【十三燕】《梅兰芳》:这部大戏究竟是黎明最好的作品还是滑铁卢？

”在短信里作证。——唐朝眼泪"

2008年陈凯歌导演执导的《梅兰芳》上映。

内地票房1.17亿，年排名第八，这个成绩不差，但豆瓣评分只有6.9，对影响力大的人物传记类型电影来说非常失败。

简单的感觉，看了一部电影，两部话剧，但不是融合，而是拼凑起来的。

《霸王别姬》和《半生缘》。

无论从哪个角度来看，作为主教练，我一直相信陈凯歌的实力应该是有的。

至少不用说他的影像质感。

例如，在这《梅兰芳》的前52分钟里，少年梅兰芳和十三燕的篇章情节紧凑、庄严，被神抢走了。

唯一有缺陷的地方是少年梅兰芳不谙世事的耿直，有点不现实，让人物性格无法填满那么紧，后来黎明第一次出场的时候，估计说话时的表情还是有类似的表现。这个推测是导演故意强调的，但我不认为它处理得很好。(莎士比亚，莎士比亚。)

作为人物传记，我能理解如何寻求完美，但说实话，毫无瑕疵不是上策。梅兰芳是京剧大师，也是有血有肉的人物，他不吃太多人类的火花，带来了虚妄的样子。(莎士比亚)。

过去52分钟的质感、节奏、日程，就像《霸王别姬》一样，也是大多数人的共识。

王雪原整部电影，简直是活生生的13个风筝的复活，一年后，他在《十月围城》的能力和表现，以及香港演员，近两年来朱旭宇在电视剧《大明风华》中的角色，都令人震惊。

像孙红雷、英达、吴刚一样，都贴上毛，就能起到猴子的作用。

因此，如果电影适当地将这52分钟扩展到蓝本，然后将后半部分拍摄到下一集，至少有一集可以帮助陈凯歌正明。(大卫亚设)。

但现在或只是，可以称为小半经典。

所有节奏在黎明、陈红出场后风云突变。

前面的质感像潮水一样退去，京剧命令的不食人间火花变成了鸡毛蒜皮。

当然，可以理解为前半部分在舞台上，后半部分在舞台下。

演出的话，陈红的角色本身也没有她能发挥的特别情节，黎明的出现直接把观众带到了《半生缘》，是的，第一印象不是梅兰芳，而是沈细菌。(大卫亚设)。

年纪大了也没问题。任何人都会变老。

梅兰芳从年轻时就经历了风，步入中年，但角色的灵性也不能一并抹去，恐惧中的呵呵()只剩下状态。对于任何人来说，都面临着云光、风、光的收敛。长时间看的话，会有故意的样子。(大卫亚设，Northern Exposure)

孟晓东的戏份几乎没有反应，内向地看，章子怡的爱情和眼神似乎都被别人抛到了脑后，但强行变成“生死约定”的意思，看起来很尴尬，但更尴尬的是后面。大卫亚设，《美国电视剧》，生死，生死，生死，死亡，死亡，死亡，死亡。

一部便装大戏毫无保留地暴露了黎明身材和肢体动作的缺陷，特别是与话剧中的吕小军、王学浩、章子怡三人相比，简直可以说是灾难。

梅兰芳后半生的风起云涌，与来自历史的深厚积淀感毫无保留。(莎士比亚)。

追溯到黎明的影子。

从1994年《都市情缘》开始，他的电话号码为《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》、010。

夺取皇帝后，资源也不缺乏。《三更之回家》、《真心英雄》、《双雄》陆续开始拍摄，但从那时开始，该演出的内切和硬化严重到2008年的：010。

其实固化并不可怕。

可怕的是失去了展示新角色的能力。一个演员出演某个角色总是用同样的手段塑造，更缺乏爆发力和情绪张力，怎么样才能让观众信服？(莎士比亚)。

当你的角色除了名字、服装完全相同时，必然会被观众抛弃。(角色伯纳德肖)。

正如电影所说，十三燕子不是输给梅兰芳，而是输给了时代。

所以演员要保持自己的创作热情和能力。

可惜，不仅是黎明，而且正在大步后退。《无间道3：终极无间》里的爆炸张力，《七剑》里的放荡，《江山美人》里的潇洒和帅气，《梅兰芳》里的绅士雅达尔。

抛开外部因素。

不管怎样，电影《龙腾四海》可以说是当年令人羡慕的资源。

但是没能帮助黎明登上顶峰。

结果成了滑铁卢。

很可惜。