影剧本更多被投拍，走向银幕。几年来，国家新闻出版广电总局每年都会投入大量资金来支持青年编剧，而入选“扶持计划”的作者，将获得由电影局给予的2万元扶持资金。

2012年，由同里与中央电视台电影频道、中国电影导演协会联合举办的首届创业投资季落户江南古镇同里。“创投季”活动由中央电视台电影频道节目中心、中国电影导演协会、同里古镇保护管理委员会联合发起主办，是为发掘电影新人、扶持电影新锐的有效尝试，对促进中国电影产业化进程、提升同里古镇电影文化品质有重要作用。几年来，“创投季”中涌现了许多极具潜质的新秀和短片，如《特殊交易》《非常演出》等更是表现出了非常专业的水准。

发掘电影新人

扶持电影新锐

培养电影人才

提供有力的平台支撑

一些影视公司也在通过不同的方式培养电影人才。2011年，华谊兄弟传媒股份有限公司启动了“H计划”。“H计划”的影片类型十分丰富，如古装、武侠、动作、爱情、奇幻均有体现，参与到首次“计划”的导演阵容也十分强大，其中既有冯小刚、徐克等知名导演，也包括林书宇、乌尔善、冯德伦等青年导演。浙江华策影视股份有限公司推出了以扶植和培养青年导演为主，并延伸到编剧、制片人等在内的年轻电影人才的“五亿扶持青年导演计划”，投入五亿元资金和相关资源，为年轻的电影人才提供有力的平台支撑，快速推进项目开发和产业链打造。

许多以新人导演“唱大戏”作为重要板块的电影节也是培养电影人才的重要平台。“西宁FIRST青年电影展”便是一个致力于为青年电影人提供渠道及寻找投资的平台，尤其鼓励青年导演们勇敢投出自己的处女作，每年“西宁FIRST青年电影展”都会选择性地邀请青年电影导演、制片人到创业投资会上对众多与会的制片方、投资方、销售方、发行方、电视台以及其他潜在投资者阐述他们的电影项目。除了电影制作、发行公司外，FIRST青年电影创业投资会还会邀请后期制作、新媒体、外景地代表、商业品牌、后期特效、电影资本以及法律咨询等相关服务机构“入驻”，实现电影项目创业投资和电影项目交易的整合。此外，由传奇影业联合北京大学创办的“新人电影节”、浙江青年电影节“创投单元”、华语青年影像论坛“年度新锐影人推介”、中国西安国际民间影像节青年导演扶持计划、重庆青年电影艺术展“汇梦想”计划等，均致力于对从事电影行业的青年才俊大开方便之门。

在大型电影节中，具有市场潜力的优秀电影作品同样备受关注，如北京国际电影节“电影市场项目创投”单元，便致力于为优质电影项目打造一个集投资、制作、营销、宣传发行于一体的综合交易平台，孵化出具有市场潜力的优秀电影作品。上海国际电影节同样有“青年电影计划（电影项目市场）”的板块设计，每年甄选8位最具创意的华语电影导演和他们的电影项目。8位导演由制片人陪同参加电影节，经过培训和公开陈述两个环节后，三位国际评委投票产生“最具创意项目”，由组委会给予奖金鼓励。

07.产业催生

电影导演是影片创作的领导者与核心人物，而发掘更多优秀的导演，同样是从业人士关注的领域。早在2005年，刘德华担任投资方和宣传大使的“亚洲新星导”计划便让人看到了成效：2006年“亚洲新星导”计划中唯一一部中国大陆影视作品《疯狂的石头》，便用300多万元的投资赢回了2000多万元的票房，《疯狂的石头》的导演宁浩成为如今中国电影界中最具风格和票房保证的导演之一。与其他培养新人的方式不同，由中国导演协会和国家新闻出版广电总局电影局发起并主办的 “CFDG中国青年导演扶持计划”（以下简称“青葱计划”）是以淘汰制真人秀的方式进行选拔，是优秀青年电影导演进行挖掘、孵化、选拔和培养的大型人才扶持平台。“青葱计划”分为海选、面试复评、剧本工坊、导演特训营、创业投资培训五个阶段，最终的五位入围者将获得导演协会五位知名导演的零距离扶持，以监制的身份帮助其完成大电影。作为“青葱计划”的倡导者、支持者和强力推动者，国家新闻出版广电总局已经拨付了1000万元用于这项计划启动，陆续还将启动各项政策和投入更多资金作为支持。而作为第一届“青葱计划”主席，冯小刚希望有志于导演这一职业的青年人能把握机会，积极参加“青葱计划”，他也非常乐意提供帮助。

根据国内一家知名娱乐产业研究机构的数据统计，2015年中国电影（直接）产业规模首次达到了1000亿元，同比增长46%。预计2016年将达到1400亿元，增长规模在40%左右，且将继续保持快速增长趋势。

乐观人士估计，未来5到8年，中国电影将具备3000亿元乃至更大的市场规模，未来，将会有越来越多的人参与和见证这个中国电影快速成长的神奇时代。

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（文章来源：微信公众号“北京杂志官方”）