今年7月,雷德利斯科特最新的三部新作相继公布了项目进度。
美剧版《异形》进入密集准备期,前两集剧本完成,故事的主要场景不限于密闭空间,雷德里是电视剧制作人,预计明年春天开拍。
导演雷德里、马特达蒙主演的历史剧题材制《最后的决斗》发布了第一个预告,这部电影讲述了明星云集、满座、绿色帽子引发的历史血案、北美定价10.15。(威廉莎士比亚,《北方专家》)。
导演雷德利、Lady Gaga主演、10年来时尚品牌Gucci第三代继承人在办公室被枪杀的电影《古驰之家》发布了预告。死者的妻子因策划谋杀案被判处29年有期徒刑,北美简介11.24。
此外,去年与儿子卢克斯科特共同执导的高分科幻剧010-30003354
三年、四部现象级作品;
经过他手里的电影,没有小作坊的品相,都是大场面。
片场几百上千人都是他一个人分配的,成为世界是强硬的技术。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)后面的大型制片厂都是商家的老油条,如何与这个好莱坞的资本家周贤谈判,考验他的软实力。(莎士比亚)。
这旺盛的创作精力在艺谋面前也稍逊一筹。
这个题材范围太广,布里克听了也要感叹后生可怕。
雷德利斯科特出生于1937年,现在85岁了。
从《异星灾变》工作室来看,父亲头脑清醒,发量饱满,体型壮如牛。
看来再打十多年完全没问题。
同事们给了雷德利斯科特很多响当当的名字——
“异形的父亲”
“流派之王”
(科幻电影大师)
“传导板创作者”
(库布里克继承人)
"他吃的盐比诺兰吃的大米多."
这些定义都无可挑剔,但看起来还是结构太小。
世界电影界有不少导演可以随着年龄的增长而做。
比如91岁以上,还在自导自演,在全世界传播右派宣言的同木爷爷;
ight="426"/>80好几,身陷性丑闻的伍迪艾伦,貌似也没停下他对中产阶级的揶揄和讽刺;
马丁·西克赛斯,携老友艾尔帕西诺、德尼罗贡献了《爱尔兰人》,追忆他印记中的黑帮往事。
这些影史宗师级的大导们,无一不再自我重复,在各自已有的成绩单上锦上添花。
但雷德利·斯科特不同。
他的作品不拘泥于任何类型和主题,他的创造力不以年龄为标尺;
心理学上有个名词,叫力比多;
力比多是一种性力、性原欲,代表着性本能的一种内在的、原发的动能、力量。
雷德利·斯科特,是一个体内力比多含量爆表的男人。
万众瞩目的《异形》系列坑还没填完,就又忙着开了新本儿,抛开《决斗》和《古驰》,老雷的未完成片单,已经排到了2030年。
未来这几十部作品涉猎题材广泛,可仙可凡,包含电影、电视剧多种形式,监制、制片、执导多个岗位;
真正全面型的电影舵手,根本不像一个80岁老头的创作状态。
老雷出身不错,老爹是英国皇家军队的上校,老哥也加入了海军部队;
这也直接导致了老雷的童年飘忽不定,跟着老爹的部队去各个国家驻扎;
二战之后才搬回英国提赛德,这座英格兰东北小城长年漂浮中重工业的气味,目力所及,全是烟囱和雾气,又阴又潮,为《银翼杀手》的创作提供了最原始的范本。
40岁之前,老雷在BBC电视台实习,主要负责置景设计。
年轻的时候,老雷是诗人乔伊斯的迷弟,喜欢虚无缥缈玄而又玄,拉着弟弟托尼·斯科特,凑了65英镑,拍了一部意识流小片《男孩与自行车》。
这是老雷一生中造价最低的片子,同时也是他唯一一部“不说人话”的作品。
也是在这个时期,老雷也开始接拍一些商业广告;
相比于电影,广告片的拍摄周期短、回款速度快,非常适合新人反哺主业。
拍广告这事儿,在老雷今后的职业生涯中从未间断,时不时就出手一部破圈作品。
老雷40岁这年,正值《2001:太空漫游》上映,看完影片后,他放狠话,说自己也能拍出来;
于是,便成立了自己的公司,劲儿拥有了真正属于自己的处女作。
这部《决斗的人》取材于拿破仑时代,两个军官捍卫荣誉的故事。
第一部作品,就有史诗的野心。
但现实很打脸,片子甚至都没有院线一日游,就石沉大海了。
主流院线虽然没什么火花,戛纳那边却抛来了橄榄枝;
老雷获得了人生中第一个奖,戛纳最佳处女作。
1977年,乔治卢卡斯开启了他的电影宇宙版图,一部《星球大战》让全世界见到了光影的新魔力。
老雷看后,大受震撼。
开始琢磨怎么做一个“又好看又耐看”的科幻系列,既有星战的观感,也有太空漫游的思辨。
1979年,影史最经典(之一?)的科幻惊悚片《异形》,面世。
得益于在BBC的实习经历,老雷的笔画功夫了得,一般是脑子想啥,顺手就能画出来,比如这张1979年的异形剧照,放到42年后的今天也逼格了得。
纵观整个《异形》IP,老雷这第一部无疑是最能打的;
倒不是说后三部续集不好看,但他们无一都停留在了粗浅的恐怖层面,尽可能地制造大场面和血腥恐怖,比较类型化;
而从IP的开创性、对外太空生物的定义、形态的多样性、文本的议题,老雷这部明显能看出更深一层的思考痕迹。
这个躲在暗处体液粘稠龇牙咧嘴攻击性极强的克苏鲁怪兽,是那个年代人类对未知恐惧最具象化的表达。
异形是什么?
从哪儿来的?
要干什么?
跟人类有什么渊源?
34年后,老雷重启《异形》,用这只小怪物,呈现出他对人类起源的看法。
《普罗米修斯》、《异形·契约》给人的震撼是五雷轰顶级的。
它像给达尔文进化论投掷了一颗炸弹,炸碎了人与猿猴的所有幻想,并重新建立了“工程师”与人类与异形的关联。
至今,老雷的坑还没填完,希望能在接下来的美剧版和《异形·启示》里得到答案。
《异形》大获成功后,老雷一跃成为世界大导,本来可以趁热打铁,用一部《沙丘》巩固影坛地位,不料在海军部队服役的大哥却因病去世。
有网友说,如果当年是老雷操刀《沙丘》,那大卫林奇一定不会输的那么惨。
按照当年《星球大战》的IP思维,一个系列成功了,想尽一切办法开发剩余价值、做大做强、榨取粉丝油水;
但老雷选择了另一条路,在有面包吃的前提下,开始在各种类型的电影里驰骋。
1982年,又一部影史级电影出现了:《银翼杀手》。
这片子当年卖的很惨,因为熟悉类型片的观众,接受不了这么沉闷和潮湿的作品。
但随着时间的推移和科技的进步,老雷设想的赛博朋克世界成为了现实。
时间,证明了影片的前瞻性。
虽然风格与《异形》大相径庭,但《银翼杀手》依旧承载着老雷的哲学思辨:人之所以成为人,其核心特质到底是什么?
这一母题,启发了后世太多科幻大作。
如《黑客帝国》《13骇客》《月球》等等。
抛出这个问题后,老雷继续画风突变,拍了两部都市犯罪片后,贡献了他的另一部力作《末路狂花》。
老雷的片子对女性有一种独特的关爱;
从《异形》里的雷普利,到新作《古驰之家》里的ladygaga,老雷总在电影中安插着为女性发声的情节。
《末路狂花》,讲的是两位已婚女人的一场说走就走的旅行,在路上她们经历了种种,凭着一腔热忱逃离了原来的生活,开创别样的未来。
影片最后,两人开着跑车冲向山谷,镜头定格于此。
她们的结局,不同的观众有不同的看法,而这一幕,则成了女性主义的精神图腾。
在世纪之交,老雷依次拍了《角斗士》《汉尼拔》《黑鹰坠落》三部风格完全不同、类型跨度极大的影片。
也是通过这三部影片,老雷证明了自己对电影的绝对把控力:既能hold住大场面,也能通过镜头挖掘出角色内心底色。
2005年,高歌猛进的老雷迎来了职业生涯最大的坎儿。
耗资巨大、筹备多年的史诗级电影《天国王朝》,因为时长和好莱坞的制片人中心制,在院线公映时狂删50分钟。
这部电影展示了宗教之间,政治之间的矛盾。
清晰的表达了战争与和平这个永恒的主题。
尽管做了妥协,但片子的票房依旧惨淡无比,当年的好莱坞,用“史诗级沉沦”来形容这次失利。
多年以后,老雷《火星救援》的访谈环节,谈到《天国王朝》,依旧表示心痛。
老雷倒也因祸得福,自此之后,他就跟“导演剪辑版”牢牢地捆绑在了一起。
影迷也约定俗成,公映版不是老雷的真实水平,还是等等导剪版吧。
不过老雷倒也没有因此沉沦,年近70的他仍旧保持着越挫越勇的韧劲,接连尝试各种不同类型的影片——
讽刺都市紧绷生活的小清新《美好的一年》;
暴力史诗片《纽约黑帮》;
伊拉克战争题材《谎言之躯》;
制作了收视冠军经典美剧《傲骨贤妻》;
牵线并与Youtobe网友互动,拍下了生活观察类纪录片《浮生一日》
哦对了!十几年后,《浮生一日》的续集也来了,依旧是老雷担任制片
老雷创下的这份大而全的片单,只有名垂影视的经典,没有一部遭人唾骂的烂片。
特别是近5年,就在大家都以为他要退休,挂个名养老的时候,他总能带着新作出现在公众视野。
光2017年,老雷就出手了4部作品;
除了执导亲儿子《异性·契约》外,还同时给《东方快车谋杀案》《银翼杀手2049》两部S级电影做了制片人;
更绝的是,同年执导的影片《金钱世界》上映前一个月,因为凯文史派西的丑闻遭遇下架危机,但80岁的老雷用补拍活生生地把片子从死亡线上拉了回来。
上个月连放《最后的决斗》《古驰之家》的物料,再次证实老雷的多开技能。
老雷不知疲惫,永远停不下来。
年过80,却仍然处在创作力的高峰,看这些待定项目,从战争、犯罪、文学到历史,全面开花的势头不减三十年前的雄风。
如今国内很多电影在宣传时,把团队的辛苦当成卖点,大肆渲染;
但在低调、高产、只用作品说话的老雷面前,那些带节奏的话术,大家听听就得了。
真正热爱的事情,会在你的内心产生一种心流的感觉,就像是初恋时的甜蜜触电,一旦开始,就会永远不知疲倦。
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