【小时代4剧情】剧情尴尬，演员疲劳，导演自嘲，《黑客帝国4》全面崩溃

沈兰彩原创(电影)

作者|李丑

编辑|上面

另一部新作续集崩溃了。

即使没见过《黑客帝国》系列，也要听听这个选择题。摆在眼前的两颗药丸，红色药丸代表真实但残酷的现实，蓝色药丸代表虚拟但美好的梦想。选择哪一个？(阿尔伯特爱因斯坦，美国作家)。

这个有铁丝的选择题是贯穿《黑客帝国》系列的标志性场景，引起了很多人对世界的认识。所以这部具有这个时代意义的经典电影在18年后推出了续集，主演基努里维斯、凯里安莫斯复出时，原来的导演之一拉娜沃德罗斯基挥舞着刀，很多观众都在期待。(大卫亚设)。

但是结果显然不尽如人意。

票房上，《黑客帝国4：矩阵重启》(以下简称《黑客帝国4》)于2021年12月22日在北美上映，第一天票房收入只有640万美元，大型IP续集不及同龄普通动画电影010-3000，2022年1月14日。与前三部电影累计获得16亿美元的票房成绩相比，目前的业绩没有达到预期。

口碑上电影更彻底地溃败了。在国内，豆瓣上有4.5万名观众给了5.7分，前三部的分数分别为9.1分、8.6分和8.8分，相差很远。外国观众也对这部大IP续集表示失望，IMDb的分数也只有5.7分。

《欢乐好声音2》受到了单方面的差评。“生动地解释了什么是狗尾巴速貂”、“第一部中年疲劳版翻拍”、“史上最令人失望的续集，到处都是力不从心”，社交媒体上对电影充满了呕吐。

就连电影导演也借角色之口将续集吐在《新兵老周》上，提到母公司华纳兄弟决定制作三部续集。“如果我们不合作，就会解除合同”引发了导演“与其让别人毁了自己的品牌，不如自己毁了自己”的不得已猜测。

从神坛上拔下来是大多数新作续集都要面对的宿命，但《黑客帝国：矩阵重启》的崩溃让人无法忍受叹息。

(以下内容与剧透有关)

《黑客帝国4》真的很丑

这部电影是从立项开始创作者放弃的电影。一位观众感叹道：“我知道华纳、导演和观众都将成为失败的作品。”

《黑客帝国4》你到底说了什么？

据官方介绍，剧情将延续《黑客帝国4》，失去记忆的主人公尼奥重返矩阵，重新认识自己，在机器制造的虚拟世界中带领人类继续反抗。换句话说，这是人类反抗虚拟世界的故事。

这种设定首先有不可忽视的矛盾。第三部分是尼奥帮助机器大王消灭病毒史密斯，使人类和机器和平共处，主人公尼奥和崔妮蒂都在战斗中牺牲，前三部分构成了一个系统的闭环。第四部分让主人公们死而复生，已经脱离了科幻的范畴，很难自我咨询。

通过角色的嘴，创作者也表达了前三部作品已经完成，不需要续集的观点。但是还是要拍，怎么办？

《黑客帝国3：矩阵革命》中导演借用角色，向电影方面华纳兄弟吐酱汁/豆瓣

围绕人类反抗虚拟世界的旧主题，《黑客帝国4》再次重演了觉醒《黑客帝国4》尼奥的过程，将前三部人类和机器共存的巨大视角缩小到了爱的层面。

为了给尼奥和崔妮蒂的爱情带来困难，强行设定了看似合理但不可信的设定。矩阵分析师需要尼奥和崔妮蒂生产的能量来建立“发展培养室”，两人距离太远、没有价值、太近，很容易被摧毁。只有保持正好的距离，价值才能最大化。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)为了保持正好的距离，将两个人连接到队伍中，继续控制他们的意识。

这种故事结构不令粉丝失望，没有宏大的哲学思考，就像探索中年艰难的爱情一样。当年从大众文化制造者沦为强制IP改编的追随者。电影博客口袋君发出了深深的感叹。

客观来说，第四部分并不是完全没有新的思维和创造性。例如，如果在虚拟世界中再构建一个虚拟世界，对机器的存在就有了新的设置。(威廉莎士比亚、虚拟世界、虚拟世界、虚拟世界、虚拟世界、虚拟世界、虚拟世界)矩阵中失去记忆的尼奥成为游戏设计师，还有新角色Bugs首先唤醒墨菲斯，让墨菲斯去矩阵唤醒尼奥的节目。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，)这里的墨菲斯只是一个虚拟世界模拟节目，但他可以通过“磁粒子技术”进入现实世界，与现实互动。

人和机器的关系也从对立、共存走向融合。在《黑客帝国1》，机器的情感进化逐渐成熟，一些机器正在觉醒，和人类一起创造现实世界。对于虚拟和现实的选择，导演给予了更多的宽容。比如已经与虚拟世界融合在一起的矩阵中拥有幸福家庭的崔妮蒂，要不要叫醒他，影子。

片中尼奥给了崔妮蒂充足的选择权。

但即便是这样，对于这部神作的续集来说，这些新想法显然还不够。20多年里，新科幻电影层出不穷，这样的想法也并不超前。虚拟世界的嵌套，就能让人联想到《盗梦空间》。

而《黑客帝国4》更严重的问题是，新想法不够，干脆采用了取巧的方式，进行创作。

作为大IP时隔18年的回归，情怀势必是卖点。为了更方便打出情怀牌，影片中穿插了不少前三部的经典片段，如墨菲斯唤醒尼奥时的红蓝药丸，墨菲斯与尼奥用中国功夫练习的打斗场面，尼奥从矩阵中醒来的画面等。

时过境迁，这些曾经惊艳的画面再次出现，已经少了奇观之感，原本被奉为经典特色的功夫打斗场面，没有了武术指导袁和平，也滑坡得厉害。尼奥打败敌人的最后一招，“像是在发气功”，不止一位观众吐槽道。

即便是把《黑客帝国4》当做一部普通的特效大片，也是相当不合格的。

延续好莱坞大片叙事，开篇《黑客帝国4》就有一场打斗场面，此时世界背景还未介绍，人物都是新面孔，画面也不够刺激痛快，只留下观众看得云里雾里，不知道谁在打斗，为了什么打斗。即便主人公出场，不论是尼奥还是崔妮蒂，为了脱离矩阵与特工对抗的片段，相比于前三部，打斗场面既不酷炫，也不优雅，满含岁月划过的疲态。“后半段完全变成了《疾速追杀》+丧尸围城的公式化套路剧情了”，口袋君表示。

“第二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后，反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。”豆瓣上，一位影迷批判得不留情面。

从造风者到跟风者

《黑客帝国4》注定是一部难搏得高票房的电影。与《速度与激情》《007》等系列每部都是新故事不同，《黑客帝国》系列每部之间都有强关联，如果没有看过前三部，对内容没有足够了解，很难顺畅的看完《黑客帝国4》。

“这是有相当限制的一部作品”，爱梦影业CEO雷鸣告诉深燃。他是《黑客帝国》系列忠实粉丝，在他看来，续作没有那么糟糕，导演的目的，就是“带着老朋友一块怀个旧，聊聊天的感觉，把细节窟窿补一补”，没有想打得多漂亮，CG特效（用计算机制造出来的视觉效果）和动作设计不尽人意，但“很多陈列设置，分镜细节反而是花了功夫和钱的”。

电影有着较难理解的高概念设定，很多观众只记得影片中对虚拟与现实的诠释，但具体情节设置，已经印象模糊。

从《黑客帝国》第一部到第三部，每一部都有世界观的延展。第一部，交代了在这个世界里，AI打败人类，统治了地球。为了利用和控制人类的力量，AI为人类构建了矩阵（matrix），可以简单理解为一个能让人类沉浸其中的虚拟系统。

来源 / 《黑客帝国》第一部剧照

到第二三部，导演又完善了世界架构，矩阵系统构建的世界太过完美，反而容易被人类识破，于是系统架构师引入了选择机制，矩阵的接受率提高，但还是会出现系统bug，即意识到这一切是虚假的矩阵“反抗者”，为了维持系统平衡，“先知”推出了“救世主计划”。

“救世主计划”的设定是，救世主是矩阵“反抗者”的代表，先唤醒救世主，将反抗者聚集在名为“锡安”的地方，聚集到一定数量，由杀毒程序来统一消除，周而复始。也就是说第一部系统的反抗者们，其实也是系统设定中的一部分，带有一种宿命论的绝望感。

在“先知”的设置下，到了第六代，救世主尼奥有了感情，和崔妮蒂相爱，而和他相生相克的杀毒程序史密斯，脱离了矩阵的控制，成为了病毒，入侵矩阵。第三部，尼奥与史密斯同归于尽，拯救了人类和机器世界。

《黑客帝国》前三部作品，厉害之处在于，兼顾了商业化和艺术表达，即便是没有看懂电影中的深刻思想，也不妨碍把影片当做特效大片来看。“在当年，把它当视效动作大片看，也创新超前，把它当成艺术电影，拍摄上也很好，把它当人类思维革命和预言，一样可以有嚼劲”，雷鸣表示。

在1999年上映的《黑客帝国》，口碑票房双丰收，是当年全球第四高的票房电影，还拿下四座奥斯卡奖杯。这是一部超前的电影，除了内容，就连特效技术也是当时的标杆。全片有400多个特效镜头，当时《黑客帝国》的特效总监Gaeta团队承担了大部分复杂的画面和全CG场景，2000年，他们以此夺得了第72届奥斯卡“最佳视觉效果奖”。打造的“子弹时间”，成为《黑客帝国》的招牌，是影史经典画面，被多部影片致敬。

而到了《黑客帝国4》，特效不仅没有创新之处，故事叙事的方式也流于庸俗的层面。

“前三部讲述尼奥与矩阵、AI机器人、史密斯特工之间的缠斗，最终保住人类，第四部的主线剧情一下格局小了太多”，口袋君感叹，唤醒尼奥主要为了解救崔妮蒂，一部科幻经典续集，愣是被玩成了一部中年男女旧情复燃爱情片。

更为典型的例子是，《黑客帝国》系列中原本就有一个设定，矩阵中的人们可以随时根据需要转化为特工（杀毒程序）追击尼奥。到了第四部，这个设定较少被使用，反而出现了一个老套设定，电脑特工附身到周围路人的身上，会变成像丧尸一样，行动僵硬的围攻主角。原有的经典设定，被当下已经烂俗的设定代替。

有媒体提到，前三部作品里，在The Matrix Revisited这部记录电影幕后细节的纪录片中，导演沃氏兄弟兴奋地分享他们的喜好：爱功夫电影、日本动画、菲利普·迪克（赛博朋克先驱小说家）的书、吴宇森的电影”，并表示“我们这辈子的所有想法都放进这部电影里了。”

所以我们能在电影里看到尼奥和墨菲斯、史密斯用中国功夫打斗，枪战场面有吴宇森式的暴力美学。而在《黑客帝国4》里，看不见创作者的创作热情，而是表达出对要续拍的吐槽。

好莱坞大片，穷途末路？

客观来说，《黑客帝国》系列的诞生，都踩中了时代的节拍。1999年3月31日《黑客帝国1》上映时，正处于互联网大爆炸的时代，在千禧年即将到来之际，戳中了人们对未来网络世界的恐慌和不安。而22年后，到了2021年，元宇宙概念大爆炸，人们对虚拟与现实有了新认识，谈起《黑客帝国》中描绘的“缸中之脑”的世界，已经不再抽象，《黑客帝国4》有受关注的基础，影迷们也期待着沉淀20年，导演对世界的新解读。

没有等来经典续作，崩坏成这样，不少影迷痛心不已。

好莱坞大片，已经不是第一次这样毁经典了。

2021年在国内上映的《速度与激情》《007》系列，都让观众明显感受到了英雄迟暮的无奈。

《速度与激情9》收获了该系列上映20年来的最低评分，热映时，豆瓣上5万人打出5.6分，远低于该系列7.35的平均分，距离《速度与激情5》8.4分的顶峰更是相去甚远。这部续作讲出了一个完整的故事，但无比老套，只是从视效来看，当做一部解压视效大片来看，勉强合格。

《007》系列，剧情依然沿袭经典007系列的路数，传奇特工007为拯救世界而战斗，被观众毫不留情的吐槽，看完之后冗长、无趣、 拖沓，观影过程频频看表，偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味。

到了《黑客帝国4》，续集的乏力、荒诞和离谱，被展示得更赤裸裸，从创作者到观众，都弥漫着一股“毁灭吧，别拍了”的疲惫。

来源 / pexels

这只是好莱坞大IP乏力的冰山一角。“大部分系列电影从第三部以后都是狗尾续貂，口碑断崖式下跌”，有影评人表示。此前的《变形金刚5：最后的骑士》《移动迷宫3：死亡解药》《侏罗纪公园》系列等，都有过此类尴尬局面。例如《变形金刚》系列，一开始豆瓣评分8.3分，到了《变形金刚5：最后的骑士》，豆瓣评分下滑到4.9分，不过这不影响好莱坞继续挖掘这部大IP的价值，《变形金刚6：超能勇士崛起》已经定在2023年上映。

即便是《黑客帝国4》备受吐槽，背后的华纳兄弟，仍旧有大挖这一IP的准备。比如做游戏、NFT，2021年12月，华纳兄弟和游戏引擎厂商Epic Games合作推出《黑客帝国觉醒：虚幻引擎5体验》演示内容，还将与NFT平台Nifty’s合作，售出10万个受黑客帝国系列启发的NFT。根据影片片尾，尼奥与崔妮蒂以超级英雄之姿出现在分析师眼前来看，不乏还有续集的可能。

此前一篇名为《好莱坞报告之二丨何去何从，好莱坞六大制片厂输给了谁？》的文章指出，2007年至2011年间，好莱坞除迪士尼外的五大电影公司总体利润下降了70%，电影公司的总利润占据其母公司利润的不到10%，并预测到2020年，这个比例甚至会下降到5%左右。

该文章就提到，为了增加营收，这些电影公司不得不制作一些情节简单，画面花哨，背靠大IP的爆米花大制作，来吸引本土以及占据票房收入70%的海外观众的注意。当时间来到最近十年，庞大的财务压力让六大的电影策略更加保守，决策者们宁愿给那些制作费用1.5亿美元以上，需要6亿美元全球票房来回收成本的续集电影“开绿灯”，也不愿花几千万美元投资一部原创电影。

电影作为一种充满不确定性的产品，资本迫切从中寻找确定性，好莱坞流水线IP已经证明了这套打法的成功。IP延长了电影的生命线，但坏处已经显而易见了。现在，好莱坞已经自己打败了自己。

有影视行业从业者告诉深燃，在国内好莱坞工业大片，已经不像往日一样被推崇。根据国家电影局数据统计，2020年中国电影总票房达204.17亿元，其中，国产电影票房为170.93亿元，占总票房的83.72%，全年票房前10名的影片首次均为国产影片。《黑客帝国》系列是经典，同时也是一部对好莱坞大片还有感情的观众会热衷的情怀片，但对于很多年轻观众而言，有兴趣的或许不如想象中多。

崩坏的《黑客帝国4》不会是最后一部。就像导演在彩蛋中说的，“电影已死，不如拍《猫客帝国》”。

*题图来源于《黑客帝国4》。