【卢西恩】在没有光的地方描述光：黑白的游戏，超越视觉感觉的超验宇宙

在光线无法到达的领域，黑暗是唯一的颜色。在绝对安静的空间里，所有心跳的声音都震耳欲聋。绝对在黑视野中，每次胆小的退缩都没有用。(威廉莎士比亚，《泰姆派斯特》，《天堂》)所以勇敢的探险家决定睁开眼睛，迈出进入新世界的第一步。

在没有光的地方描述光的时候，我只需要一支白色的画笔和能撕裂黑暗的双手。(莎士比亚)。

——贾斯汀埃斯特科特(Justin Estcourt)

“少”和“多”

看不见的类型，浩瀚中的小，在深深的黑色区域留下光的轨迹，用有限的虚线画出无尽的时空——分的苍穹也是心中的苍穹。

不需要色彩，只要有明暗，一支笔也能创造宇宙。有人说色彩是悖论，只有光的明暗才是视觉的精髓。当一些现代艺术家用更多的色彩解释某种深刻的色彩哲学时，有人更喜欢用“更少”来解释“更多”。(莎士比亚。)(莎士比亚。)

更少的水平，更多的幻想可以直白地叙述。颜色更少，空间更奇特；可以观察到更少的感情溢出，更多内心的任意和超然。(萧伯纳，show)一张刮痕大地，一支墨水笔，一些白色丙烯酸颜料，满分染色后，一方心境达到了。没有人计较光的光线有多少光。所以，在这黑白相间的游戏中，在“更少”和“更多”的游戏中，只有执笔人有极度自由的心灵愿景。(莎士比亚)。

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超验宇宙

自2018年6月开始，来自澳大利亚墨尔本的建筑设计师、插画师贾斯汀·埃斯特考特(Justin Estcourt) 用他极具个人风格的创作，充分证明了其非凡的艺术天赋。平实高效的构图、巧妙灵动的细节、充满戏剧元素的超现实主义情怀，所有的这些，仅仅通过简单的铅笔、墨水与蚀刻所构筑的黑白景观便展现得淋漓尽致，以至于很多澳大利亚本土的科幻作家与摇滚乐队总会把他的作品作为封面的首选。

自幼爱好天文的贾斯汀总是会被广袤而神秘的宇宙所吸引，在他的作品中，恒星、行星、星云占据了大面积的画幅，人物、动物、景观亦是不可或缺的要素。尽管这其中并不存在宗教层面的含义，但贾斯汀却坦诚地说，他的作品是他人生信仰的具象表达，这里面包含了科学、哲学以及持续不断的自我反省，一种超越视觉的超验感受始终是他所追求的艺术境界。

黑色是无需描绘的宇宙背景，这让我可以用更多的精力去思考如何处理白色与灰度。绘制或松散或密集的点，是一种磨炼，也是一种享受，当然在日后也可能会演变成一种修为。如果观众也可以在这黑白的光影中感受到一种舒缓之后的放松，那么我会知道，画中的宇宙正在无限接近真实的宇宙。

——贾斯汀·埃斯特考特 (Justin Estcourt)

平视、仰视，而非俯瞰

近几十年，得益于数字技术与艺术创作的充分融合，越来越多的视觉从业者突破了传统媒介的束缚，将数字科技应用于自己的创作之中。于是，贾斯汀的版画创作也开始逾越了原有的界限，借助数字艺术强大的色彩处理能力，一幅幅原本非黑即白的作品也被换上了色彩斑斓的外衣。

或许连贾斯汀本人也不曾想过，自己的创作可以归属于太空艺术——一种涵盖了现实主义、印象派、雕塑、抽象图像甚至人类学、动物学，旨在传达人类空间思想的艺术形式。他只是默默遵循着自己的爱好，用一种朴素的热情，探索着生命与时空的深层关联，同时也治愈着自己不断成长的内心。

诚然，无论是20世纪二、三十年代法国天文插画家卢西恩·鲁达乌斯（Lucian Rudaux）精准的幻想外星景观，还是四十年代美国太空美术大师切斯利·博尼斯泰尔（Chesley Bonestell）揭开现代太空艺术宏大序幕的《土星世界》组画，只有当人类获得了能够俯瞰我们所生存的世界并用艺术的手法开始描绘之时，所谓的太空艺术才有了真正的开端。

然而，贾斯汀的创作则倾向于用平视、甚至是仰视的视角来阐述一个更为平凡的宇宙观。在其作品《Shipped in a tube with tracking》的创作感悟中，贾斯汀曾经写道：

从起点出发，我们的视线已然穿越了百亿光年，所以我们应该相信自己正在进化。尽管如此，每个人仍需检视自己所设定的边界，这个边界界定了在你的信念中，什么可以做到，什么不能做到。

Shipped in a tube with tracking

从黑暗中走出的人变成了药师，而滞留其中的人则伤病累累。每一次心灵的创痛都是一次新开始，即使身陷最厚重的黑暗之中，一个光点也可以成为光明的原点。

眼缘艺志 第821篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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