【江湖儿女演员表】这部讲述新疆的电影在日本获得了大奖，在城市长大的孩子们会羡慕的。

青年导演王丽娜、诗人导演陈晓宇、著名主持人王涵担任总策划的国产电影《第一次的离别》，获得了第31届东京国际电影节“亚洲的未来”部门最佳影片，成为本届东京国际电影节最闪亮的中国力量。

这部电影以新疆夏亚少年ISA的生活为线索，讲述了青梅竹马的挚友Kelly SOVER小时候的故事，以及他感人的儿子对生病的母亲的爱。大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)电影受制于“爱与离别”的主题，通过孩子们的离别故事，向观众展示了城市生活中流传已久的童年画面和成长经历的阵痛和隐忧。(威廉莎士比亚，分手，分手，分手，分手，分手，分手，分手)。

有趣的是，电影中的两位小主人公不仅沿用了真名，电影中的父母也由他们生活中的父母出演。主创团队经过半年田野调查、一年纪录片跟踪拍摄，组建了长篇团队，经过两年驻地拍摄，完成了这部精心制作。

主教练王丽娜

这部电影是王丽娜导演的长篇处女作，但整个创作团队经验丰富，实力超群。制片人陈晓宇是获得上海国际电影节金作奖的著名诗人。摄影师李勇也多次获得国际奖。编辑部常年与导演贾樟柯合作的法国编辑马修罗代表作《山河故人》 《江湖儿女》；作曲绫子，《白日焰火》 《嘉年华》配乐；声音设计师李枫，作品《白日焰火》 《大世界》 《暴裂无声》 《刺客聂隐娘》；为电影调整颜色的洪文凯道010-30000的调色师。

这种特别的电影究竟是如何诞生的？王涵担任总计划后还有什么渊源？我们分别谈到了电影导演王丽娜、导演陈晓宇、制作人之一吴碧药、腾讯影业高级副总裁陈菲、音乐绫子、摄影师李勇等主创，讲述了创作中的各种有趣故事。

问：电影里的两位小演员艾莎和凯莉都很有灵气。当时是怎么选择他们的？

导演王丽娜：我选了6个月的人物。不仅要知道孩子的长相和性格，还要知道他们的生活故事。在调查阶段，我挑选了三个孩子，拍摄了一年的纪录片，但最终在制作故事片的时候选择了这两个孩子。

我遇见凯莉是一次非常偶然的机会。我的家乡在新疆夏亚，那是一个充满阳光的地方。那天我去小镇找，和凯莉偶遇。她穿着红色裙子在倒塌的土屋前跳舞，特别漂亮。我肯定是她。这孩子有精灵般的自然舒适感。后来我发现她很喜欢穿红色裙子。这不仅仅是服化度的问题，她知道给小演员穿什么会影响她的整体状态，所以剧中她穿红色裙子的戏也比较多。

我也会去各个村庄、各个学校寻找人物和素材。艾莎说，我在一所学校听了一位老师的话，妈妈从小就是聋哑人，有不能说话的孩子。他从小喝着百家奶长大。不管下雪还是下雨，他永远都在照顾妈妈。那位老师认为艾莎感动了他，因为那个孩子冬天照顾妈妈后，第一个去学校，在教室里安了炉子。

听到老师谈论ISA的时候，我觉得他承受了同龄孩子们承受不起的东西，可能是一个忧郁悲伤的男人。但事实上他不是。他在学校特别活跃，开朗，足球也很好。我听了老师的故事，去了艾莎家，他家当时是树篱的门。我推门，艾莎在架子车下给一只小羊喂奶。(莎士比亚)小王子。

问：从演员表中看出男女主人公剧中角色使用了他们的真名，这是基于什么考虑？电影中的人物是他们生活中的身份吗？

导演王丽娜：他们的名字很好听，换个名字，小演员会认为那不是我自己，会不自然。说到电影中的人物，有些人与他们现实的身份相符，有些人则不然。但是没有人被精心挑选出来。

导演陈晓宇：事实上，ISA和Kelly这两个孩子本来就有各自的生活，彼此不认识，如果没有这部作品，他们

间所有的交往是不存在的。但在这部电影中，孩子们的友情十分动人。在这一点上，我们要创造氛围，让他们真正成为好朋友，而且要把握分寸，不能让孩子觉得是在干一件表演的事情，因为最打动人的表演是没有表演痕迹的，是最朴实、最本真的流露。千万不能把这个损害了，不能用强戏剧性和表演性的东西来冲淡这一点。

在此基础上，让孩子彼此间有情节的交织，是有设计的。你们看这部电影不到两个小时，但其实拍了近两年。随着孩子们成长积累了大量素材。我们也希望拍出一种内在的和外在的成长感。这很需要耐心，随时间而来的凝结和创作，是挺重要的。

问：影片中那个太阳即将升起，小男孩艾萨赶着羊群走在积雪消融的大漠的镜头，给我留下很深的印象，这个镜头有怎样的意味？

摄影李勇：整部戏天时地利人和非常给力。那天我们拍的时候，光特别好，我们就组织了这样一个镜头。

导演王丽娜：两个家庭的孩子都面临着第一次的离别。我一开始就想到最终太阳照常升起，有一群羊，有种田园牧歌的诗意。

问：电影拍摄前，你曾大量取材并拍摄了纪录片，当决定拍这部故事片时，就已经定下了“第一次的离别”的主题吗？

导演王丽娜：我觉得电影名最好不要太直白，应该有丰富的意味，就像我个人喜欢的影片，一定是没有明确的结论和固定的结构，一定是存在观众可以攀爬的缝隙和裂缝的。我不想用明确的表达去勒索你、绑架你，我想让观众更有意识、更清醒地去观看他们，同时唤醒你内在的一些东西。我喜欢含蓄的、有扩展性的表达方式，片名也是如此。当然最后敲定这个片名，是因为艾萨上了一堂课，课文就叫《第一次的离别》。

监制秦晓宇：我们起初考虑过叫《小月亮》，暗指童年之美，内涵也很丰富。同时“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，连孩子也不例外。但不管怎样，我们希望童心如“小月亮”，映照整个世界。

问：这部电影在筹拍之初是没有剧本，只有大纲的，为什么大象点映仍决定立项？

出品人吴飞跃：我们看到丽娜展示的在新疆拍摄的纪录片素材，展示这些动人的孩子，我们感到特别惊喜。我们已经很长时间，没能在一些影像作品中看到新疆的景象了，还有新疆非常原汁原味的风土人情。王丽娜是一个特别纯粹的创作者，也很有韧性，她研究生毕业就加入了大象。说实话，我们真是一个挺理想主义的团队。在一个停电的夜晚，大家共同做了一个在当时看来挺冒险、挺冲动，但又按捺不住冲动的决定。我们干了很多铤而走险的事情，昨天我还说，我们说又过了一次险滩，真是这样。但整个过程中，我们从未怀疑过这件事会不成功，这种创作最考验的是的初心和坚持。

站在大象点映的角度来说，最需要的是去做好一切能支持的工作。包秦晓宇老师全程从策划到拍摄、后期，保姆式的支持，他把自己完全投入到项目中去，贡献所有的才华智慧和心血时间。从大象这边来说，也尽可能去解决创作者的后顾之忧，包括资金，包括优秀的后期团队，来实现一个奢华的梦。

问：汪涵担任这部电影的总策划，是出于怎样的契机？

监制秦晓宇：我们是好友，一起做一些中国方言文化保护的事情。这部电影我一开始就和他说了，这是一部纯维语对白的电影，他非常感兴趣，这类影片是很罕见的。他还告诉我说，湖南广电人都有新疆情结，湖南广电的台长吕焕斌先生就曾在新疆挂职过两年。汪涵就觉得，对于这样一部电影，不管从情感上还是道义上都应该支持。

汪涵也比较相信我们，他知道我们不会去做一部爆米花电影，我们希望做的是有审美价值、有社会意义、有真情实感的作品。我们有一个创作理念叫“诗与真”，也就是诗意与真实，在《第一次的离别》中，诗意的因素和现实元素水乳交融地结合在一起。

我们的创作方式是有一些大胆的。因为我们只有故事大纲，没有剧本，这个大纲来自于王丽娜调研半年、拍摄一年的纪录片素材。这种创作方式与一般剧情片是有所区别的。而汪涵很支持我们这样做，他觉得电影创作没有一定之规。

至于具体创作，他不会干涉，非常尊重，生活中他也是一个特别谦逊宽厚的人，只在我们特别需要时，给予最关键的帮助。比如当我们资金特别困难时，他说，“你们放心去拍吧，我们一起来融资。如果实在找不到投资，最后差多少，我个人补上。”

问：参与这部电影是因为觉得这类题材容易拿奖吗？

腾讯影业高级副总裁陈菲：好的作品倘若能够被市场和专业奖项所认可，那肯定是一件好事，不过电影本身的价值才是腾讯影业的核心关注。事实上，从Next Ideal腾讯青年创新大赛开始，我们就一直关注、支持青年人才的挖掘与培养，助力新领域新题材的探索。这几年，我们可以看到有不少的青年导演开始进军大银幕，获得赞誉，电影市场的欣欣向荣离不开年轻的创作者们。另一方面，腾讯影业在这三年成长里，一直秉持着“初心”“敬畏心”“信心”和“耐心”，虽然影业未来会有越来越多的主导与主控项目，但是完善自身能力与连接优秀合作伙伴的脚步也持续在加强。

我们欣赏这部充满亲情、友情、家园情的作品，腾讯影业希望与他们合作、连接，对优质国产电影与青年导演助力，为电影市场的多元题材发展做出应有的努力，这是影业责任之一。如果优质的电影可以拿奖，我们当然会很高兴，但一切顺其自然，希望咱们一起为它加油。

问：片中的配乐都特别空灵，却又不是传统意义上的地方民族音乐。

监制秦晓宇：音乐的挑战性很强，我们对本片的音乐创作者文子老师提出了很高的标准。一开始我们就不想做纯粹民族音乐的东西，我们希望既有现代国际音乐的共通表达，又是民族音乐元素的创造性运用。

音乐文子：这次创作又兴奋，又熬人，但是又幸福。在音乐制作上，我们希望采取简约的方式。因为大自然已经很美了，自然的原生态、风声或者鸟鸣的声音，这一切都已经很美了，我们达成了这样的共识。然后我们觉得要有人声、有歌，但一定不是歌曲的形式，人声只是一个乐器，它是一段音乐，不是一首歌，这个概念我们第一次见面，看完片子就定了。我应该是写了11段音乐，最初的创作过程非常顺利，大部分音乐是春节期间在老家完成的。但片尾音乐折磨了我足足有七八个月，推翻重来了多次。