【盗贼同盟演员表】有多少人失明了这个演员，但渐渐被他屈服了

有作为矛盾共同体——出生的演员

告诉他他不红，几乎每演一部新电影，这个名字都会被拉出来再吹。(莎士比亚)。

他可以说已经够红了，但一半的听众都看过后忘了那个名字。

王辉就是一个。

王辉演技好是公认的。

作为云南华剧场的台柱，他在舞台上生活了30年，早在接触电影之前就获得了所有国内规模的话剧奖。

在最近广受好评的《无名之辈》里，虽然吹了林小锡、张宇、陈建斌的神仙演技，但王辉饰演的跑步总经理依然大放异彩。

为了知道他从头到尾出场只有5分钟，他树立了几个眼神很有说服力的人物。

上次几分钟内杀死一片的是《烈日灼心》。

这部电影使邓超、张汉伟、郭涛成为第一个“三黄兰电影节”，但三人表演了100多分钟，未能超过王辉最后一句3354。

“天死了。”

《烈日灼心》里，王辉的分量少到连名字都没有。

但是这两分钟的镜头，可以看到整个中国电影公司都能排在前排，所有类似的问题绝对离不开他的——。(莎士比亚。温斯顿。)

残酷地摧毁了别人家的门，但在陈述事件时，像对话一样出现了“不得不把他们都杀了”的话。

隐藏在平静平静的语气中的都是对生命的漠不关心。不笑不笑的表情也很得意，令人毛骨悚然。(莎士比亚)。

准确地说，在微弱的灯光下，99%的观众认为自己不是在看电影，而是在看真实的刑事视频。

@以后再见：请公安干警们好好调查一下。我不相信演技能演到这种境界。

观众吓得瑟瑟发抖，但王辉老师只有一句话“基调费6”。

他的神奇之处在于——其他好演员长得像谁。他演谁？

被称为“纪录片式表演”，大部分是法制频道的纪录片。

在电影处女秀《光荣的愤怒》中，他是充满邪恶、鱼肉百姓、欺负双方女性的恶毒村长熊小三。

骄傲跋扈。

《李米的猜想》里，他是因人体藏毒丢失机票而被迫抢劫的农民工裘华贵。

绝望而惊慌。

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《心花路放》里他是负责仙人跳收钱的黑社会大哥，马普一张口就是逼黄渤给自己唱“敢问路在huo方”。

凶狠，呆萌。

《追凶者也》里，他是勾结奸商的治安联防队长钱贵兴，买凶杀人还装作一副老实巴交的样子。

拜金，狡猾。

今年另一部给观众留下深刻印象的《我不是药神》里，假药贩子张长林也是他。

从抬手煽动群众到小跑上场，到眼含热泪假惺惺地对着一水的病人说着神乎的假药宣言 ↓↓↓

由内而外真小人的油腻感，只要一个眼神就可以完美诠释。

你看，王砚辉每一部戏都坏的深入人心，每一部又都坏的完全不一样。

正如他自己说的，尽管自己演的都是打酱油的配角，可每一滴酱油都很新鲜。多变到看《无名之辈》的时候，大家都认不出来——

什么！这是假药贩子张院士？

久而久之，王砚辉老师便成了“一部戏值不值得看”的试金石，因为他的脸就值一颗星。

每出一部新剧，也都有无数被他演技折服的赞叹，立起一个又一个“终于要火了”的flag。

可结果呢？

这么多年了，王砚辉还只停留在了“被认识”的阶段。

一旦走出电影院，你便很难想起王砚辉的长相，甚至写不对这位大叔的名字。

毕竟，一个没人能否认的残忍事实是——

演员能不能红，和演技有关系，但是没必然关系。

放眼娱乐圈，任何红起来的演员除了实力，都至少具备漂亮长相、时代机遇、家世背景其中的一个因素。

放眼和王砚辉老师同一年龄段、能够当主角的“帅大叔”们，陈道明、吴秀波、黄磊们，颜值粉都有一大堆；再不济也要是黄渤那种丑到让人记住的，因为只有特别，才能成为明星。

可王砚辉的长相实在是太普通了，普通到偶尔上个真人秀，憨厚而真诚的样子都跟你爸在家里吃面条一样。

因为没有记忆点的五官，他曾被错认成过无数人，在脸盲症晚期的观众眼里分分钟就要去和郭德纲说相声。

观众尊敬他，可大多认不出他，这也让他很难被资本眷顾。就算演技再好，也当不上男主角。

也正因如此，很多人会把实力派的不红归于娱乐圈的劣币驱逐良币。

一位豆瓣网友@深海曾把王砚辉比作“中国金伦奭”。

同样是岁月沉淀的年纪，同样是不引人注目的外形，同样是经常演失意的灰色人物。

韩国影帝级别的金伦奭就有主角演，《黄海》、《追击者》这种现实犯罪题材的名作都第一个来找他，主演的《盗贼同盟》还创下了票房记录。

反倒是演技并不逊色的王砚辉，至今连男三号就很难挤进去。

这背后有畸形的资本环境在作怪，也有传统审美、流行的电影题材不同的影响。

可很多影迷还是为王砚辉的不红惋惜，自发请愿让他演一回男主；

也有人建议他，如果好好健身，脸上浮肿去掉一些，增加点儿曝光率，完全可以朝着人气帅大叔的方向发展发展。

反观王砚辉自己，倒是最不在乎的那个。

因为年轻时候的他，也不是没有努力想“红”过。

二十几岁去北京电影学员进修，被无数导演邀请，但北漂了几年就受不了了，觉得失去了自己。

十年前，凭借《光荣的愤怒》拿下华语传媒大奖最佳男配角的时候，也曾萌生过“再争取争取”的想法。

但当他被冲着冯小刚、许鞍华、陈冲、段奕宏冲过来的镁光灯晾在一旁，看到自己的名字只在获奖网页里最小的一个角落的时候 ↓↓↓

他便回了云南，那个他最熟悉又舒服的环境。

人虽不在江湖，但江湖上却处处是他的传说。就像导演曹保平所说，很多角色都是非王砚辉老师不可，需要时就要去云南请他。

合作过《李米的猜想》的头号迷妹周迅，还专门请他上《表演者言》谈论演戏之道：

“他太厉害了，这个跟是不是有名无关，我被他完全地带入到那个故事里面。”

周迅回忆，曾有导演让自己演一个市井里的小人物，可自己已经离开那样的生活太遥远了，因此想要演出“平凡”反而是最难演的。

可王砚辉不一样。

他生活在昆明，拍完戏就回家回归正常人，每天都在听到、看到最真的平凡人，演的自然也就最传神——

“火不火我不管，一定要有好作品，电影好看演得舒服，过程完了以后不管了。”

你看，不火是他的不幸，却又是最大的幸运。

我们见过太多演员，因为偶像包袱太重而不能很好地融入角色；也见过太多演员，因为曝光率太高而让观众容易出戏。

最典型的就是演什么都像在录跑男的邓超，明明已经是年纪30+演员里的第一梯队。

可在任何电影里一张口，仿佛就要脱口而出“We are 伐木累”，心疼精湛的演技就这样忽视。

当然，中国影坛需要有人红。

他们可以撑起娱乐圈里的基本生态，吸引资本的投入，吸引票房的关注，这才是一个成熟电影工业的基本支柱。

但观众更需要有一群人不红。

他们身上都没有太多圈内人的影子，演员的本我已经藏匿无踪。正如看《烈日灼心》，观众毫无斧凿痕迹可寻，落幕后才如梦方醒“这是王砚辉演的”，五体投地。

这就像一群巨星主演武林争霸时，有人拿着一把玄铁剑冲来。重剑无锋，大巧不工，越是看上去平平无奇，观众越难抗御。

其中境界，远胜世上诸般最巧妙的剑招。

王砚辉老师自己口中的“为了红去红，是件很痛苦的事情”，其实已经道出了这个真谛——

安于享受名利之乐是人之常情，但同样也有一群人已经不愿被“红不红”这个永恒的评价体系所困住。

他们不需要被吹捧，只需要被尊敬。

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