【吴彦祖电影】吴彦珠：这是我入职以来拍的最暗的电影

香港奇案改编电影《魔警》

你不知道的幕后故事

《魔警》于2014年上映。

这是林超贤导演因香港书报杀人事件改编的犯罪电影。

这一事件首次发生在2001年3月。五年来，两名警察和一名保安被现役警官徐报告杀害，在调查案件时立即被徐报告杀害，他的杀人动机成为了永恒的谜。

导演林超贤以该枪击事件为剧本素材，以故事的主打心理惊悚片，将马京、徐宝宝患有精神分裂的猜想融入电影中，进行了深度的影视化加工再创作。

如果想进一步了解事件发生的原委和细节，请阅读这篇文章。

香港《奇案》改编电影、刘青云电影节、吴彦珠抑郁症、张家辉追加费用。

这部电影以双雄大决战展开叙事，其中各角色之间的关系错综复杂，忠奸难辨，所有人物都非常立体，叛逆角色鬼王党组织以廖启智为首，生动出众。

它不同于传统意义上的警察盗匪制裁。

对香港电影的三个时期，不同的警察形象被彻底颠覆和改造。

作为火辣正义的白色警察形象，某警官。

躲在暗处的黑镜。

安志杰担任的陈志斌警官。

在灰色地带徘徊在正史之间挣扎的“魔境”王位业。

林超贤导演早期的作品善于发掘人物心理。

这次，马京、徐宝高的孤僻性格被扮演于燕洲，被带入主管镜头，扩大了王卫业双重人格被社会舆论和有色眼光慢慢撕裂的全过程。

没有血肉，但很刺激！

电影以优秀的内在描写获得了第34届香港电影奖、最佳导演、最佳视觉效果等6项提名。

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影片里采用了许多火和水墨元素。

一把罪恶之火点燃了王伟业的内心，魔化过程如水墨般慢慢散开好似可以吞噬一切，不管是锁在家里被大火灼烧，还是各种惊险的爆破场面，都有着很明显的隐喻设定。

王伟业引火入魔，又浴火重生。

人间善恶，其实只在一念之间。

当时吴彦祖之所以接演王伟业这个角色，主要是因为张家辉，两人在此之前从未有过合作，这次机会难得，自然不肯错过。

不过，吴彦祖为了能和张家辉搭档，对于角色上的挑战也着实不小。

吴彦祖：香港警匪片我也拍了不少，也接过很多警察形象，但这个角色却完全不一样，人物给我很大压迫感，这是我入行以来拍摄过的，最黑暗的电影。

因为有影帝作为对手，吴彦祖在钻研角色心理时也是异常用功。

张家辉所饰演的鬼王韩江充满了邪性，那他就要把王伟业的魔性极尽展现。

为了深度刻画入魔过程，吴彦祖快速减重30斤，在短时间内把自己变得憔悴起来。

进剧组期间，吴彦祖被封闭在只有一面镜子的道具屋内，除了研究剧本，他只喝水，拒绝与任何人交谈。

在过去的一个多星期内，你会经常看到一个眼窝深陷，眼神阴翳的身影独自一人面对镜子自言自语，时不时阴笑几声的诡异画面。

吴彦祖经过自我催眠，完全进入角色，以致于身怀六甲的吴太太看到他都放声大哭，这完全就变了一个人。

他已身处情境之中，经常发呆，情绪极不稳定，有轻度抑郁症状显现，到这里整个魔化基调已完成，心中恶魔已有苏醒迹象。

接下来一场自虐戏，把剧情推向高潮。

在阴暗狭窄的房间里，吴彦祖用真实的道具猛力抽打自己背部，皮带扣在皮肤上划出了一道道血痕，他为自己的暴行赎罪，更为自己无法走出阴霾而暴戾。

黑白一线差，吴彦祖疯狂试探心理底限，如悬崖走钢丝般的表现张力尤为精彩。

整部影片色调阴郁压抑，黑白水墨让人有窒息之感。

刚开篇颇为重口的警匪枪战，残肢断臂，触目惊心！

吴彦祖与张家辉角色之间的切换与割裂，吊足观众胃口，配合大量如梵音如哼唱般的背景音乐，使魔化基核更入骨三分。

最后花费近千万港币的加油站爆炸场景尤为吸睛，真实建筑瞬间毁于一旦，而王伟业开枪杀掉了镜中自己，摆脱心魔，为救人他同样被大火吞噬。

魔警生于火，死于火。

肉身虽灭，但魔性也随之消散。

善恶有报终入轮回。

结局向善点缀一缕明光。