【尉迟兰心】安炳渊：因为“过时了”，“漫画肉刺穿了心”

《武汉加油》刷屏时，2012年上映的国产电影《万箭穿心》也被越来越频繁地提及。通过这部电影，很多3763人重新认识了武汉，电影的主演安炳渊主演也重新发现了。

事实上，对于她，社交网站上有“拥有8座奖杯，但不能延期”、“中国最优秀、最被低估的女演员”等文章刷屏，引起了大众的惊叹和遗憾交错的情绪。她自己说：“演员是离名利场最近的职业，但越是在其中，越要把握好自己，区分哪些事情不应该碰。”从1994年加入公司20多年的安炳渊美术生活可以看出，她一直身体力行地保持着这句话一样的冷静克制，但沉默不断地向业界和观众证明实力演员的本色、本分和本质。(莎士比亚。温斯顿。沉默。)

只有理解本色：人物，才能震动角色

在安炳渊(特别是《万箭穿心》)中，擅长在不同阶段和情况下使角色的特性细腻、层次化。

《万箭穿心》这部电影以武汉这个城市为空间背景，借用普通女性悲惨的命运折射出市井万象。电影中有这样著名的“哭戏剧”。饰演安炳渊的李宝丽是一个有点姿色、性格勇猛、坚强不屈的女性，面对生活和命运带来的一系列打击，她加倍尝到了“漫画肉刺穿心灵”的痛苦。为了证明丈夫出轨，李宝丽偷偷跟踪了他。蹒跚的步伐、萎缩的肢体动作和失魂落魄的表情描绘了人物最初怀疑的心理。当看到丈夫和另一个女人进入酒店的背影时，推测显示，一贯凶悍、蛮横、看不起丈夫的李宝丽首先麻木、发呆，眼里带着湿乎乎的神气。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《女人》)然后紧绷的姿势被强迫慢慢放松，不甘心，不理解，认清现实。她慢慢地坐在地上，靠在墙上哭泣，人物的崩溃和绝望令人感动。这场小小的演出虽然没有台词，但传达了丰富的情感波动和细腻的内心变化，让观众看到了李宝丽固执、坚韧的人格盔甲下来自婚姻和家庭的软肋。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、女人) (威廉莎士比亚、哈姆雷特、女人)在电影中，安炳渊、她的角色李宝丽浑然一体、将城市气质和角色特性融为一体，达到了卓越的艺术境界，并获得了包括“花票奖”优秀女演员奖在内的8项演出类奖项。以《一代宗师》横扫当年12个演出奖的章子怡

有人说安炳渊是中国最好的女演员之一，但她实际上是舞蹈家。1984年，12岁的安炳渊加入了北京歌舞团。1994年，在没有接受专业表演训练的情况下出演了《跨界》电影，博出道后，以清新的外貌和动人的演技打开了局面。对刚入职的她来说，演戏只是一件有趣的事，这项副业并没有成为她职业生涯的正式计划。所以比起科班出身的演员，反而心情轻松，对出演机会完全不患得患失。这种功利心不太强的“玩票”状态在1997年以《红十字方队》获得第16届中国电视金鹰奖最佳女配角后受到了冲击。安炳渊对自己获奖的反应比较惶恐，在后来的采访中，她使用了“护德护能”一词。客观上，该奖证明了安炳渊过人的表演才能，成为她以后彻底转行成为演员的契机之一。1998年，越来越多的安炳渊正式离开北京歌舞团，成为专职演员。

从业至今，安炳渊累计拍摄了50多部电视剧和20多部电影。她获得的演出奖包括中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖等重量级影视剧的评选。在全国中青年德艺双馨文艺工作者、中国演员行业形象金标、中国大众电视《我最喜欢的安炳渊之星》等评选中，电影得到了主流和大众的认可。

凭借 《万箭穿心》的精彩演出，获得了包括安炳渊“华表奖”优秀女演员奖在内的8项演出类奖项

在演出中，安炳渊提取的最大特点似乎是善于在贯穿角色的人格《总谱》下，将人物在不同阶段和情况下塑造得细腻、层次化。感情饱满，传染性强，分寸适中。她的表演看不到太多的技巧化和模型化的处理，反应真实自然，无论角色有什么性格、阶层、情感、状态，安炳渊都能形容出非常有能量和立木。在采访中被问到“演员演戏是为了给谁看”时，安炳渊方面回答说：“演技首先要面对自己，是自己的心。”不管用什么创作方法，打动自己的演技都能打动观众。

“演技”可以说是作为演员的安炳渊中最突出的标签。她在众多影视剧中塑造过形形色色的女性形象，各有风采，并不相似。同样是艺术创造。安炳渊认为电影演出比舞蹈以多种方式呈现，是用各种手段立体塑造角色的有悟性的好演员。另外，以《万箭穿心》为例，在这部电影中，李宝丽的丈夫去世后，她辛辛苦苦挣钱养家，青春消失时，遇到了一个志趣相投的男人建了起来，但她的儿子对这段恋爱关系极度抛弃。李宝丽夹在对峙的儿子和恋人之间，上演尴尬的话剧，极端的情况，以及

复杂的情感在表演上具有较高难度，但颜丙燕通过多样化的表现方式，将这段戏处理得具有层次感和变化。李宝莉先是温柔小心地帮建建按摩后背，饱经风霜的脸上荡漾着少女般的柔情。儿子的突然闯入，让她慌张又狼狈，作为女人的神态消失了，此刻她只是一个“犯了错”的母亲，手足无措、又羞又急，双重身份带来的冲突和尴尬一览无余。她既要安抚次日参加高考的儿子，又无法让受到挑衅的建建保持冷静。随着冲突的失控，李宝莉在一时情急下打伤了建建的头，只好不顾一切地护住儿子，哀求建建的兄弟先带他去医院。颜丙燕在此时流露出惊慌失措的眼神和杂乱无章的动作，这是争强好胜的李宝莉最为卑微的一幕，也暗示了儿子对她反目成仇的结局。

导演评价颜丙燕在《万箭穿心》中的表演十分到位，极富感染力

《万箭穿心》的导演王竞曾评价，颜丙燕在对人物的理解上，用表演完成了对角色的再加工，实现了对角色的“震荡”。第29届金鸡奖则在最佳女主角评委会提名词中写道:“颜丙燕在影片《万箭穿心》中以出神入化的表演，出色地塑造了一个直爽、泼辣而又坚忍的悲剧女性形象。影片中，无论是言行举止，还是心理的刻画，颜丙燕的表演都十分到位，极富感染力，体现出日渐成熟的表演功力。”

本分:对于岁月和自我的接纳

从颜丙燕多年的从艺履历来看，她饰演的角色基本都与她的实际年龄同步，在她身上，能够看到一种对于岁月和自我的接纳，观众也由此见证了她从稚嫩到成熟的蜕变。

颜丙燕在《甘十九妹》中饰演的尉迟兰心娇俏可爱

1994年，她在《歧路英雄》中饰演纯情靓丽的舞蹈演员小筠，乌发白裙，清纯又热情的形象俨然是男性心目中的理想情人。1997年，她在火遍全国的经典国产电视剧《红十字方队》中饰演将门虎女肖虹，从前期的活泼朝气到后期的稳重可靠，令人印象深刻，当时，不少部队官兵都认可她对军人形象的塑造。2006年，她凭借主演电影《爱情的牙齿》荣获第26届金鸡奖最佳女主角奖，她饰演的钱叶红，少女时期的骄横、彪悍，青年时期的妩媚、多情，婚后的温和、麻木，在“用疼痛理解爱情”的人物总谱下，清晰地表现出一个女性因为爱情而成长，逐渐认清自我的丰富历程。2008年，颜丙燕在电影《牛郎织女》中饰演泼辣凌厉的四川少妇海丽，海丽举止俗气、气焰嚣张，对男主人公陈进献媚讨好，与女主角大萍争风吃醋，这样一对水火不容的女性人物关系，最终在生活的重压下形成了微妙的和解与依赖，颜丙燕将这种细腻、无奈的变化潜藏进影片生活流的表象之下。2012年，颜丙燕在《飞越老人院》中饰演恪尽职守的院长，面对一群叛逆“出逃”的老人，既有威严的责任感，又不失体谅的人情味。同年她在电视剧 《焦裕禄》和电影《万箭穿心》中塑造的形象，一个是明理的贤内助，一个是世俗的“泼妇”，均状态准确、真挚感人。2014年，颜丙燕在电影《因为谷桂花》中饰演一个良心有愧的知识分子；2016年，她在电影《盛先生的花儿》中饰演含辛茹苦的乡下保姆；2018年，她在电视剧《阳光下的法庭》饰演刚正不阿的省高级人民法院院长。颜丙燕用演技和阅历，深入角色们宝贵的内心世界，较好地诠释了这些具有复杂感和分量感的人物，装点着我国各个阶层、各行各业的成熟女性形象图谱。

颜丙燕凭借主演电影《爱情的牙齿》荣获第26届金鸡奖最佳女主角奖

不“轧戏”、不接拍商业广告、不参与非同期声的影视剧拍摄、也拒绝利用“绯闻”提升知名度的方式，颜丙燕入行至今，一直恪守着一个演员的职业操守。她接戏注重剧本质量，曾因为没有满意的剧本，宁愿在获奖走红后放弃“趁热打铁”，一整年都不开工；也曾因为看中《万箭穿心》的剧本，不谈酬金和其他条件，就决定出演这部小成本影片。她说，“我宁可观众暂时忘了我，也不愿他们在看到一个烂片时想起我”。

对于决定出演的戏，颜丙燕便全情投入，甚至带着一些有时看来“不合时宜”或“没必要”的“较真”。颜丙燕在片场以自我要求严格著称，即使有些段落导演已经同意通过，但如果她觉得还有可以提升的地方或者未尽之处，则会主动要求再拍一次，不留遗憾。在“轧戏”“替身”“抠图”等方式被滥用，演员的职业道德和敬业精神被反复强调的今天，这种对于艺术创作的严谨精神和端正态度，指向的正是一个行业的初心，一种职业的本分。

《爱情的牙齿》海报

作为一个没有受到过专业表演训练的演员，颜丙燕说自己的训练方式和表达技法是比较“笨”的。她的表演成就，有天赋的加持，更有后天的努力和顿悟。在她入行初期，影视剧拍摄还是以后期配音为主。等到开始采用同期声的时候，她发现自己说台词的时候口齿不清，“回看时完全听不清自己在说什么”。为了提高台词功力，她自备录音机，重听自己说过的台词，从发声、音调、吐字、语速等角度全面地纠正。她还逐句地模仿新闻节目主持人，学习“播音腔”的字正腔圆，以行业的最高标准来要求自己。久而久之，她才能像现在这样，把台词说得清晰而自然。在表演技法上，颜丙燕也是在积累了很多创作经验之后，自己提炼出了一些独有的理性认知。每拍完一部作品，她会逐个镜头地认真再看一遍，一边回忆当时演戏时自己的创作心路，一边和眼前的成品进行对比，在差距中寻找自己的不足，下次表演时尽量避免。哪怕这种差异仅是在说一句台词时的逻辑重音应该落在哪个字上，但颜丙燕仍然觉得，这种细微的区别，会影响人物塑造的准确度。

本质:在作品中累积表演能量

实际上，通过颜丙燕在银幕下的言谈举止，一个直观的感受是她是一个性格坚强、坦诚、独立且有主见的女性。这份强烈的个性也体现在她对职业准则一贯的投入和坚持。

从颜丙燕多年的从艺履历来看，她饰演的角色基本都与她的实际年龄同步，在她身上，能够看到一种对于岁月和自我的接纳

《万箭穿心》的导演王竞称，颜丙燕具有很强的职业性，花费在阅读角色的时间上不比他少。影片中，李宝莉丧夫后曾挑扁担十年养家糊口，为了演好这一段影响她人生的关键阶段，颜丙燕不但深入武汉的大街小巷，与当地的“扁担”（挑扁担者）沟通、聊天，学习他们的动作和姿势，在神态和语言上努力接近一个地道的武汉人；还注意观察和提炼从业者的普遍常态，从这些沉默少言、埋头干活的劳动者的角度，思考这段生涯给李宝莉带来的改变。在电视剧《借枪》中，颜丙燕和张嘉译饰演一对患难与共的地下党夫妻，有一场在卧室中交谈的戏，颜丙燕给人物额外设计了帮丈夫洗脚的戏份，在有限的空间和活动方式的条件下，丰富了人物的外部动作和内心世界。影片《爱情的牙齿》中，原本的设计是让三位不同的女演员来表现三个女人各自的故事。但是颜丙燕对剧本的深刻理解，反过来启发了导演庄宇新，让他决定把三个故事串联成一个人的经历，并且全部由颜丙燕出演。

颜丙燕微博上的照片

实际上，除了颜丙燕之外，咏梅、周迅、孙俪、赵丽颖等在当下我国影视界占据领军位置的中青年女演员都并非科班出身。她们的履历上，都能看到从小配角到“大女主”、踏实地通过作品积累能量的漫长历程。她们的创作方法和表演技巧，可能和专业艺术院校所传授的不尽相同，但对人物的表现力、感染力和把握度同样能够穿透人心、征服观众。陈道明在综艺节目中指导年轻演员演戏时，曾出其不意地吓了对方一下，然后指出，今后你要表演惊吓，应该记住刚才那瞬间的感觉，而不是由我告诉你该如何做出反应。演技可以被“教会”吗？演员是依靠天赋才华还是阅历积淀？表演教育和表演训练究竟能为一个演员带来什么？这些非科班出身的优秀演员，都在用自己的行动，为以上这些问题提供启发性的答案。

当前，部分演员对职业缺乏敬畏心，而真正低调踏实的演员却被看成不合时宜的人。行业环境的好转是一个漫长的过程，离不开对守正演员进行保护与扶持，而对于像颜丙燕这样一直固守着一个演员的本质，在行业里辛勤耕耘的电影人来说，可能就像她在2007年荣获第26届金鸡奖最佳女主角时的感言那样：“会继续踏踏实实演戏、踏踏实实做人，做一个踏踏实实的演员。”

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作者：罗馨儿（上海大学上海电影学院在站博士后）编辑：周敏娴责任编辑：邢晓芳