【西凉国王】文化故事|《鬓角》(下):梅兰芳的鬓角和黑眼圈，以及男人丹的疏远。

钱江晚报253350993436151小时记者马莉

接着“鬓角”说：“为什么男团比女生多。”

(7)南丹为什么特别漂亮？

从《鬓边》来看，很多3763人认为尹正，虽然有点胖，但外貌还是不错的，更不用说他的偶像张国荣了。

《鬓边不是海棠红》的闰政

张国龙。韩国版《霸王别姬》海报重新贴图

男团为什么总是很漂亮？

这是当然的。

京剧诞生以来，京剧独角戏的表演体制本来就是为男演员而生的。智俊说，100多年来，几代艺人从入行学剧到极艺技巧及舞台节目，创造了完美的培养和表演规范，创造了男性扮演女性的完美技法。

男团为了让自己成为舞台上自己定的那个女人，这样最美，观众也看习惯，接受——，他既是裁判又是运动员，这个男人扮相，怎么能看得最不清楚呢？

因为男团为后世女性角色创造了表演体系，确立了演技规律，所以最近昆丹首次登台，就要完全模仿男人。打扮、装扮、声音——，甚至声音都是模仿男人描述的京剧声腔的女性。不这样叫，不这样演，别人会认为这不是京剧。在舞台上，女人不得不沿着男团的轨道走，游戏规则已经确立。

成延秋曾制定过不愿意接受女弟子的规则。他认为女人因为生理条件不适合学他的艺术，所以教书也不方便。所以他的弟子顺灵香、陈丽芳、徐润生、刘永秋、王音秋、赵永辰、李丹林、张尚林等都是男性。

直到1949年以后，郑渊秋才破例接受了女弟子——马晓波的夫人姜信信。目前，唱法几乎是所有女性，比如最炙手可热的张华庭。

2016年，声浪表演艺术家李世杰去世，她被称为“小成连秋”，与爱人兼乐师唐在信老师就声浪唱腔和乐队的配合进行了大量研究、排练，恢复了大量的声浪戏剧，使声强和乐团的水乳交融在一起。(威廉莎士比亚、坦普林、音乐) (排练、排练、排练、排练)但是，当时郑渊秋在向李世杰传授技艺时，会亲自教给唐才臣一些正派的精髓。

程延秋和李世杰

“女单身演员不管自己条件怎么样，都要学男团，学得好，甚至可以超越。但是单身的审美标准是男团制定的，男团以自己制定的规则为基准，以自己为最美的东西是肯定的。(莎士比亚。哈姆雷特。美丽名言。)智俊说。

8)又高又胖的男人丹，怎么办？

男团是不是不能太胖？还是长胖了一点更合适？

演员本身需要身材管理，舞台上有健美。志俊说，男团确实需要天生的好身体条件，身材中等，不能太高。比如梅兰芳不到一米七，正好合适。像张祥云一样，长得比普通男人更秀丽一些。多帅啊。香港妙教委演员年轻的时候是什么样子，上诉云是怎么样的。(威廉莎士比亚，电影演员，电影演员，电影演员，电影演员，电影演员，电影演员)

“四大团”照片，胖乎乎的成燕秋只能坐着。

《四大团》中郑渊秋是最高的，差不多一米八，比刘振飞高约五公分。但是有一张《游园惊梦》的剧照，刘振飞穿着厚厚的底靴，戴的帽子也比较高，但与腰稍微倾斜的郑渊秋比肩，郑渊秋在裙子下摆拖地，郑渊秋又“有腿”。

程延秋，刘振飞《游园惊梦》

这是他在舞台上的“绝技”。有一天晚上，可以在整部戏里屈膝表演。只是为了让自己的身体小一点。

青燕秋穿着裙子，看到他的脚踝在后台露出来，觉得裙子太短了。但是一上台，正好盖住了甲面，这说明他一上台就带着腿回到了正常的高度。(莎士比亚)。

他花了多少技术和努力来弥补自己的缺点。

但是他告诉弟子张君秋不要学我的腿储蓄。那是因为我个子高，拿腿走路，你的身高合适，拿腿走路反而不好。

太高了，可以保存腿，但太胖了，不能保存肉。太高了，别人怎么能和你相处？

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《鬓边》播出后，很多人看到胖胖的尹正，演出前一定要大啃肘子，就想到了吃货程砚秋先生。

其实年轻时的程砚秋，标准美少年一枚，身材苗条，眉目清秀。

《赚文娟》程砚秋饰苏小妹。这是我非常喜欢的一张剧照，百看不厌。

但是，程先生比较“任性”，尤其是1930年代在欧洲考察时，已经萌生了退隐舞台的想法，所以喝酒吃肉抽烟，不管不顾。饮，必烈酒加豪饮，烟，得是烈性雪茄。肉呢，必是大肘子。他还在日记里投诉夫人：“总是管束，又把我的东西吃喝完。”

一个月后，回国，30多岁的他，愉快地中年发福了。

出发欧洲前的程砚秋

在欧洲考察时的程砚秋

从欧洲回来后的程砚秋……

发福的程砚秋，怎么上舞台？

1954年秋，周总理和邓颖超请吴祖光夫妇、老舍夫妇、曹禺夫妇到家里作客。

吴祖光曾对周总理说：在延安的时候，我们对京剧的爱好也有两派，梅派和程派。

周总理坦言：我是程派。

后来，“程迷”周总理做了程砚秋的入党介绍人。

那天，吴祖光说起正在筹备拍摄梅兰芳舞台艺术的电影，周总理叹了口气：可惜程砚秋不能拍电影了，他又胖又高。

吴祖光告诉总理：电影可以解决舞台上克服不了的问题，比如把舞台布景放大，就可以显示出人物的瘦小，电影是最能“弄虚作假”的。

吴祖光或许是随口一说，但周总理听到心里去了。

一天，吴祖光接到了新影厂兼北影厂厂长钱筱璋打来的电话，总理点他为程砚秋拍电影，通过一出完整剧目来概括程砚秋多方面的成就。

吴祖光推辞，程先生这么胖大，怎么拍啊！

钱厂长转达了周总理的话，你不是跟我说过，电影是可以造假的嘛，我知道你有办法的，可以找比程更胖大的演员配戏，做大尺寸的布景道具，反正你有办法的，我知道。

这把吴祖光给堵的。

实际上，哪儿去找那样的配戏演员，就算有，也不能保证有能跟程砚秋配戏的艺术水准，当时也没有电脑特技，没有偶像滤镜。

那么，最后靠什么解决身材问题的？

完全靠程砚秋的艺术。

程砚秋舞台演出时，刚一上台，观众席传来一片窃笑和窃窃私语声，有人笑话他是“无锡大阿福”。可是他一旦唱起来、动起来，竟然就像变戏法儿似的让观众忘了他的身材，完全被他的艺术所征服。

电影《荒山泪》里的程砚秋

本来想演《锁麟囊》的程砚秋，迫于当时的环境，选择了倡导和平的剧目《荒山泪》。1956年3月30日，《荒山泪》在北京电影制片厂的剧场彩排，舞台上，程砚秋先生的表演，静时如止水，疾时如旋风，谁能够想象到这样一场扣人心弦的演出，完全是按照几天前在程家餐厅中排练出来的“小样”，在舞台上“放大”了表演出来的？

“程砚秋先生的彩排演出声情并茂，脸上悲苦愁怨的表情，配合千姿百态的身段动作。无论是荡气回肠的程腔，还是变化多端的水袖身段，都给在场的观众留下了深刻的印象。”

吴祖光的儿子、摄影师吴钢在《剧作家父亲吴祖光——为程砚秋先生拍摄《荒山泪》》中，这么描述当天的拍摄。

《荒山泪》杀青，程砚秋全家在颐和园宴请全团演职员

没有人想到，这是程先生最后一次舞台演出。

两年之后，程砚秋去世。

顾正秋在《休恋逝水》中，对于胖了的程祖，有一段非常形象的描述：

“一九四七年底梅、程对唱时，程先生在天蟾舞台贴演不少程派好戏，由谭富英唱老生，魏莲芳傍二旦，都是一时之选。记得贴演《武家坡》时，薛平贵站在山坡前，王宝钏一出场，观众都不禁发出一阵笑声。为什么笑呢？因为谭富英饰的薛平贵，当时已贵为西凉国王，却是体型瘦小；而程先生饰的王宝钏，苦守寒窑十八年，却是高大富泰，成了强烈的对比。 不过，程先生一开口唱，台下就鸦雀无声。他进寒窑的那个身段，高胖的身体仿佛忽然缩小了，唰的一下就进去了；真是干净利落，漂亮极了。”

胖和瘦，并没有什么标准，要说标准，还得回到艺术的标准。

（九）梅兰芳的化妆术

不过，如果真要说显瘦的办法，那就只有最后一招，靠“鬓边”了。

鬓边，就是表现鬓发的片子。片子，是用人的真头发做的，然后用榆树皮的汁，把头发泡湿，贴在脸上。

我们今天看到的京剧化妆，尤其是旦角，很多人觉得是从传统里来的，其实不是，这是梅兰芳二度改造以后的化妆，我们叫“第二传统”。

梅兰芳演《生死恨》饰韩玉娘的化妆照

在梅兰芳改造以前，戏曲人物的化妆，不讲究，甚至有点粗陋，你看看清末的老剧照就知道了，像北方的旦角，不画黑眼圈，只在眼眶上淡淡画几笔完事。

梅兰芳对新旧文化的冲突很敏感，20岁第一次去上海演出，他才知道中国还有海派京剧。1920年代，上海有海派“四大名旦”：冯子和、七盏灯、毛韵珂、林颦卿。还有欧阳予倩等等一些擅于汲取外来文化精髓而阔步猛进的人。此后，他几次去上海，每次都从海派文化中学可取之处，并带回北京，自己消化后逐步化到舞台上。

他喜欢“黑眼圈”。

“我看的以上这几位的眼圈，都画得相当的黑，显得眼睛格外好看有神。”

1913年，梅兰芳吸取了冯子和等演员以及话剧、电影的化妆术，回到北京后，开始对化妆进行改革。他在电影里看到好莱坞影星的烟熏妆，用到了眼线的画法里，画出眼睛顺势上翘的眼形，嘴则戏曲了话剧的画法，嘴基本上近于人的本来嘴形。

最大的改造，来自“鬓边”，贴片子。

清末的旦角，还没有贴大片子，那时候的旦角，脑门表现得高而宽，像个花脸，大家闺秀看起来也跟老太婆一样。

梅先生到了上海以后，看了话剧，以及前辈冯子和的化妆改革——“头部的化妆上，开始使用大片子，而贴于额部的小片子运用得更为自如。”回北京后，他进一步探索，改造了旦角贴片子的方法：两腮用两条大绺勾勒脸型，再加7个小弯儿——头顶上一个弯，两边各三个弯，贴出脸部的节奏感。这是一般大头的贴法。

梅兰芳在后台扮戏

先贴中间的小弯

七片小弯贴好后用吊眉带扎紧，在脑后打结。最后贴左右脸颊处的大绺

贴大绺

龚和德认为：“经过梅的倡导，不论青衣、花旦、刀马旦，都把‘小弯’与‘直条大鬓’综合运用；‘小弯’由原来用一个或三个发展为五个、七个，这就大大丰富了旦角额部的线条变化，并同生、净等角色的额部线条明确地区别了开来。”

池浚说，小弯，可能受到当时外国电影里和话剧舞台上时髦女性的波浪卷发，贴服于发际鬓角的发型影响，再溯源，可以和当时欧美女性的时尚发型相印证。

从梅兰芳开始，旦角的扮相开始有了变化，直到最后相对定型，焕然一新，形成了一种“新传统”。不仅是京剧，这种传统还影响了其他地方戏曲，最后成为了戏曲化妆的规范。

梅兰芳在后台扮戏

梅兰芳改革的“鬓边”，是为解决问题而设计的。他想解决解决什么？

一个男人，生活中还算眉清目秀，但毕竟是男人，这样一个坯子，在台上怎么变成一个艺术化了的女性形象？

包括脸型、发型、五官、肤色，都要进行一系列技术化的改造。

“这跟仕女图是一样的，怎么把白纸变成女人，我们就想办法把男人变成女人，男人的脸，就是画布。”池浚说。

如果脸瘦，片子往后贴，脸就显得胖了，如果往前贴，就显得瘦了。

程砚秋的扮戏过程

修正之后，符合梅兰芳心中古典美女的形象，但这仍然不是生活中的女性。就像我们在纸上画的仕女，跟生活中的女人当然不一样，但它就适合在纸上画出来，如果生活中真长这样，也不行。

所以，李少红导演的电视剧《红楼梦》播出时，林黛玉等人的铜钱头被吐槽。生活中的荣宁二府，从贾母到林黛玉，并不是在台上演戏，却非要贴片子。片子只有舞台上才用，生活中的人怎么能用呢？而且这种贴法，是梅兰芳时代才有的。

梅对“鬓边”的改造，池浚认为有两个作用。

一是体现女人的长发，女人的长发会挂到脸上来，男人的头发不会。而更大的功能，是改变脸型。

旦行贴片子，戴头面

毛戈平化妆，阴影为什么打得那么好？因为他是越剧演员出身，越剧演员化妆，要用两小绺假发粘在脸颊边，这样会显得脸小。为什么越剧演员会在脸颊上弄几绺头发，因为要把脸的大小破一破，这就是打侧影的源头，实际上就来自京剧的贴片子。

梅兰芳就是以国画的方式，进行化妆设计和实践，经过生活的美化，舞台化的处理，不管你本来长得什么样子，都会走出一个艺术化的扮相，尽量调成人们心目中最合适的样子，挖掘出最美的一面，塑造成一个古典美人。经过百十来年，在观众的心目中，这也成为了一种约定俗成。

如果最初京剧舞台上站的是女人，或许就不是这个扮相了。谁叫男人先站在舞台上，先立的规矩，先被人家看习惯了。

当然，规矩可以变，尤其在当下这个时代。

男旦总是最美的。讲这样话的人，其实也越来越少了。

（十）登台的职业京剧男旦，恐怕不超过十个人

2004年-2005年间，池浚在中国戏曲学院读研究生，导师朱文相先生安排他上旦角剧目课体验课。梅葆玖先生亲传弟子张晶教他《霸王别姬》，“四小名旦”宋德珠之女宋丹菊教他旦角功法。

2004年12月池浚向梅派传人张晶老师学习京剧《霸王别姬》

说起来，他应该算是新中国成立后，中国戏曲学院第一个上旦角课的男学生。

有一天，他到教具科借教具：老师，我要刀马刀。

刀马刀，就是女大刀，武旦用的刀。

老师看了他一眼：你给谁借？

池浚：我用啊。

老师觉得特别奇怪：啊？你用啊？你怎么会用？

连中国戏曲学院教具科的老师都从没见过男学生来借女大刀自己用。

2005年3月池浚向宋派传人宋丹菊老师学习京剧旦角功法

因为历史和制度的原因，新中国成立后鼓励“男演男，女演女”，国家戏曲院校不再招收培养男性的学生唱旦角。男旦人才养成的链条断裂。

男旦式微，这道风景，早已远去。

翁思再写过一件事。改革开放初期，有一位记者到北京京剧院的演出现场去采访梅葆玖，来到后台门口看见正在装车司机座上坐着一个壮实的男人，打着赤膊，光溜溜的肩膀上搭着一块毛巾，记者上去询问：“请问梅葆玖先生在哪里？”

那司机说道：我就是梅葆玖……

“样板戏”时期，男旦没有用武之地，梅葆玖的工作是操作舞台音响。《沙家浜》里的风声、雷声、枪声之类，都是他操作的。每当需要装卸舞台布景时，他就充当卡车司机和装卸工。

梅葆玖曾说：“虽然如今我的44个弟子中，胡文阁是硕果仅存的男旦，但这是时代使然，我并不怨天尤人，我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了，我敢说对得起父亲。”

梅葆玖先生在《大唐贵妃》演出后台

梅葆玖对池浚说过：“我父亲是男旦，我也是男旦，我往下的胡文阁也是男旦，一代一代，每一代得有男旦，梅派才能够完完整整地传下来。”

梅葆玖去世后，《大唐贵妃》编剧翁思再对我说：为什么梨园行这么悲伤，因为梅先生的离开，可能预示一个时代的结束。梅兰芳之后，梅葆玖撑起了男旦的半壁江山，可能也是男旦最后的辉煌了。

池浚说，男旦是技术，自学学不了，学校里又不招，那如何传承？有一些靠家传，比如梅葆玖先生；有的收弟子，比如梅葆玖收胡文阁；有的明明适合唱旦角，但过去的年代不让唱，就改唱小生，改革开放后，又转回旦角，比如马玉琪、温如华。而像沈福存，本来是唱旦角的，一度都去唱老生了，后来又唱回旦角。

今天依然在登台的职业京剧男旦，恐怕不超过十个人。梅派的胡文阁，尚派、徐派的牟元笛，程派的杨磊，荀派的尹俊，是如今各个流派的中青年代表人物。

而牟元笛和尹俊，正是《鬓边》的戏曲指导。剧中，涉及20多出京剧，包含了旦角八九个流派。艺术顾问，则是徐碧云的亲传弟子、梅兰芳的关门弟子、荀慧生的入室弟子毕谷云先生，今年，他已经90岁了，在拍摄花絮里，老先生亲自上阵教尹正旦角身段。

尹正说：京剧真的很难。

毕谷云先生说：所谓难，好才难，要是不好的话，就不难了。

或许，只凭这一点，我们可以借用金士杰的话：这个戏，对传统文化，对男旦艺术，深深地鞠了一躬。

【参考资料】

池浚《梅兰芳戏曲表演美学形态论》

徐城北《梅兰芳与二十世纪》

张一帆《京剧唱腔艺术欣赏管窥》

吴钢《剧作家父亲吴祖光》