【金三角大营救的演员】互联网大学第一导演张涛：“2018年是跳板年。我想用《降妖术》开启新时代。”

“我是第一个进入网络电影的人。我很清楚题材红利。但是如果不进行新制裁的突破，我对市场就没有意义了。为了赚钱，赚钱的方法有很多，所以不需要进入这个领域。我们有使命感和责任感。也就是说，市场需要的不是我想赚钱，而是我做的。(圣雄甘地。)

说完这句话，不排斥商人标签的张涛沉默了几秒钟，最后笑着问。“这种话不是应该说很多吗，大家都喜欢听吗？”“尽管如此，《开创网络电影的新模式和时代》仍然是他口中把新作《降妖术》推向市场的要旨。

遇见张涛的是董思焕的华食文化产业园，年轻的赵梦思影视行业已经很忙了，那时距离《降妖术》还有10多天。特效制作已经在造势，张涛也愉快地向娱乐独角兽展示了刚刚收到的妖怪模型。

聚焦最擅长的奇幻题材，采用大规模的两种升级制作和演员、院线、互联网、电影频道三频联动播出方式，张涛希望通过《降妖术》带动市场新发展的“雄心壮志”。而且，这次充满使命感和责任感的企业家教练又会给业界带来什么样的惊喜呢？

张涛和幻想的缘分：既是爱好又是市场

提到张涛，他有一个响亮的名字：网络电影第一导演。用《道士出山》和《阴阳老师》系列打开网络电影市场，尝试新主题《超自然事件之坠龙事件》和《金三角大营救》。他是记录媒体“100%收益”的网络导演。

这个数据的行业背景是什么？截至2017年7月，网络电影市长/市场盈利电影为9%，平面电影为8%，损失率为83%左右。在这个巨大的“修罗场”中，张涛代表了头部队伍和潮流风向。

"电影是娱乐大众的产物，要根据观众的方向来决定。"这句话是张涛采访中提到最多的话之一，这也是他多年来深耕奇幻题材的重要原因。奇幻题材具有商业性和庞大观众的基础。

“奇幻、武侠、喜剧，这三个要素本身就有很大的观众群，市场上有很多两个要素结合在一起的作品，但很少有人结合三个要素。我认为那是比较成熟的商业制裁。”就像当初用《道士出山》打开互联网电影市场一样，《降妖术》的要素联系一如既往的大胆。

在张涛看来，喜剧元素永远是观众需要的元素，他说：“喜欢喜剧的人永远比悲剧多。”幻想元素在市场上呈现出井喷的态势，但在拍摄过程中经常偏离本心。(威廉莎士比亚、奇幻、奇幻、奇幻、奇幻、奇幻)武侠元素是近年来迎来“黑暗时刻”而摔倒的大导演数不胜数，武侠如何与新一代观众产生共鸣是最重要的问题。

言谈室揭露了张涛对市长/市场、观众和网络属性一目了然。在市长/市场红利下，奇幻素材在张涛也是感兴趣的地方。“我工作，爱和兴趣更重要。如果机械地完成一项任务和工作，这项工作就做不好。”祖先继承的古文名不能丢。这就是他打算拍《道士出山》、《降妖术》等很多电影的目的。

显然，导演虚拟人的双重加持打破了艺术创作者远离市场、用资本资本资本资本棍使内容变质的枷锁，这可能正是他的作品总能在市场上迅速获得广大观众喜爱的重要支柱。(威廉莎士比亚，温斯顿，艺术家)。此外，在他的自我认识中，幻想也是他最擅长的题材，另一部是现实的动作剧。

韩元圆锥14年后复合，张涛和《降妖术》为什么？

隐藏在幻想材质外壳下的《降妖术》的故事很简单。天华下到邑曜石破坏，白瑶抓住全民和妖怪，开始了人族和瑶族的对抗。张涛用三句话给记者讲电影内容，在他看来，“好故事要用三句话讲清楚。”

但是，虽然是这么简单的故事，但出乎意料的是，包租公祖奶奶在14年后再次融合。“第一次找到原画圆锥老师的时候，其实很多人找过他们，但没有成功，心里凉了一半”张涛回应了当时的情景。

做好这种心理准备后，张涛仍然通过朋友把剧本交到两个人手里，随后是一系列的惊喜。“看完剧本后，联系了我们的合作意向，说剧本很深。”张涛的喜悦溢于言表。

事实上，隐藏在幻想背后的“深度”正是目前市场稀缺的东西。在《嘻嘻哈哈》、《哐当》的热闹之后，幻想题材的电影留给观众的认识结束了，《降妖术》明确打破了这一桎梏。

“电影隐藏着人性和大爱的线索。不管是什么电影，向观众传达的肯定是善良的价值观。这就是电影的本质。在他看来，《降妖术》隐喻正是人类作为情商高的高级动物，常年沉溺于杀戮等可怕的事情，反映了人类无尽蔓延的占有欲和贪婪，以及“我们民族的心一定不同”的迫害妄想症等病态价值观。

“原画圆锥的合体是给观众的小惊喜，对我来说是个人的。”

来讲，他们不是情怀使然，而是特别符合角色。”谈及此，入行十余年的张涛十分理智，“演员再好内容不好没用，没有哪个演员可以凭借一张脸决定一部电影的最终结果。”

选择好了“人类”主演，《降妖术》中另外一个群体“妖族”带给张涛的挑战只增不减。“观众想看什么？”以这个问题为线索，张涛给出了他的答案：直观感受当然是妖长什么样子？

如此，张涛找来了《天将雄狮》中曾有过精彩表现的王若心，出演剧中“最大的妖族反派”，但庞大的特效制作才是真正的考验。这次，张涛瞄准的是国内第一家挂牌上市的影视全流程后期制作公司非凡传媒和Cgfish vfx特效公司，服务过的影片包括《战狼》、《美人鱼》、《捉妖记》等多部一线大片。

“生物特效是最难的，它有感情有血有肉。”张涛知识普及到，据了解，在《降妖术》中，将有七八种妖怪形象，天上飞的水里游的地上跑的，千奇百怪无一不有。“全部需要三维建模去雕刻，贴毛发、调整表情，绑定骨骼动作。”

出品人和制作人出身的张涛，坦诚自己对预算把控很敏感，但是在特效部分他却大手笔花费1200万左右。“要保证给观众一种新奇感，因为这样的题材已经很多了，如果片名没有给观众新奇感的话，那内容和视觉冲击一定要满足预期，这才是这部影片最起码的及格分数点。”

千万投资撬动院线大门，三频联动开启网络电影新时代？

“这次和以往不同的是，整个规格和标准提高了。因为网络电影的后期可能是最普通的标准，但是大特效院线电影对调色和音乐很有讲究，调色好可以给特效和影片加分，反之亦然。”这段话或许是张涛愿意赤巨资做特效的注解。

院线、网络和电影频道，三频联动正是《降妖术》不同于其之前作品的地方。其实，张涛并不是第一人。近日，电影《九门提督》尝试院网联动，却惨遭双线惨败，为噱头正盛的院网联动浇上了一盆冷水，院线和网络之间互相分流互相“拖累”成为这一模式的最大质疑，可行性再次打上了问号。

但是在张涛看来，每个观众的观影习惯和模式不同，多频联动利大于弊，它可以满足各种观影习惯的需求。一方面，其选定尝试的奇幻题材也被业内人士视为可以率先尝试的题材之一。

“院线与网络平台共同发掘适合于双平台播出的电影题材，如惊悚、动作、魔幻等。这类题材在院网都有相对固定的目标受众，尤其是院线受众通常比较注重观影体验，不会随着便捷渠道的开通而过度流失。”在分析《九门提督》双频失利的原因时，媒体指出。

另一方面，在张涛看来，“网络电影可以补充院线电影的题材和观众空缺，院线电影可以给网络电影指引方向提高规格，同时现在很多院线电影拍的不如网络电影，《战狼》、《红海行动》只是凤毛麟角。”去年他执导的《超自然事件之坠龙事件》在暑期档和国庆档大片夹击下，分账赶超83.5%的国产院线，今年这一数字更是突破了87%。

“2018年是网络电影的宣传期和跳板年，质量、票房都上去了，现在是视频网站和业内人士都需要向外界公布、吸引更多业内人士和资本进入这个市场的最好契机”，张涛表示。

《降妖术》正是他作为第一批入局网络电影的“老人”交出的答卷：当网络电影以优质剧本、演员以及特效制作撬动院线大门，以视频网站、院线和电影频道三频联动播出时，也就宣告网络电影的黄金时代已然到来。据了解，影片于7月12日开机，预计拍摄月余，在明年登陆市场，张涛能否一如四年前，撬动网络电影市场新纪元？或许一年之后将有答案。

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对话张涛

娱乐独角兽：从2014年至今网络电影投资情况是怎样的？《降妖术》呢？

张涛：2015年在30-50万左右，2016年是100-200万，2017年基本到了400~800万，2018年才真正出现了千万级别。《降妖术》是3000万左右的投资规模，特效近1200万。

娱乐独角兽：优爱腾纷纷布局网络电影，您有何看法？

张涛：视频网站和电影院是一样的，如果北京只有一家电影院，肯定容纳不下那么多观众。中国的视频用户不是一个平台可以容纳的人数和市场，任何一个市场百花齐放好过一枝独秀。

娱乐独角兽：对于电影产业的看法？

张涛：很多得了大奖的影片分账才几百万，他们是站在什么角度去评奖的？票房不好就是观众不喜欢看。电影是娱乐观众的产物，而不是非要去强加一个莫须有的身份，就是电影是老师，要给观众上课？电影的使命是娱乐大众，但前提是健康的思想导向。

娱乐独角兽：张导在2015年和2016年维持了5部和3部作品的产出，但是在2017年之后速度放慢，一年一部作品，是什么原因呢？

张涛：因为市场在变，个人心态也在变。当时做这行的时候，不论是视频平台还是个人，都需要用一些作品量来充斥市场空缺，这两年制作量上升，到了量产到质变的时候，到质变的话耗时和耗工就加长了，现在这个速度应该是正常的，一年能拍一两部，甚至一部。

娱乐独角兽：现阶段在作品创作上有哪些关键词和标签，为什么？

张涛：突破创新，与众不同。近三年对自己的发展规划就是，别人都在拍什么的时候我去选择什么题材，当别人不拍什么的时候我去选择什么题材，或者大家都拍什么的时候我要怎么拍，这对于一个导演来讲是很重要的。每年一两千部作品，要怎么保证部部都是爆款？

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