【陈可辛个人资料】北影节|直击陈可辛十年电影创作之路

第11届北京国际电影节集导演、制片人于一身，邀请华语影坛最具影响力的创作者之一陈可欣老师和他的黄金搭档、作家张赫进行深入对话。

陈可辛出身于香港家庭，以鼓励拍摄《泛亚电影》而闻名。用《甜蜜蜜》 《投名状》 《中国合伙人》 《夺冠》电影语言讲述中国故事。他的电影走遍东西方，强调商业性和艺术性的完美结合。

2013年，陈可辛首次与编剧合作拍摄电影《中国合伙人》，第二年，两人合作的电视剧电影关注了社会现实问题，引起了热议，2020年陈可辛导演、张智编剧的《夺冠》使中国女排锲而不舍。

在第11届国际电影大师班，陈可辛通过他的作品分享了近十年来电影创作的道路和体验。

(陈可辛电影大师班活动现场)

《中国合伙人》是分水岭

陈可辛的电影兼具票房和口碑，兼具艺术性和商业性。

《甜蜜蜜》是非常商业和文艺的作品。1986年，余小军从天津独自来到香港。偶然的机会，他认识了在麦当劳工作的李伟，孤独的两个人终于成为了朋友。但是世事难料，他们最终不得不分手。吕小军和未婚妻小婷结婚后分手了，李青也和yakuza的豹哥一起逃到了美国，但豹哥在偶然事件中死亡。1995年，吕小军和李庆在纽约唐人街一家商店的橱窗前，伴随着邓丽君《甜蜜蜜》的歌声安静地团聚。时间近十年悲喜交加，留下了无尽的人生感叹。

同样，《中国合伙人》小时的范围从20世纪80年代到21世纪初，通过成东青、孟晓俊、汪洋三人各自不同的命运和时代对比的起伏，映射出了美国梦暗淡的退场和中国梦的悄然登场。从《夺冠》，中国女排战胜1981年世界冠军，到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，这段时间里，我看透了郎平、当时与随行教练的深厚感情和私人交往，以及两代中国女排的梦想和热情。

陈可辛很好地感受到了长期以来人物的东西方变化和时代变迁。可以看出那部电影对时间的迷恋和空间敏感。在论坛上，陈可辛回顾了创作的历代作品。《中国合伙人》是30年导演生涯中最快乐、最没有压力的电影。“虽然是内地年轻人讲改革开放后的故事，我个人没有经历过，但我因为我年轻时的经历，对这几个角色产生了共鸣，产生了很多认同感。(莎士比亚。)陈可辛认为，《中国合伙人》是分水岭，影响了未来十年的电影体验。

张志首次在与陈可辛合作的电影《中国合伙人》中发现了陈可辛的创作规律。“继承了好莱坞的主要叙事传统，但在所有拍摄和剧本创作过程中，他打破了好莱坞的传统，经常把好莱坞打成反好莱坞。(威廉莎士比亚、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞、好莱坞)张志认为，此后的《夺冠》在结构上打破了好莱坞传统。

《夺冠》是职业生涯中最大的挑战

陈可辛有着浓浓的、无法融化的感情。他的电影是文艺电影，《双城记》 《甜蜜蜜》 《投名状》 《中国合伙人》 《亲爱的》 《夺冠》 010-30000在漂泊、动荡、巨大生活起伏的时代背景下，人物之间的真善美更加珍贵。从视听语言的角度来看，陈可辛是一位善于抒情的导演。

《甜蜜蜜》可以被视为电影最浪漫的爱情体验。黎小军与李翘复杂的人物关系杂糅动人的爱情故事，邓丽君的歌曲是二者情感维系的纽带。从大雨中在香港艰难推销邓丽君的唱片，到片尾邓丽君逝世消息传来，在街边玻璃橱窗里再次响起邓丽君的歌曲，歌曲成为影片常用的抒情手段。

《投名状》与《中国合伙人》则是友情的经典案例。庞青云充满理想，胸怀壮志，最终理想被残酷无情的现实彻底粉碎；赵二虎率性而为，是一条光明磊落的好汉，但头脑比较简单；姜午阳有着少年才有的天真烂漫、同生共死的兄弟情义，这是他视如生命的永恒感情。

《亲爱的》中，离婚夫妻田文军与鲁晓娟，因为儿子的意外走失，在漫漫寻子之路让二人的婚姻关系起了微妙变化。李红琴在面对养子的亲情与法律之间左右为难，亲情的体现尤为深刻。

《夺冠》则洋溢着友情与爱国之情。郎平从中国女排队员到美国队教练，特别是郎平力主中国女排改革时，时任中国队教练，即原来的女排陪打教练在背后默默让贤，两人惺惺相惜之情让人顿生无限感叹，女排们带伤坚持练球的爱国之情更是令人动容。特别是2016年里约奥运会生死攸关的中国与巴西排球大战一场，电影通过越来越激动的解说、慢放以及关键一球的消声处理，营造致命一球震撼人心的效果，达到此时无声胜有声的意境，继而音乐渐次响起，升华了观众的情感体验。

提及《夺冠》，对陈可辛和张冀二人来说，这部作品却是他们职业生涯中最大的挑战。张冀就表示，《夺冠》是他最难以放下的一部电影，“它是一个庞大、巨大的题材，不光是拍了一个运动，拍了一个体育，它拍了一个家国，拍了一个时代，可能我们拍了这个题材以后未来十年、二十年没有人可以拍了。我觉得从格局上，从主题上，从情感上，它更多元也更大。”

陈可辛在大师班中坦诚自己不是排球迷，甚至不是体育的爱好者，但是非常有幸能够以拍到中国女排，包括国家队全员出来帮我们重新打中巴大战，这些都是奇迹，因为拍到这样的一个戏，感到很幸福。张冀对此深表认同，他回忆起自己在《夺冠》杀青那天泪洒现场，“我觉得在这么大的升级的一次创作中，还是找到了那个你的原则，就是拍真实的人，拍时代中小人物他们的那些挣扎、成长、徘徊，互相的取暖，当然也会拍出一些残酷的，但这个残酷的东西最后，你都会走向温暖，走向成长。”

“咬着不放”的创作思路和拥抱“流媒体”的态度

陈可辛的电影隐含一种难言的悲剧元素，悲中有喜，喜中有悲，悲喜杂糅。其电影凸显人物复杂关系以及时代变迁，令人顿生无尽的命运感与人生慨叹。

例如《中国合伙人》的开头和结尾，同一场景的对照。孟晓骏是三人中唯一有机会获得签证出国的，怀着一展抱负的梦想，到美国后却根本找不到工作，无法生存。“土鳖”成东青被拒签顿感挫折，却最后了成最成功的人，真是造化弄人。《夺冠》中郎平与陪打教练的不同命运以及时代变迁对女排精神的不同态度，也同样让人心生无限感叹。

可以看得出，陈可辛导演深谙中庸之道，其电影既造梦也体现现实，将对错、好坏、悲欢同时呈现，抑或不造梦不欺骗，一股清新的真诚之风扑面而来。对此，陈可辛在大师班跟我们分享了创作心得，电影绝对不是不能是套路，“但老实讲，什么电影不是套路？我学电影的时候老师跟我说，其实电影的故事就36个，所有故事都是从那36个变出来的，来来去去也就那么几个套路。在那些套路里面，我们怎样使得它不像套路，使得它自然、有生命，觉得每一次都是全新的经验，这是我们做导演要做的。做导演没那么难，要有耐性，要有说服力，要会说，这是很重要的。你要跟所有的部门沟通，最重要的是咬着不放，永远咬着不放。”

此外，在大师班，针对张冀关于流媒体趋势的提问，陈可辛表示自己并不反对。“我确实不是一个电影原教旨主义者，虽然我很爱电影，也在大电影院长大的，我也觉得在电影院看电影是非常爽的一个事情，但是我是一个非常现实的人。当你有了这一年多疫情的影响，在各地电影院，不管是内地还是海外，电影业都受到很大的冲击，如果完全对串流（流媒体）这个东西抗拒，说我们是电影人，不是电视人，不是网剧的人，那么，可能我们的观众会越来越少。”

（陈可辛与编剧张冀对谈）

面对未来流媒体的机遇和挑战，陈可辛充满斗志和期待，不固步自封，时刻以积极的态度保持着跟观众的对话。