【十七岁不哭演员表】中国的“禁女王”是最被低估的中国女演员

最近口碑最好的国产电影不是《春潮》。

春潮中印象最深的是女主人公学磊的演技。

有人说，学磊是“最被低估的中国女演员”。

有人评价说，“学雷”是中国的“禁片女王”。

这种广为人知的标签背后，学雷还有什么不为人知的一面？

今天我们一起谈谈她的——。

学磊

“学雷”是“天生注定要成为演员”的人。

她的父母都不是文艺圈的人，但她从小就对演戏很感兴趣。

三岁的时候，她指着电视对奶奶说，以后她会成为电视上的人。

上学的时候，她对同学说。“你现在不找我的签名真的很难。”

因为这根骨头里的自信和爱，她15岁时被长春电影制片厂演员剧团录取，18岁被上海戏剧学院录取。

从此，学磊开始了专业表演学习，打开了表演艺术殿堂的大门。

1997年，还在剧中读大二的学磊出演了电视剧《十七岁不哭》。

这是她人生中的第一部话剧，也是国内第一部青春校园电视剧。

剧中，学磊饰演倔强、勇敢、敢恨的宣传委员杨雨玲。

一次微笑之间毫无保留地表达了演技上的聪明和灵气。

另一位主演李晨评价道：“学雷”是这部电视剧最大的亮点。

《十七岁不哭》剧照

由于《十七岁不哭》的爆炸，杨宇玲也成为了无数少年的梦中情人。

一会儿，许多相同类型的剧本纷至沓来。

学磊们很舒服地拿到了这些剧本，很容易赚钱。

但是她为自己树立了“障碍”，选择了另一条更难的道路。

我喜欢给自己设置障碍。我不想重复选择。

《十七岁不哭》以后，她陆续演了10多部不同类型、不同角色的电视剧。

演《姐妹》 (1998)时，她只有20岁。

但是她将妹妹这个角色从19岁演到40岁，最终蜕变为房地产女主人的形象。

电视剧播出后，很多需要这种“成功人士”形象的广告主来了，展现了精彩的演技。

《姐妹》

演《少年黄飞鸿》 (2002)时，剧的创作团队都是香港人。

服化图和情节设计都不同于内地的风格。

为此，学磊调整了更加外部化和夸张的演出方式。

那场古色古香的演出不仅自然而然地融入了团队风格，十三位阿姨这个角色也受到观众的喜爱。

《少年黄飞鸿》

在延期《少年天子》 (2003)时，与主教练学磊产生了分歧。

当时有一部戏，皇帝(灯草饰)问郑正(鹤雷饰)，是否有一帖被推到河里。

导演始终觉得，学磊没有表现出被郑正提问的那种“恐惧”。

但是主教练学磊问教练。“如果坏人知道自己是坏人，他/她还会做坏事吗？”" "

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《少年天子》

最后的结果是，导演被郝蕾说服了。

静妃这个角色的情感塑造，也走出了浮于表面的误区，变得有血有肉。

在荧屏之上，郝蕾塑造了各个不同的角色，也积累丰富的表演经验。

转战大银幕之后，郝蕾的积累让她在每一部电影中都闪闪发光。

从娄烨那部不可说的电影中一鸣惊人，到《第四张画》拿下金马最佳女配，再到后来的《浮城谜事》《亲爱的》《黄金时代》等等。

纵观她饰演的每一个角色，都气质独特、个性十足，让人印象深刻。

上：《浮城谜事》 中：《亲爱的》 下：《黄金时代》

在最近的新片《春潮》里，郝蕾也贡献了教科书级别的演技。

片中有两场戏让人印象深刻：

第一场戏是母亲在同学聚会后喝醉，回到家之后，对着郝蕾饰演的建波一通羞辱。

她用最让人厌烦的语气和最难听的话语，将建波敏感的心按在地上摩擦。

建波不发一言，把头扭到一边，默默忍受着来自母亲的屈辱。

可是当母亲离开房间之后，建波心中的复杂情绪却再也掩藏不住。

她把整个手掌按在了仙人球上，以此来发泄所有的不甘和委屈。

随后，又像什么都没发生过一样，默默用手指摩擦掉了血迹。

在这一幕戏里，建波手上难以掩饰的青筋凸起、斑斑血迹，和脸上佯装出来的云淡风轻形成了鲜明对比。

通过这种怪异的对比，郝蕾让我们感受到了这个角色因家庭变得病态的内心，也让观众联想到了她从小到大的悲惨遭遇。

第二场戏是在片尾，建波的母亲生命垂危，在医院的病床上不省人事。

建波背对着母亲，说了一段很长的独白，将这些年的不解、委屈、抱怨甚至愤怒逐一道尽。

其实在最初的剧本里，这一段戏是建波坐在病床前，面对着母亲的身体说出这段话。

但郝蕾却觉得，这段文字不是对话，而更像是建波这个角色的日记，或者说心理独白。

用背对母亲的这种方式，才能营造出这段独白的空间感，并且为观众留下悬念：

她真的说了这段话吗？

又或者她其实从小到大，将这番话在心里说了无数遍？

发现了吗，只是在表演技术层面的一个小设计，就拔高了这段戏的主题和意义。

郝蕾对于表演的精准理解和深厚造诣，不得不让人佩服。

这些年来，郝蕾在演员道路上苦心孤诣地默默耕耘，换来了从业内人士到观众，几乎零差评的口碑。

孟京辉说，郝蕾是用灵魂演戏的人。

史航说，郝蕾在《亲爱的》里面就是教科书式表演。

李樯说，郝蕾是我们通向丁玲的唯一路径。

网友说，汤唯不像萧红，但郝蕾就是丁玲。

这些清一色的称赞，无疑是比奖杯和荣誉更有价值的认同与肯定。

值得一提的是，在出演电视剧和电影之外，郝蕾还有着更多面的身份。

她演过话剧，在2003版《恋爱的犀牛》中搭档段奕宏，饰演女主角明明。

编剧廖一梅对郝蕾的评价是：身上有股任性的劲儿，特别像《犀牛》。

而经她演绎的红衣明明，浑身上下充满了能量、欲望和荷尔蒙，也成为了最令人印象深刻的一个版本。

她还出过专辑，唱过歌。

最著名的代表作，是那首在《恋爱的犀牛》和不可说电影中出现过的《氧气》。

微博音乐博主耳帝曾做过一期盘点，内容是中国内地女演员唱功排行。

郝蕾被放在了这个排行的最高等级（和袁泉并列第一），他在文中高度评价了郝蕾在演唱《氧气》时的唱功和唱法：

“那种昏暗恍惚中迷乱的快感，高潮的地方她甚至用一种发情的野猫似的压扁的声音在唱，完全就是一种角色式的演绎，整个人的神态呼之欲出。”

的确，作为歌手的郝蕾就像是一个异类。

她的声音中既有敏感、乖戾、刺痛，也有冷清、紧张、灼热。

她把自己当成一首歌中的角色，赋予了歌曲一种独特的情景，这是连专业歌手都难以达到的境界。

在出演话剧、出专辑之外，郝蕾还办过专业的摄影展。

2010年5月至6月期间，郝蕾和摄影师畏冰合作了一组名为《如是》主题的摄影。

主创团队前往印度、尼泊尔，展开了一场15天的心灵之旅和拍摄取景。

为了配合“无来去处”的主题，郝蕾毅然剪掉长发，剃成了光头。

这般对于艺术的极致热爱，实在令人佩服和感动。

近年来，关于演员演技的讨论层出不穷。

而一向低调的郝蕾，也因为“敢说”而上了热搜。

她在评价好的演员、好的表演时，大胆地说道：

所谓的“炸裂式演技”非常可笑，所有的大的爆发力，是一个戏剧学院大二学生就应该做到的，难道要把它作为炫耀的资本，和评判一个成熟演员的标杆吗？

一个好的演员，应该做到职业的根本。

一个的表演可以理解为，你永远在演一个人，而不是演所谓的“戏”。

难道试图演一个疯子

就会显得自己有爆发力吗

或者是所谓的演技吗

不是这样的

它是有一定出处的

可以发现，郝蕾对于表演的深刻体悟、对于表演的信念感，已然刻进了她的骨子、融进了她的血液里。

随便打开她的一段采访视频，你都可以发现：

伊莎贝尔·于佩尔、梅丽尔·斯特里普等被她当做标杆的名字，在她的谈话间自然而言地脱口而出。

她绝非一个仅仅把演戏当做谋生手段的人，更不是把追名逐利当做人生目标的人。

她是一个把演艺事业当做水晶球捧在手心，并且想要把自己的名字写进演技教科书的人。

一件小事可见一斑：

2010年，郝蕾因《第四张画》提名了金马奖最佳女配角。

这无疑是一个重要的奖项，但颁奖礼的日子刚好和她的话剧《柔软》演出时间撞车。

导演孟京辉表示，可以调整演出时间。但郝蕾却拒绝了，因为她觉得演员最重要的工作还是表演。

最后的结果是，郝蕾获奖了，但她却没能亲自从台上接过奖杯。

因为执着于表演本身，她错过了人生中的这个重要时刻。

《第四张画》剧照

时至今日，当我们提及郝蕾时，大多数人都有一种错觉：

用演技征服观众的她，必然已经把各大表演类奖项都拿遍。

但实际上，郝蕾真正获得的奖项并不多。

分量最重的一个奖，就是刚才提到的金马奖最佳女配角。

即便如此，郝蕾依旧是无数观众心中的“无冕之后”。

或许就像网上评论的那样：得奖少，不是郝蕾不够好。

而是这个时代，已经配不上郝蕾的演技。

*本文作者：张不才