【阿黛尔成名曲】她是欧美音乐界的绝美歌手，盘点打雷姐姐的10多岁复古金曲

欧美音乐界有这样的女歌手，创作的时候每天要喝13杯咖啡，演出的时候要不停地唱歌抽。她的大多数歌曲只适合一个人。而且，当你一个人安静地欣赏她的歌的时候，从歌流入你心中的凄楚、悲伤、所谓的“葬礼”，会陷入从未感受过的平静和空虚中。好像你离开了世界，不再属于你的生活。(莎士比亚)。.

她就是Lana Del Rey，原名Elizabeth Woolridge Grant，中国粉丝称她为“打雷姐姐”或“火葬场女王”，打雷姐姐的声音空洞悲壮，听他的歌就像在火葬场一样。2005年在纽约正式出道，通过EP [Kill Kill]改名后瞬间爆出的《电子游戏》、《Young and Beautiful》、《Summer Video Games》。她独特的“好莱坞无核式”声音从20世纪50年代开始接受了60年代流行音乐的文化，在该音乐中表现出的“悲切浪漫”和“忧郁感”

接下来，小编为您盘点她Sadcore风格的十大复古金曲。

第一首歌《Young and beautiful》

这是雷姐的名曲，与电影《了不起的盖茨比》的导演、编剧、共同制作人巴兹鲁曼一起创作的歌曲，由里克诺威尔斯执笔歌词。歌曲的创作灵感来源于《了不起的盖茨比》的女主角黛西布坎南，是从这个人物的思想角度创作的。歌词描述了一个年轻美丽的女人，她很清楚，即使脸老了，没有风化，自己的恋人也会像第一次一样爱她，直到永远。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、美丽名言)柔和沉闷的音乐氛围与她复古悠扬的歌声融合在一起，完美地刻画了弗朗西斯斯科特菲茨杰拉德的文章、这首音乐电影中女主角的角色概念。这首歌获得了第56届格莱美最佳电影歌曲奖。

第二首《Born to die》

这是雷姐第一张同名录音室专辑的主打歌，歌词曲由她和Justin Parker共同撰写，于2011年12月30日通过新视野唱片公司和Polido唱片公司发行。这是一首“歌舞音乐表演民谣”，就像喝醉了睡觉的灵歌。其内容展现了真爱和生活中最狂野的一面，充满了打雷姐姐深沉的音乐。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，歌曲名言)在这首曲子中，她巧妙地将青少年的情绪和怀旧的情绪结合在一起，是一种非常有魅力、完全可以投降的有辨识的声音、可以尽情享受的美丽而丰富的音乐。前奏强烈的节奏与打雷的懒惰声音形成了巨大的对比，但又以非常奇怪的方式组合在一起，带着一点哭声的歌曲，摆脱喧嚣，意志消沉的歌词，人啊，人生就是死亡。这首歌获得了2012年MTV音乐录影带奖最佳艺术指导奖提名。

第三首《Video games》

这首歌是专辑《Born to die》的首次促销单曲，于2011年10月7日通过新视野唱片公司和保利也唱片公司发行。雷姐在采访中说，这首歌的创作灵感来自和她一起上班、一起玩电子游戏的男人。歌词描述了女主人公在几乎没有灵魂的情况下爱男孩，处处迁就男孩，但始终被当作玩具的故事。其中《only worth living if somebody is loving you》表达了歌曲的宗旨。这首歌融入了不断响起的弦乐器声，音乐气氛迷幻，诱惑耳朵，具有悲剧性的魅力。最终，这首歌获得了2012年英国第57届Ever Novelo奖最佳当代歌谣奖。

第四：“夏时制”

sadness》

这是小编接触的第一首打雷姐的歌，也是带我入“雷”坑的歌，小编第一次听就被她的嗓音和歌中变换的风格吸引了。该歌曲收录在她的首张专辑《Born to Die》中，为专辑中的第四波单曲。此曲创作于2011年夏季，词曲由打雷姐和Rick Nowels编写（该曲版本超多，但小编还是喜欢最初的版本）。歌曲中，吉他与键盘和弦乐的搭配，很容易便让听众联想到美国六七十年代的摇滚乐和迷幻剂，而打雷姐用其独特的音色把该曲诠释的很到位，迷人而富有情感的低音，抑或是富有磁性的高音，不觉得冲突，反而觉得美轮美奂。这是一个人的Summer，一个人的歌。该曲于2012年6月22日发布，成功打入奥地利、保加利亚、德国、希腊、卢森堡和瑞士的音乐排行榜前十，位居波兰和乌克兰音乐榜冠军。2013年期间，《Summertime Sadness》的Cedric Gervais混音在美国凭借强大的音乐数位下载，而位居公告牌百强单曲榜第六号高峰，成为拉娜·德雷的舞曲黑马作品，并于2014年荣获第56届格莱美"最佳非古典类混音唱片奖"的肯定。

第五首：《Blue jeans》

《Blue Jeans》是《Born to die》的第三支单曲，歌曲本身受到慢节奏的民谣与嘻哈的影响，打雷姐的声音低音慵懒迷人，高音撩人性感。MV中黑白闪回的画面，营造出水乳交融如英伦般美好的旧时光。水中倒影的面孔，黑白气息充斥整首MV，仿佛一部老电影呈现在眼前，如水般缓慢流动的声音，回忆中的画面若隐若无，爱你直到末日，整首歌曲都透着松弛轻缓的味道。歌曲在比利时、波兰和以色列的音乐榜单上进入了前十名。

第六首：《Dark Paradise》

《Born to Die》的第七首曲目，该单曲同时收录于打雷姐2012年末发表的改版EP《Born to Die– The Paradise Edition》中，并作为EP中德区单曲打榜发行。该歌曲曾被作为很多影视剧的插曲，表达了女主在男主离开后的痛苦之情，打雷姐的歌总是能把绝望的情置于轻佻的乐律中，所谓以乐其哀更显其哀，这首黑暗色彩，高冷曲风的歌，真心推荐给大家。

第七首：《Old money》

该曲是打雷姐2014年录音室专辑《Ultraviolence》中的第十支曲目。这首歌是打雷姐歌词最棒的一首，很有故事感，总是让人想起《了不起的盖茨比》的情结，类似于那首《Young and Beautiful》。听着歌声，脑海里会勾勒出夕阳西下旧资本主义那沉醉浮华的社会。夜深人静，天籁降临，过往的一切在缓慢乐声中浮现又消逝，那个红唇如火的东海岸名媛，望着一个方向，笑中带泪的死去。为了爱，她愿意死去。

第八首：《Sad girl》

《Sad Girl》是打雷姐专辑《Ultraviolence》中的第六支曲目。前奏略像90年代港产武侠片的开头，但后面非常惊艳。这是一首完美体现了打雷姐嗓音的歌，和声美的可怕，歌词却具有不羁的荒诞性，甚至有网友评论说“再不会有人把脏话唱的如此优雅”。

第九首：《Salvatore》

该曲收录在打雷姐的第三张录音室专辑《Honeymoon》中，于2015年9月发行。听着就像身处上世纪异国街道上，而歌词的意象也非常足 "Cacciatore"、"Limousines"这些场景既有异域感又莫名觉得很柔软 。阿黛尔之前曾表示非常喜欢这首歌，她说“她太让我着迷了，她的歌词很厉害。这首歌的副歌部分给了我如梦似幻的感觉，那就像是被放慢了生活节奏。当你无事可做看向窗外，你的思绪就会被带进一个美妙之地。”

第十首：《Ride》

个人最喜欢的歌曲之一，无论是歌曲本身，歌词寓意，还是录像带，都是我心目中的数一数二。Ride中的那句"I hear the birds on the summer breeze, I drive fast."代表了她词中常有的超脱与自由，而Ride本身就是比较情感饱满，录像带里面的个人独白更是循环看了很多次。当你有时候很想逃离周遭的时候，就忍不住听Ride。

这就是Lana Del Rey，这就是她的生活态度。当幸福被无限宣传，成为我们共同的认知的时候，痛苦就像是一个隐藏在黑暗最深处的毒瘤，成为我们最大的禁忌。我们默认幸福，否定痛苦，我们禁锢自己的思想，成为欢乐的傻子。

而打雷姐从来都正视痛苦，她看到浮华中的幸福在腐烂，她听到了痛苦的哀嚎。

于是，她接受苦痛，品尝苦痛，她放荡灵魂，唱出苦痛。

她是用苦痛伪装坚强吟唱的诗人，她是从油画中走出的绝美歌者，她是在人间绽放的地狱之花！

以上就是小编心中雷姐最好听的十首“悲核”类的歌曲，你是否有其他推荐的歌呢？快快在评论曲留言分享给我们吧！