【神奇侠侣演员表】《万年不红》的李心终于要逆袭了吗？

一直被嘲笑为“万年不红”的李心，人气终于上来了。

她和初战、孟美琪主演的电影《诛仙I》中秋上映后迅速成为话题。

电影上映第二天票房突破2亿，夺得中秋电影票房冠军。

但是和大多数大型IP电影一样，《诛仙I》也经历了口碑两极分化。

很多观众疯狂地呕吐。

脱离原著，对服化岛不放心，电影节奏混乱。

但是电影中的异心表现没有受到观众的过分指责。

她骨子里带来的清凉气质与陆雪琪的孔令和尘封的人设相符。

十年昆曲闺阁文坛公杰也是她导演的陆雪琪姿态柔和，动作戏干净利落。

陆雪琪的眼神中隐忍和克制，得益于这几年在李心一部影视作品中锻炼了无数锤子。(莎士比亚。温斯顿。)

与其他两位主演相比，她没有一夜爆红的好运。

是的，只是“十年磨刀”的毅力。

的确，《诛仙I》不是李心最好的作品，陆雪琪也不是她最成功的角色。

不过，对陆雪琪的二心，却是明显的偏爱。

9月14日下午，李心发表了一篇长长的微博。

她说陆雪琪是张小凡的执着，陆雪琪是她的执着。

她在这条微博的末尾写道。

“那天去看你，有很多遗憾没有看到，但遗憾很遗憾，维纳斯也很微妙。客观地说，如果世事完美，就太没意思了。

不管你怎么做，都像捅向张小凡的那把剑一样，总会有打破你原来不变的轨迹。但是我相信一切都是最好的安排。尽力就行了。至少我们都没有辜负自己。”。

短短的几句话，是对陆雪琪的惋惜和对自己十多年演艺生涯的感悟。

很多人从两年前的李心《楚乔传》开始关注电影。

天性纯真的上尉公主想嫁给心爱的人，但家国的变故、爱人的背叛、身心都受到了伤害。(莎士比亚)。

元顺的故事，一开始是多么善良美丽，最后是多么黑暗邪恶。

这个悲剧人物的喜怒哀乐正好掌握在李心手里。

特别是后期元顺黑化后的爆发性演技，一度送上了李心搜索。

随着她的人气飙升，名字也开始被越来越多的观众记住。

今年，她离开戏曲舞台已经10年了。

在成为李心演员之前，电影的梦想一直是成为优秀的昆曲表演艺术家。

昆曲起源于江苏昆山，李心也恰好出生在S，在S长大。

她小学四年级的时候，学校首次开设了昆曲兴趣班。

李钦没有接触过昆曲，但没有来过房地产。

生了强烈的兴趣。

周末和寒暑假，当小伙伴们尽情游戏玩耍时，李沁却跟着老师，兴致勃勃地唱念做打。

当时的小学校长是兴趣班的发起人。

他发现这个小姑娘很有天赋，于是鼓励她考到专业学校去进修。

2004年，李沁顺利考进了上戏附属戏曲学校的昆曲班，专攻“闺门旦”。

按照计划，她将和班里数十名同学一样，在这里念完6年中学，然后直升上戏读本科。

戏曲艺术讲究童子功，每日早中晚雷打不动的高强度训练让人望而生畏。

小小年纪的李沁却从不以为苦。

她是真心喜爱昆曲，而且生性要强，心有傲气。

她的MP3里只下载昆曲，没事就带着耳机循环听，看电视也只看央视戏曲频道。

当其他同学回宿舍休息时，她常常自己一个人躲在练功房加练。

别人下叉只要能劈成一字就行，她却要求自己下去后至少得保持5分钟。

就是凭借这股拼劲，她成为班里学习成绩最好，基本功最扎实的一个。

2008年，18岁的李沁首次登台就挑大梁。

她与同门师姐翁佳慧合作的青春版《牡丹亭》在上海公演，她饰演女一号杜丽娘。

这次演出很成功，李沁的表演被评论界称赞为风姿绰约，“美满幽香不可言”。

然而就在同一年，这位被学校和昆剧界寄予厚望的新秀，却突然退出戏曲舞台，转身走进影视“大观园”。

她被新红楼剧组选中，出演少女薛宝钗。

李沁美在气质。

她五官小巧玲珑，嘴角天然向下。

不笑的时候气质清冷，笑起来就多了几分邻家女孩的甜美与纯情。

又加上身材单薄，眼神混含着柔弱与倔强，就像《白鹿原》导演刘进评价的那样，有一种“脆弱的美”。

电影造型大师叶锦添也说：

“李沁的面相清秀，五官精美，薄薄的身体，反过来倒有一点纤弱之气。”

此外，多年的戏曲功底，也让李沁比同龄女生多了一些沉静内敛、散淡疏离的古典气息。

这与《红楼梦》原著中，宝姐姐“淡极始知花更艳，山中高士晶莹雪”的神韵比较贴近。

李少红也说她“分寸感很强”，因此一眼就相中了她。

2008年，剧组定下由李沁饰演少年宝钗，通知她进组参与培训和拍摄。

李沁又惊又喜，却又十分纠结。

新版《红楼梦》在当时堪称超级大IP。

既有名著加持，又有以名导李少红为首的一流制作团队。

而且角色还是极有分量的薛宝钗，试问谁会拒绝这个千载难逢的大好机会？

可是，出演《红楼梦》，同时也意味着她要搁置多年追求的昆曲名伶梦想。

因为从参加演员培训，到完成所有戏份的拍摄，周期需要两三年，她势必无暇兼顾学业。

是去是留，李沁陷入两难抉择。

她与父母商量，又征求了老师、同学和朋友的意见。

大家都鼓励她要抓住机遇，勇于接受挑战。

最后，李沁选择了一条与同班同学截然不同的人生道路：退学，改行。

当时的她年轻，渴求飞往更广阔的世界。

因而并没有意识到，这个决定将成为她人生的分水岭。

此后很多年，只要接受采访，李沁都会被问到同一个问题：

因为一部《红楼梦》就离开了戏曲舞台，后悔吗？

她每次都笑得云淡风轻，说：

“自己做的选择就不会后悔，只能往前走，没有人能有退路，这就是我自己的选择，自己的人生。”

李沁就这样，怀着一腔孤勇，闯入影视圈。

那时的她没有料到，自己选择的未来，荆棘众生，波诡云谲。

因为珠玉在前，也因为作品风格与观众期待之间的巨大反差，2010年新版《红楼梦》播出后，遭遇了观众一边倒的批评，收视惨淡。

而从开拍起就备受关注，并被媒体一致看好的李沁，也没有如大家预想的那样一飞冲天。

此后多年，她虽然作品不断，却始终不温不火，徘徊在二三线小花之间，境遇尴尬。

反倒是当初一起参演新红楼的杨幂、杨洋、赵丽颖，后来相继大红大紫。

命运的安排令人难以捉摸，却自有深意。

李沁曾一度被刻薄的网友嘲笑为“苦沁”“糊沁”。

因为很长一段时间里，她总是在一些“大妈剧”里打转，接拍的角色也多是苦情女主，或悲剧色彩浓厚的人物。

而且这些作品播出后也无一例外石沉大海，几乎没激起什么水花。

这是李沁人生当中的低谷期。

她从小顺风顺水，学生时代一直是学校里的“风云人物”，一出道就是大剧的女主角。

演完新红楼之后，她又马不停蹄转战大银幕，出演电影《神奇侠侣》中的蓝凤凰，《建党伟业》中的杨开慧。

都是大制作，与她合作的演员通通是一线大牌，导演也是谷德昭、韩三平这样的大咖。

这样高的起点，在国内影视圈确实屈指可数。

然而“风光”的日子没有持续多久。

慢慢的，李沁发现自己在原地踏步，不但总在重复相似的角色，而且知名度一直上不去。

她还看到了网友对她的挖苦和嘲笑，说她“糊了”“苦瓜脸”。

这让一向心高气傲的李沁备受打击。

好在她性子外柔内刚，天生一股越挫越勇的劲头。

她仔细琢磨了一番，意识到观众不认可自己，是因为作为演员，自己还不够好。

她决心调整心态，沉下心来磨练演技。

后来，李沁在采访中说：

“当你觉得非常困扰的时候，换一种比较积极心态的去面对它。如果有一些事情，你可能现在没有办法去触及，或者说没有办法去改变，那你就改变自己。把目前自己能做的事情先做好，先把眼前的，你可以去尽力让它变得更好的事情，你先把它做好就好了。”

从此以后，无论去到哪一个剧组，出演任何一个角色，李沁都要求自己在力所能及的范围内，做到最好。

导演穆德远曾夸赞，李沁是剧组里最省心的演员。

关于李沁，让他印象最深刻的是这么一个细节：

在拍摄电视剧《公元1921》期间，他给李沁别了一个无线麦克风。

后来，有一场戏没有她，但她忘记把麦克风摘了。

结果他正在那里拍着戏，突然听到麦克风里有人在背台词。

穆德远听出是李沁，问她在哪里，她说在去卫生间的路上。

在每一部戏的拍摄现场，李沁不仅会提前把台词背得滚瓜烂熟，而且还会努力去理解剧本，去揣摩导演的意图。

李少红也曾夸过李沁，她说：

“她是这么多年来，比较少有的有戏、没戏都坐在导演旁边，去观察导演怎么导其他演员戏份的人。我能看到她未来的潜力。”

有好几年，李沁就这样默默蛰伏在某个不知名的拐角，顾自打磨，锤炼自己。

那时候，前路晦暗，一片苍茫。

她也不确定未来迎接自己的，是柳暗花明，还是山重水复。

只是执拗地守着心里的那点光，踽踽独行。

直到属于她的时机来临。

2017年，李沁不一样了。

这一年，她凭借两个角色，得到了认可，也收获了人气。

一个是电视剧《白鹿原》里的田小娥，另外一个就是《楚乔传》里的元淳。

田小娥是李沁多年演技积累的集中释放。

虽然不是主角，戏份也不算多，田小娥却是整部剧最吸睛的人物，也是最难塑造好的角色。

像多年前的小宝钗一样，剧组一公布演员名单，李沁就受到了广泛的质疑。

因为在大家的认知里，田小娥应该是风情万种，风骚浪荡的女人。

而李沁长相寡淡，身板瘦弱，既不性感，也缺乏野性。

就连李沁自己，刚接到剧组邀约时，也大为意外。

一开始她压根儿没有信心。

不仅是外形，更重要的原因是，田小娥的人生极为复杂，心理跨度很大，对演员的演技要求很高。

李沁从没尝试过这么复杂的角色，因此也一度怀疑自己驾驭不了。

不过看了剧本之后，她就毫不犹豫地接下了这部戏。

后来李沁在接受采访时说：

“这是一个任何演员都难以拒绝的好角色。田小娥这个女人特别生动，她的一生从绽放到枯萎，命运起伏跌宕，有着强烈的反差，是特别有力量、让我有冲动想去演的一个角色，也是目前我最期待的一个角色。”

为了诠释好这个角色，那一年李沁就只接了这一部戏。

整整8个月的时间，她就待在剧组里，哪儿也没去。

即使中间有两个月没她的戏份，她依然留在剧组，向秦海璐、张嘉译等老戏骨讨教演技，揣摩角色。

最终，2017年电视剧播出后，口碑一路上扬，成为当年“豆瓣网评分最高的大陆电视剧集”，至今在豆瓣上的分数仍高达8.8分。

而田小娥也成为剧中最大的“创新点”。

李沁饰演的田小娥，颠覆了大众以往对这个人物“骚货”的认知，显得干净而脆弱。

她的“放荡”没有令观众反感，反而更凸显了她的不幸与悲情。

李沁在《白鹿原》中的演技虽说不上惊为天人，却有了质的飞跃。

导演刘进对李沁的表现也很满意，他说：

“李沁的眼睛很会传情达意，在她的眼中大家能看到田小娥难以言说的苦痛和渴求依靠的柔弱。”

她的努力为她赢得了白玉兰奖最佳女配角的提名。

《白鹿原》播出不久后，《楚乔传》也相继播出。

这两部剧让沉寂多年的李沁名气大盛，成为热搜榜的常客。

在讲究“人设”，流量为王的时代，李沁的个性显得“不合时宜”。

她承认自己性格被动，从不会主动争取。

她也不喜欢饭局，不爱应酬，甚至对采访都很排斥。

日常生活中她不爱化妆，有时素颜上街，被别人认出来后害怕尴尬，所以总是快速溜走。

这样的性格曾给她招来“故作清高”的误解。

她也不喜欢炒作，畏惧绯闻。

虽然常常和人气男星搭档演戏，而且每演完一部戏就被粉丝和剧迷强组CP。

但每次她都正儿八经地出来澄清，一点儿蹭热度的机会都没留给自己。

经纪人李小婉就说：

“我曾经说过周迅，她对名利不敏感，现在我把这句话用在李沁身上。”

但与其说她对名利不敏感，不如说比起名利，她更看重名声。

在早年的传统文化浸淫下，她的价值观处处流露出传统的一面。

她渴望被观众认可，以名正言顺的方式。

去年李沁接受了“星速客SHOOT”节目采访。

被问及当演员的目标是什么时，她不假思索地说：

“要有一个非常有分量的奖，证明自己的专业能力被认可，就足够了。”

由此可见，虽然是90后，李沁的想法和做派却体现出老一辈艺术家的遗风。

她相信真诚的力量。

“真诚是一把锋利的匕首，扎哪儿哪儿出血。”

这是当年学戏时，一位老师对李沁说过的一句话。

李沁一直把这句话奉为至圭。

“不管对人对事，演戏也是，只要拿真诚出来，就是扎哪儿哪儿出血，很多人对于真诚这个东西是没有防备的。现在有很多人情世故，但一旦你遇到一个真诚的人，你就会觉得没办法去抵挡。表演也是要很用心很真诚，才会打动别人。”

所以，她能甘于寂寞，沉淀自己，只为让实力配得上野心。

所以，即使不够主动，但只要时机来临，她就能抓住机遇，迎风而立。

因为她的每一步，都走得掷地有声。

就像2017年，她换了新东家，组建了自己的工作室。

她开始尝试更多元的戏路，为观众呈现出类型更丰富的作品。

《如懿传》里让观众眼前一亮的寒香见。

《跑男》《我们相爱吧》等综艺节目中率性真实的李沁。

《幻乐之城》里她更是放下身段，生动演绎了一只狗。

没有一句台词，仅凭眼神与肢体语言，就打动了观众，冲上了热搜。

今年，李沁的势头不减，《庆余年》《中国机长》《海上繁花》《狼殿下》等影视剧都计划年内上映、播出。

她还一举拿下多个国际大牌的代言。

“所有的爆发，都是蓄谋已久。”

说得一点没错。

坦荡源于实力。

早些年，看到网友说她“万年不红”时，李沁也会感到委屈与不平。

如今再面对质疑，她已能波澜不惊，用一句话怼回去：

“那等到一万年之后，我们再来探讨吧。”

十年演艺生涯的浮沉，积淀出李沁安身立命的真本事。

这是她进退自如，从容不迫的底气。

她早已懂得不去辩解，只争朝夕。

因为时间永远是最公平的裁判。

你的时间和精力花在哪里，成效与回报也体现在哪里。

在变幻莫测的时代，这是最简单的处世法则。

也是抵达自我实现的“捷径”。

这条“捷径”，适用于所有人。