【高子文】聚集高中话剧社团：他们因话剧而高雅，话剧因他们而青春

又是一年的开学季节。入学的新生不仅能感受到大学深厚的学术氛围，还能发现丰富的社团活动。在高校扎堆的南京，高校社团有独特的风景线——大学生戏剧社团。

让我们靠近这个高中话剧社团，感受一下话剧和青春相遇会迸发出什么样的火花。

关键词：纯

南京大学艺术硕士剧团

黑匣子发出艺术的光芒

8月13日，另一个星期五，另一场“周末话剧”如约而来。位于南京大学仙林校区大学生活动中心的黑匣子剧场将上演话剧《国际饭庄》。要入场的观众照例在门口早早排队，在剧场售票处工作人员忙着检票，勤劳的星期五晚上对他们来说已经习以为常了。原来南大剧电影文学系的排练厅、舞台、观众席、后台、整个黑匣子”在200平方左右，最多可容纳100多名观众，演出场爆满。这家名副其实的迷你剧场为什么这么受欢迎？很多男大学生兼话剧爱好者表示，浓郁的现代戏剧氛围是重要原因之一。《黑匣子》除了演戏的地方什么都不是。有纯粹的戏剧感。“在南大哲学系学生陈婷婷的眼里，这个简洁干净的地方消除了所有华丽的哨子，特别适合现代美学的排场和演绎。

多年来，南大黑匣子周末剧场每周都会上演一部戏剧作品，其中南大艺术硕士剧团执导的现代剧是一支不可忽视的力量。2012年，原创话剧作品《蒋公的面子》问世，在话剧界掀起了热潮。2013年，戏剧电影艺术系教授高子文将多年写的作品由大三学生严子成导演执导，立足现代人的普遍困境，扩大了无奈人性的痛苦，严子成排出了广受好评的话剧《这里的白天和夜晚》。“用现代化手法表达最纯粹的东西，自然能打动人。对于这种打破“第四堵墙”的实验剧，“黑匣子”适合表演，艺石丹可以表演，随着时间的推移，现代戏剧感在观众心中成为了格外强烈的标志。南大新闻系学生黄嘉对记者说。还有比其他剧团更强的观众参与感，这也是“黑匣子”受欢迎的另一个原因。这里可以移动的座位在同一个平面上围绕舞台，打破了演出区和观众区。“黑匣子观众席其实只有两三排，看话剧的时候观众坐在地上，彻底消除了‘舞台’的概念，演员和观众之间更有互动感。”陈婷婷说，包括自己在内的很多观众都喜欢黑匣子的“小”。在这里，观众会更静下心来感受戏剧，就像沉浸在封闭的空间里一样。在这里，演员脸上最细微的表情也被捕捉到，通过与舞台的密切接触，可以获得在现有的框架式、楼梯式剧场中无法获得的代入感。高度的代入感也来自于一群与观众年龄相仿的年轻演员。目前，黑匣子的主要演出者是南大艺术硕士剧团，主要成员是话剧、电影艺术专业的在校生。优秀的专业基础作为后盾，学生们提前成为了专业的编剧、导演和演员。今年5月考上南大研究生的刘昌首次以剧团成员的身份加入了《杂音》制作组。他回忆说：“当时导演、音响、演员等由剧团成员分别担任职务。”在此之前，我只能从书中知道戏剧功能分工在剧组是如何运作的。剧团的实践让我认识到戏剧学专业和业余戏剧史是不同的，从一开始就要对观众说要有专业精神。(莎士比亚。)。“黄嘉每次演出都有很多‘熟悉的面孔’，但上台后完全进入角色。那种投入感会给观众带来无言的冲击。成立12年来，上演了10多部优秀作品，诞生了很多精彩的原创话剧。传播戏剧文化后，南大艺术硕士剧团无疑拿出了精彩的成绩单。在“黑匣子”中成长，从“黑匣子”中走出来，剧团通过巡回演出、运营公众号、举办线下活动等方式提高了参与感，让人们真正“入戏”。从刘昌的角度来看，观众问的每一个细节，每一个令人难忘的隐喻都是有意义的。这是希望更多的人参与话剧，剧团在观众走出剧场后仍然处于“看电视剧”状态。

关键词：高手

社团：南师大光裕戏曲社

一次演出四个剧种三大剧

在南师大仙林校区，傍晚时分通过东区爱人坡或西方大学生活动中心，总会看到这样的人成为与众不同的存在。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《传说》)他们在湖边浑然不觉地扯着嗓子，乍一伤心低声歌唱，影子交错，眼神流动，聚精会神地揣摩戏剧文的经典。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，读者)他们是南师大光裕戏曲社的大学生。今年5月，南师大光裕戏曲社16周年“拾云柳红”专场在仙林校区J6音乐厅举行。最近4个小时的演出聚集了京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧等5大剧种的16档古典打折团，以新生为主的演出团队全部来自光裕戏曲社，全部武装的进行了采唱。这种特别展每年都有矿油。一年前，他们在南师、仙林、新北大礼堂的15周年特辑中更加精彩和火爆。千人大剧院内座无虚席，光裕戏曲社大学生上演了4个剧种10个流派连演的《西厢记》 《梁祝》 《白蛇传》三部大戏，震惊了社会各界观众。

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每年一个专场，持续十六年，这对一个几乎是自由生长的大学生社团来说绝非易事，社团创办者之一的殷翀向记者道出了个中辛酸。2003年，还在南师大读大二的殷翀与几位意趣相投的同学共同创建了光裕戏曲社，建社之初规模很小，也几乎得不到校团委的经费支持，同学们完全凭借着对戏曲的一腔热爱做事，大家一起组团看戏、聊戏、学戏，自得其乐。“因为那时整个戏曲行业都处在萧条之中，喜欢戏曲的年轻人就更少了，因此每年9月的社团招新，光裕只能吸收很少的几个新人。” 尽管如此，殷翀和小伙伴们还是坚持每年做一个专场。刚开始的几年是清唱，后来逐渐变为彩唱。彩唱需要请化妆师，要租借服装，还要联系乐队，这些都需要经费。钱从哪里来，殷翀告诉记者，最开始是大家每人凑点钱，自己工作以后，每次都会贴几千块钱，再向学校申请一些，还有社员们以及毕业的老社员来支持一些。他自己则十几年如一日地坚持每周至少一次去仙林指导社员学习戏曲，在有专场演出的那一两个月里，他每天赶往仙林带学生们喊嗓练功抠身段，大家都亲切地称呼他“殷师”。 为什么这么困难还要坚持做专场呢，殷翀解释道：“喜欢戏曲的学生本来就少，好不容易招进来的新社员，如果给他们一个彩装扮上表演的机会，可以增加他们对戏曲的兴趣，对社团的信心。所以这就是我们一直坚持办专场的原因。” 在殷翀和小伙伴们的坚持中，这个完全由学生自发成立，自发组织，自主管理的校级学生社团，多次在全国高校学生京剧大赛上获奖，一步步成长为全省乃至全国高校戏曲社团中的佼佼者。

由于社团氛围好、名声响，除了本校学生，南师大光裕戏曲社还吸引了不少慕名而来的外校学生和社会人士。家住南师仙林校区附近的马瑞女士自幼就喜欢戏曲，偶然听说之后就毫不犹豫加入了光裕戏曲社。“在社里，我和大学生们一起练基本功、一起听讲座、一起排戏演出，和她们成了忘年交呢。”马瑞笑着说，“光裕给我最深的印象就是社员们亲似一家。每年去外省参加全国高校学生京剧大赛，光裕社员之间从跟包、买饭、递水，到台前幕后拍照录像，大家都在相互扶持相互帮助，如此氛围令高京赛主办方都刮目相看。” 另一位住在南师大附近的吕守春先生也经常慕名去观看光裕戏曲社的学生演出，有一次带着女儿吕彦菲同去，结果女儿竟然因此爱上了戏曲，一年后女儿高考考上了南师大，也进入了光裕戏曲社，并且还在当年戏曲社周年专场上演出一折《天女散花》。 南京市京剧团著名旦角、年过七旬的喻慧霞老师，每周都要从禄口机场附近的家乘车去市区教京剧课，虽路途遥远，却乐此不疲。“光裕刚成立的时候我就教他们，已经16年了”。说起光裕戏曲社的学生，喻老师满心欢喜，“大学生戏曲社成员每四年就得换一茬，他们自己觉得时间紧，肯用功素质高，学起来也快！相处了十几年，我看着戏曲社一点点发展壮大。” 作为戏曲社专场演出的合作方，江苏省京剧院为学生们提供服装、化妆、伴奏，也见证了社团的成长历程。省京剧院彭林刚书记掰着指头算了算：“光裕成立16周年，我看了14年他们的专场演出。我第一次看他们演出是光裕成立3周年专场，那时学生们还只能清唱，现在学生们不但能彩唱，甚至可以演全本大戏了”。彭林刚认为，光裕走到今天，与社团灵当初的创始团队对于戏曲的执着和坚持密不可分。 南师大是培养教师的学府，从光裕戏曲社走出去的南师学子走上教师岗位后，在教书育人的同时，也倾力传播推广着传统戏曲艺术。他们活跃在大中小学，甚至幼儿园，在孩子们的心中埋下戏曲的种子，培养审美，这是最根本的传承。

关键词：传承

社团：南农大兰菊秀苑戏曲社

南京首家高校戏社，这里水袖轻扬19年

“只要社团需要，我都会回去。”从南京农业大学毕业四年的许智超，周末经常回到母校，参加兰菊秀苑戏曲社团的活动。脱下税务工作的制服，换上娉娉袅袅的戏服，她又回归了当年的另一个身份——成立于2000年的兰菊秀苑戏曲社团第十三届团长。

兰菊秀苑戏曲社团是在宁高校首创的戏曲团。“当时有位男生找到我，说他写了一个黄梅戏曲调改编的《走进芳草地》本子。”社团创始人、现南京农业大学教务处副处长胡燕说，她是安徽人，自幼喜欢黄梅戏，便鼓励他把这个剧本演出来，“就这样，一群孩子和我走在了一起，成立了戏曲社团，这位男生也成为了第一届团长。” 许智超加入了兰菊秀苑戏曲团，起初是因为爱美之心。“大一参加学校社团招新‘百团大战’的时候，一位学姐身着绣花戏服，头戴水钻头面，出现在我眼前，只见她眼波流转、裙裾蹁跹、水袖轻扬，一声‘不到园林，怎知春色如许’的昆曲念白把我带进了一个姹紫嫣红的戏曲世界。”许智超说，就这样，我加入了兰菊秀苑戏曲团。爱美之心，人皆有之，戏曲是载歌载舞的综合艺术，音乐美，唱腔美，身段美，其实大部分年轻人并不是不喜欢戏曲，而是缺少近距离接触戏曲的机会。 高校戏曲社团，都是通过上一届的学长学姐手把手教学，同时也请专业戏曲老师定期指导，把传统戏曲剧目传给下一届的学弟学妹，大学也许有毕业一说，但是对美的热爱，对戏曲的传承从来没有断过。由最初的几位成员，到如今上百人的规模，演出剧种由单一的黄梅戏到现在十几个剧种百花齐放，社团成立19年来举办过19次在宁高校戏曲票友联谊会，将广大在宁高校热爱戏曲的大学生联系在一起，也受到了黄孝慈、梅葆玖、茅威涛、韩再芬、黄新德、孔爱萍、王珮瑜等许多戏曲名家的关注和指导。 网络时代，年青人习惯在微博、微信、抖音等APP中获取碎片化信息，很难静下心坐在剧院里看完一出完整的戏，但是在剧社，传统戏曲之美深深吸引了“社员”们。许智超记得在学校时，不论春夏秋冬，严寒酷暑，深夜十一二点仍有人在排练厅里一圈圈重复着枯燥的圆场台步，每天清晨路过学校南门总能听到一阵阵咿呀吊嗓的声音。他们不像专业戏曲演员动作那样标准，唱腔那样细腻，却尽最大努力把戏曲文化的博大精深，把对传统文化的热爱传递给更多的人。 和流行音乐等通俗类文艺节目相比，校园演出时戏曲专场的观众总是要少一些，但是传统文化复兴的势头在象牙塔里也看得出端倪。许智超说：“2012年剧社办第十三届票友会时，大家都在为吸引观众而发愁，时隔6年后，我作为毕业三年的学姐参加了去年第十八届票友会，站在台上看到台下座无虚席的盛况，心里满是感动和欣慰。” 胡燕告诉记者，大学生戏曲爱好者很难达到专业水准，但是可以从审美和文化的理解上对戏曲进行传承。“戏曲技艺是要练童子功的，专业的戏曲演员是戏曲文化的重要内核和戏曲传承的主力军，但在大学生中培养受众，才能让戏曲更好地传承下去。”

关键词：敬畏

社团：南林大水杉剧社

入社时，写封信给毕业时的自己

要加入南林大水杉剧社有一个特别的条件：每个新成员要给3年后毕业时的自己写一封信，等到毕业时再拆开来读。在水杉剧社里，处处充满这样的仪式感，让人感受到从创办者到参与者对戏剧艺术的敬畏之心。 成立于2000年10月的水杉剧社，是南京林业大学校团委精心打造的学生话剧社。著名戏剧家田汉之女田野生前一直担任剧社的艺术指导。剧社总负责人柏昱老师也是个传奇式的人物，用他自己的话说，他算是警察中喜欢写写画画的“文艺青年”，因机缘巧合被聘为南林大水杉剧社的指导老师。他向记者解读“水杉”这个名字的含义：“水杉是一种古老珍稀树种，它枝干挺直向上，少旁枝，喜群生。取名水杉有四层寓意：不负使命的传承精神、正直向上的追求精神、心无旁骛的专注精神、协同合作的团队精神。”

水杉剧社的门口有一面照片墙，那一张张散发着青春活力的面孔既不是戏剧明星，也不是科学名家，而是历年来从水杉剧社”毕业“的社员、南林大学生的剧照。每年夏天，水杉剧社演出完最后一场毕业大戏后，每个社员会选出一张自己的剧照，亲手贴在这面照片墙上。接下来，就进入最感人也最重要的环节：读信。每个人三年前写给自己的信，这时会被拆开来当众宣读。 然而，想在水杉剧社的花名册上留下名字并不是一件容易的事。2007级社员王晓威现在是水杉剧社的“家长”，经常来给孩子们导戏，每次都会带上美味佳肴。他告诉记者：“要入社要经过一试、二试和三试。一试就是每年的招新海选，对递交了入社申请的几百号新生进行初步面试，留下一小半。二试是在一年后，入社的那一小半经过一年的学习，必须每人或几人合作交一段表演作品，邀请专业人士进行评判。”王晓威表示，二试的意义在于给大家一个试错的机会，如果觉得自己不合适这里，可以选择退出，如果决定留下，就要对这方舞台有足够的敬畏感。“至于三试嘛，就是自己考自己！看你有没有定力，能不能耐住寂寞，因为做戏剧需要一个人沉下心来。”事实证明，最终能留在剧社直到毕业的人很少。过了自己这一关之后，就算是正式入社了。正式入社还会有一个仪式：给剧社灵魂人物田野老师上香，聆听老师的教诲（视频），写一封信给三年后的自己。 正因为要经过层层考验，加入水杉剧社可以被视作对戏剧的皈依。每个人都把话剧社当成自己家，有了委屈会来倾诉，有开心事也来分享。“通过这些仪式，我们希望传达给入社的同学一个理念，话剧社是一种家文化。”现任社长唐芝同学进社刚两年，他发现所有社员都把这里当成了家，中午、晚上，只要没有课就会来剧社里待着，钱包丢了来这里哭诉，和朋友吵架了来寻求帮助，考试不佳来寻求鼓励……“平时如果有演出，社员们也会像家人一样相互帮忙分工协作，有人整理服装，有人布置场地，有人订饭送水。”

在中国话剧诞辰100周年的2007年，由南京林业大学牵头，省内各高校剧社协同创办了“水杉杯”江苏省大学生话剧展演月。自那之后每年12月，江苏五十多所高校的学生话剧社团就聚集在水杉剧社黑匣子剧场，上演由他们自己主演的话剧。2018年，“水杉杯”展演中的优秀剧目，登上了江苏大剧院的舞台。柏昱老师表示，“水杉杯”给高校业余剧社提供了一个无门槛的交流平台，没有硬性的规定，没有比赛的要求，它就是一个让戏剧变得更加纯粹的平台。

交汇点记者 高利平 吴雨阳 王拓