【康定情歌演员表】单独|歌剧演员？上层歌手？廖长勇：目前的主要业务是“院长”

2021年4月，国家信息资源管理院威尔第歌剧《茶花女》第六轮重排、8000多张演出票全部售罄。余隆和上海交响乐团、张立平、石义仪、廖昌英.因传染病而口渴的京剧舞台，终于有星星等着MOIN西方古典大作了。

国家信息资源管理院版本《茶花女》剧照

“国家信息资源管理院舞台很大，不能再‘施压’了。第一，声音可能会被消耗掉；第二，再上升到指定的位置，速度会加快。”在备受关注的首演开始的前一天，廖昌英琢磨着余隆的建议，推测阿芒这个已经担任了第四回合的角色。石义洁在剧中饰演阿芒的儿子阿尔弗雷德，但他和廖昌英的年龄相差不大。廖昌勇想了想，对周围的人笑了笑。"动作很大。你看起来不像爸爸吗？”

廖昌英在《茶花女》记者招待会上说，

此时此刻，廖昌英只是一个负责任的歌剧演员，尽管有上海音乐学院院长、经常上热搜的“顶级流”歌手等多种身份。(莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)这些身份中，哪个对现在的辽昌英最重要？

阿芒暂时从身体上脱落，廖昌英开始接受叶和君的独家采访。

如果再延期《茶花女》，就不用“装老”

叶和君：本轮《茶花女》双排，从演员表上可以看到，很多观众认为这是不小的惊喜。(大卫亚设)。

廖长勇：事实上，这次我有一定的决心。现在有这么一块时间离开学校对我来说有点困难。但是我认为，作为教师，我不能停止教育和实践。俗话说“教学长”，一方面是上课和同学们互相学习，另一方面是为了更好地指导学生，我们不能离开舞台太久。否则舞台和作品都会生疏。

我们从事实践性很强的职业。就像很多医学教授总是上手术台一样，我们也要在舞台上保持一定量的表演。这不仅可以提高自己的业务水平，还可以在教学过程中保持敏锐。比如对人物的理解。

国家信息资源管理院版本《茶花女》最初由马泽尔大使指挥，2010年首演，2019年复赛时我在国外巡演，剩下的五轮都参加了。每次演出我都要保持新鲜感。这就是话剧的魅力。十年前我演《茶花女》的感觉和现在不一样。十年前，这位父亲假装的。我试着让我的声音变暗，变成熟。现在，这位父亲是真的。要努力让声音更“年轻”。(笑声)在舞台上说服儿子的时候，我真的有和我女儿沟通的感觉。现在我经常和女儿聊天，分享学习、生活的乐趣、困惑，演《茶花女》会有代入感。(大卫亚设)。

叶和君《茶花女》毕竟是你相当熟悉的作品，在这次演出中你会特别关注哪些部分？

廖昌英：去年年底，我接到了国家信息资源管理院的邀请。实事求是，准备时间不多，但很在意剧本。尤其是人物的情感转换。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)《茶花女》据说这部话剧非常“吸引人”。BIOLETA虽然是社交名媛，但他渴望安静稳定的生活，所以与其爱上阿尔弗雷德，不如放弃一切。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视)，女人)她知道自己生病了，希望在有限的时间内和最爱的人在一起。

维奥莱塔的处境令人同情，但我不能提前做好心理建设。不能对自己说“她还很可怜”。因为阿芒出场时都认为“这个女人抢了我儿子”。这种冲突不能成为预设。后来从两人的对话中，阿芒发现Biolita其实是个很好的姑娘。维奥莱塔死前他感到内疚，觉得自己当初太轻率了。这个过程中伴随着很多细微的东西，这是我以前不一定能注意到的。

阿芒(廖昌英)和比奥利塔(张丽萍)

艺术需要不断琢磨。即使推迟100集，我们也希望每次演出都能授予不同的东西。(约翰f肯尼迪，艺术家)演员要给自己“刺激”，每次上台都要把作品作为第一次表演。

研究，只要你一懈怠，观众门儿清。

现在的主业是把学校建设好

艺绽君：您上次演这版《茶花女》是在2016年，五年没有到国家大剧院演歌剧，是因为太忙了吗？

廖昌永：有很多原因。前几年，我比较专注于中国艺术歌曲的整理和研究，花的时间比较多。还是有一点成绩的，去年，我们做了“中国艺术歌曲百年”系列学术活动，专著开始出了，也在做国际比赛。

当然，工作上也有一些变动。在什么位子上就做什么事，我的第一身份是教师，要把教学工作保证好。做了学校的领导岗位后，学校的发展、学科建设、人才队伍建设等等以前不会考虑的事情，现在都要考虑。

艺绽君：您成为上海音乐学院院长已经两年了，和这个身份磨合得怎么样？

廖昌永：我的初心没有变过，不管是对音乐的热爱，还是对学校的感情。我其实特别喜欢做教师，那种成就感和做演员是不一样的。做演员只需要管好自己，但艺术总要传承，做教师是从“利己”到“利他”的过程，这是很美好的一件事情。

艺绽君：经常能听到您提起恩师周小燕教授。在教书育人这项事业上，周老师对您的影响是不是很大？

廖昌永：各个时期的老师对我的影响都是很大的。周老师把她对待艺术的很多态度给了我，特别是对中国音乐的热爱，她一直告诉我们，作为中国人，中国作品绝对不能唱不好。

还有小时候，我到国外演出，经常一待半年，在那里演歌剧。回国后看望老师，想带点礼物，周老师总是说“不用了不用了，给我带点最新的唱片就行了，让我看看世界的声乐发展是什么势态，我还希望能常学常新”。

艺绽君：最近几年，我们能感觉到学校在原创作品方面做了不少尝试。原创歌剧《贺绿汀》演出后已经拍成了国内首部8k全景声实景歌剧电影，接下来，学校会继续发力吗？

廖昌永：做一部原创作品，声乐系、管弦系、作曲系等专业都会参与进来，把学科打通了，目前，除了剧本，我们的原创作品基本上都是由自己的师生创作和演出的。

今年，我们在准备《霓虹灯下的哨兵》《康定情歌》两部原创歌剧，以及交响合唱组曲《龙华魂》、交响合唱《龙华英烈颂》、音乐剧《忠诚》三部作品。以《康定情歌》为例，它以川藏公路的修建为背景，当地的风土人情、音乐特色、民族习惯都要了解，否则音乐动机和戏剧冲突从哪里来呢？各种作业必须做齐。在表演层面上，以往我们培养的学生进了院团，还要再花三五年才能成为职业演员。现在我们不把学生关在琴房里，而是让他们走出去积累舞台经验，从学生到职业演员的转变过程尽量做到无缝衔接。另外，舞台应该怎么设计、要抓哪个点？这又是对数字媒体学院的锻炼。

很多地方排戏都请外援，可外援一走，戏就废了。我想学校的职责还是培养人，我们是“生产”单位，生产作品、生产人才。

艺绽君：再问您一个比较现实的问题。需要您操心的事情这么多，那在学校和舞台之间，您要做取舍吗？

廖昌永：肯定还是要取舍的（笑）。还是像刚才说的，要知道自己的主业是什么，现在我的主业就是把学校建设好，肯定不能再撒丫子出去，半年都在舞台上。教学、实践、科研、管理其实也不矛盾，关键看内部的线怎么穿，如果艺术规律把握不好，学校也管理不好。

把自己摆在艺术前面的人走不远

艺绽君：现在很多年轻观众看到您，总是会想起您参加过的《声入人心》。您怎样看待综艺节目给歌剧、音乐剧和声乐行业带来的这股热潮呢？

廖昌永：当然会有一些问题出现，但我觉得总体来说，这种关注是良性的，对歌剧和音乐剧的发展有推动作用。我很受感动的是，去年上海歌剧院复排《唐璜》，票全部卖完了，因为演员中有参与过《声入人心》的一个小伙子。

来看演出的观众们都把作业做得很好，什么时候该鼓掌、什么时候不鼓掌、某个人物的唱段是什么……他们都会去查资料，生怕自己什么都不懂，被人耻笑。这些观众是真的喜欢，也是真的下了工夫，所以我觉得目前看起来，一切还是比较正向的。

但我们的演员一定要对自己严格要求。我经常对《声入人心》的学员们讲，你究竟是爱艺术还是爱自己？是把艺术放在自己之上，还是把自己放在艺术之上？演员需要恪守职业操守，位置一定要摆对。如果把自己摆在艺术前面，是走不远的；但如果你肯敬畏观众、敬畏舞台，就会以百倍的精神投入到艺术当中。

艺绽君：前段时间看到您的采访上了微博热搜，就是在提醒年轻偶像不要迷失自我。

廖昌永：粉丝是双刃剑，你为他们付出多少，他们就会为你付出多少；你背离他们多少，他们也会背离你多少。作为职业音乐家，要养成良性的职业习惯。

艺绽君：从您的切身感受来看，愿意进入这个行业的人有没有因此变多？

廖昌永：去年，我们的声乐报考人数翻了一倍，今年在去年的基础上又翻了一倍。大数据统计显示，目前这波热度还没消。《声入人心》的学员们也一直在进步，阿云嘎和其他几位演员这几次演音乐剧的进步非常大，周深、蔡程昱、郑云龙等等，他们都成长得很快。蛮好的，但大家仍然要继续努力。还是那句话，你花了多大精力去对待艺术，就会得到多大的回报。

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来源 北京日报客户端·艺绽

本期作者、编辑：高倩

图片摄影：方非、凌风，部分来自网络

本期监制：周南焱

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