【秋凤梧是什么电视剧】从武侠到仙侠的转换——2010年主角制作电视剧《孔雀翎》

古龙把武侠写成了《七种武器》(实际上是6种武器，《愤怒的小马》不是武器，而是单独的章节)。)，他的野心达到最高峰——。从《多情剑客无情剑》开始，他梦想不写《武侠》小说，而是写小说。也就是说，用武侠骗钱骗了半辈子，经不起酒色财富的诱惑的他，最终还有一丝野心和气概。不是让不看武侠的人也能接受武侠小说，而是把它和小路甩了，当做——和金庸，用了半辈子武侠。最大的目的是为了畅销书支持市政类的报纸3366。(金庸的人生终极理想是成为公共知识分子。这是和古龙最大的差别。)。

为了提高武侠的地位，《明报》是古龙纯利的逻辑。因为在这短短的六个小故事中，古龙要写的是人性！这是具有共性和普遍性的人性。所以在所有武器的背后，古龙命名了人类永恒的情感和动力：微笑、正直、仇恨、爱情和——自信。

毫无疑问，《七种武器》是这六种武器中写得最好的一种。(桃对六种武器的偏好排名如下《孔雀翎》、《离别钩》、《孔雀翎》、《多情环》、《碧玉刀》、《长生剑》。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)而这恰恰是人性的微妙之处。

2010年主角出品的《霸王枪》已经是对内地改编有影响力的古龙武侠剧。如今武侠剧越来越有魔力的趋势，但保留原作的基本框架和情节线，甚至还原了大部分台词，已经是非常罕见的事情了。更难得的是，基本遵循了古龙剧成功改编的基本原则——“人物”。故事中有很多难得的人物形象，卡尔走的是偏正面的性格，俗义恩惠的风格却带有一点古龙的韵味。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)我认为95后00后对古龙有很多第一印象。可能是这部分。(约翰f肯尼迪)。

首先是女主角流星。这个人物完全是作家加入的原创人物，但成为全剧最古龙的角色。宣传、跳跃、心狠手辣、受骗上当、是非观淡薄、不拘小节、直率任性，再加上有点腹黑、把男主人公耍得团团转的手腕。确实是古龙爱和害怕的女主类型。第一集干脆利落地杀了自己的闺蜜的人设，比现在愚蠢的白丹女主太新鲜脱俗了，真的是一大亮点。(威廉莎士比亚，《临冬城》，《读书》)(《永别了》)还有前戏也没有洗女主(尽管后来莫名其妙地变回了贤妻)，看眼前明亮的——篇，千篇一律令人讨厌的蛇精网红。

女主的包脸非常可爱。

还有马峰。

《孔雀翎》中的马峰并不是真正重要的角色。因为秋峰吴宇和孤立的双南线已经很强了。再加上古龙和浓墨重彩，各种形式的杀手——古龙掌握最高的正是这个出生社会底层的小人物，往往只用了两三笔就勾勒出了“低端”人群的复杂性。这是其他武侠小说家、小说家都极其缺乏的写作个性。在扭曲的环境中扭曲的生存，为了生存不择手段瞬间背叛同事，挥金如土，花钱如命，没有底线，没有尊严，但总有一点吸引力，不能恨，有时偶尔散发出来的人性光辉能打动——。毕竟，不是所有人都在。

马峰是个例外。古龙在原著中描述他：“有些人可以自己做对不起别人的事，但别人不能做对不起他的事。”同样是凶手。像马峰这样的凶手只能用反社会人格来形容。也许因为人生经历，古龙非常喜欢这种非常直接的“堂堂正正”、完全不做作的人物。(莎士比亚)。

，前所未有塑造了大量这样的人物（虽然都是配角）。电视剧也很想呈现这一点，只是为了冲淡边缘性人格杀手带来的压抑，编剧加入了“雨族”的原创剧情。和当年《无极》一样，在剧中融入了巫术、妖法、魔幻、域外、以及人性堕落的牵强理由……剧中的麻锋当然确确实实是“别人不能做一件对不起他的事”那类人，只是性本恶的根源在剧中却（强行）给了一个解释：反复的失去，永远得不到的安全感。未长大的孩子心性永远定格在了十岁，这样的麻锋，有了几分中二病娇气质，对于在游戏世界中长大的95后而言，或许更能感同身受他的被抛弃感与极度的本性凉薄。

秋凤梧在剧中取代高立成为了男一号，应当说，这个改编也算基本成功，比起原著中个性平淡的秋凤梧，放浪不羁双商在线的男主显然捡了“叶开”的人设，个性完美的同时，也保持了自己的魅力。尤其和女主的斗嘴，爱上“魔女”后的挣扎和果断，倒真是挺古龙的。毕竟古龙的男主，都难免都会被边缘化的女性吸引，不爱圣女却爱妓女或是魔女嘛。

第一次见到麻锋的演员，意外觉得他很帅。

我喜欢他那双修长的眼睛。

后简的“痴”，其实在今天看来很中二，但怎么说了，因为古龙人物本来往往走极端，这样的人物出现也不能算是突兀。巫术的加入，为全片加入了魔幻色彩，或许会让很多武侠迷觉得故事不够纯粹，但也会吸引了很大一部分对武侠并不感兴趣的新读者。这在当时，应该算是妥协：一边是日渐式微的武侠，一边是正方兴未艾的仙侠。

该剧更大的尝试在于造型，这部剧大概已经开武侠故事造型游戏化之风，后简的现代发型、有浓厚游戏风的服装，以及小武那吉普赛人的服设确实让我当初直接放弃了这部电视剧……如今看来，比起如今已经越来越奇怪浮夸的游戏造型，《孔雀翎》中有几分傻傻的质朴，倒也顺眼多了。

有了刘星、麻锋、秋凤梧以及后简这些人物，这部古龙剧，就算是在“古龙”上基本立住了。这充分证明古龙剧的魅力核心就是人物，人设只要对了，就成功了一半呀。

然而，《孔雀翎》加强了秋凤梧这条主线的同时，却把原著最大的亮点，高立和双双的剧情线大大削弱了。这正是古龙作为作者最具原创性的地方，高立对双双的爱情：那是一种融合了太多复杂情结，近乎人类极限的情感，甚至不能用爱情来形容：双双的存在，衬托了高立的出身底层，竭尽全力想要摆脱受人欺辱的困境，却一步一步沦落为受人摆布的杀手的命运悲剧。更深的悲剧却在高立明明已经沦为杀手，却不愿放弃最后一点人性。在这个世界上的深深自卑、痛苦、负疚、自责，挣扎、仍然情不自禁心存希望，仍然想要去爱，被爱，甚至自欺欺人的畸形心理。于是《孔雀翎》就超越了武侠中常有的靠一系列偶然成全的大侠成长史的爽文套路，升华为无可奈何的性格悲剧甚至是无可逃避的命运悲剧，应当说，这样的悲剧，在中国文学中，实在太少太少了。

毕竟古龙信誓旦旦要写的，是人的精神！

高立作为人最光彩之处，就是他对双双的爱，这样一个残废、丑陋、不谙人事，犹如锁在深柜之中被遗弃的孩子玩具般的女人，居然也会有高立这样的人去爱！而这样几乎不能称之为女人的女人，也能给予像高立这样的杀手最后的归宿！《孔雀翎》却偏偏忽略了这一点，只简单把双双处理成了一个眼盲的丑女，而不是文中身体畸形柔弱残缺，犹如戴了一张拙劣美人面具的怪物，无法让人感觉到这两个人的心心相惜，同命相怜是如此痛彻骨髓。爱超越一切，外貌、家世、生平、过往、阶层……最终或许都无关紧要，因为人间虽大，人却常常产生无处可去，无人可信的荒凉感。那种人与人奇怪的牵绊，并不是世俗意义上能理解的爱情，却偏偏刻骨铭心，无可取代。这就是人性的复杂深刻之处。而小说的长处，或许正在刻画这样的复杂微妙，暧昧混沌。古龙想要去掉武侠小说中的“武侠”前缀，着力点也在于此。但无奈电视剧，确实不是以刻画人物见长的艺术形式。

再加上高立的演员也演得太过平淡，很多时候我甚至觉得他只是背台词而已。或许对他这样的年轻演员而言，去理解这样绝望的情感太过困难。剧中的双双则成了一个单纯无知的少女，因为单纯无知，所以善良的有几分愚蠢。完全不是原著中那个心如明镜的双双：坚韧、单纯、狡黠、外表柔弱内心无比强大、义无反顾、还掺杂了动物般的恶毒本能。这样的个性，只有深深了解残疾人心理的作者，才能塑造。双双的演员甚至导演，似乎都没有这份功底去再现这样的人物。于是高立和双双爱情，就变成了很敷衍很无聊的桥段，失去了原著中的震撼感。当然，也有可能是导演只希望高立和双双成为与麻锋后简、小武刘星并立的三条情感线中的一条吧。只是这实在大大违背了古龙的愿意。

高立演得实在太过中规中矩，毫无亮点。

不知道是剧本还是演员的问题。

一个底层的浪子和一个出身高贵自愿流放的世家公子……这是古龙很喜爱的双男主线，也更见古龙心中的底层心态。他不愤世嫉俗，不自怨自艾，不自暴自弃，倒有几分自伤身世的谅解与包容，以及命中注定的清醒洞彻。

可惜，高立这样的角色，大概不讨年轻人的喜？更得不到电视剧主要观众：中产阶级家庭出身的孩子的理解。电视剧把高立这个人物的发挥空间砍得七七八八。

也因为这样，相比起《孔雀翎》原著主题，剧中，本该是题眼高立的“自信”就显得无足轻重，不是一心写人性的古龙想要表达的“武器”的终极含义：人的精神境界才是最强大的力量。高立最终和麻锋的对决也可有可无。反倒是刘星的死，才有几分原著的苍凉。

除了生存，人最大的渴望，最终依然是有人可以爱自己，有人可以让自己爱。人生一望无际，不知何处可去，有个人在心里，哪怕这个人多少是自己的想象，也仿佛就有了依靠。有了爱，才会有家，有了家，才会有根。所以心狠手辣的刘星会爱上小武，后简会忘不了麻锋。只是他们的爱情都不如古龙原著中高立与双双那样独特动人。

我依然期待，有真正的《孔雀翎》能对得起古龙这么好的脚本——但感觉电影才比较有可能。

到头来，还是这一对比较讨人喜欢。

然而，为了让黯淡荒芜的古龙原著能够迎合新时代的观众，导演与编剧也算做了大胆的尝试，用心良苦，效果也可以接受。周易据说拍了大量较有口碑，已经成为90后最重要的武侠记忆的电视剧，虽然作为80后，某些剧的设定总让我感到奇怪，但也不得不承认，周易很清楚自己要做什么，以及怎样在保留自己的追求同时，迎合市场，可惜它倒闭以后，武侠剧的质量只能说，一代不如一代啊……

青龙会就成了真的青龙啊……为啥

最后说一句，释小龙真的长胖了啊……还有身高……不过演得还算不过不失，基本还是让人信服的。