【陈冠希资料】天官市：我打开了很多门，我想给下一代带来灵感

陈冠希今年39岁。

他成为了价值数千万美元的老板，工作狂，宠爱狂魔。

直言：“2020年，我想退休。”

他20岁出道，30岁变身。

在过去的十年里，

他的主要精力在于经营自己的公司。

他是国内潮流文化的第一位领导者。

也有第一次尝试将中国元素与潮流文化结合起来。

2017年，他在纽约大学演讲。

“我要做的不只是中国制造，而是中国创造。”

“我们不能因为‘中国’一词而降低标准。”

"我没有降低标准，我从不认输."

"我从未向任何人低头。"

事实上，天官市在很多方面站在时代的先锋。

嘻哈音乐，潮流文化，现代艺术。

今年他收到了很多广告和广告。

潮牌、啤酒、电子烟……。

几乎都是年轻人的产物。

他只顾向前看。

“如果你能回到过去，你会改变什么？单击

"我什么都不改变。"

11月下旬，我们在东京遇到了天官市的课。

“我从入职到现在，

我不能说我是领导者。

但是我给你们打开了很多门。

没有人说过谢谢。

十年后有人说，

希望我能帮助他们。”。

自述天官市编辑小野

多年不见，天官市的出现还是值得期待的。他被夹在中介团队之间，现实中他比想象的要瘦。因为素颜，脸上真的有一颗雀斑。他礼貌地和球队握手，主动坐在采访位置上。没有废话，讲究效率，一秒钟进入角色。

他现在成为了自己的老板，拥有8个品牌，每个品牌从5000美元开始，到20000美元，今天已经成为了几百万美元的公司。CLOT每个赛季发售的时候都会亲自浏览，每次公开场合着装和发型也是他自己决定的。

作为公司的“流量担当”，他不仅要参与一半的工作，还要不断出现在各种活动现场。采访前，他刚飞行了14个小时，落地后立即赶往现场。

明年他就40岁了。现在他有了漂亮的妻子，可爱的女儿，一个男人的人生进入了下半场。在社交媒体上，他慷慨地晒着女儿、家人，隔着屏幕，能感受到他有多享受生活。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、家人)提到自己的女儿时，他的口气突然像周围某个高尚婆婆的家长。(莎士比亚)。

打开天官市insta gram，打开“I'm an Alien！I'm also your Neighbour "(我是外星人！我也是你的邻居。)2900万微博粉丝，270万ins粉丝，表面上像春风一样的天官诗，在大众眼里看起来还是一个不为人知的谜。

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他非常坦然地面对镜头，不怕我们拍他，但是很讨厌任何偷拍的意图。“如果你在路上撞见我，一定不要偷拍我，你拿着手机过来跟我说，你想要合影，我一定会跟你们拍合照。”

采访时间不长，Edison英文明显比中文流利很多，但他仍然坚持用中文采访，对着我们讲了很多实在话。

“我的故事是我大概九岁的时候，从温哥华搬去香港，所以有机会真正地做一些东西。我身边也蛮多之前的偶像变成了朋友，我也不想模仿他们。我想找到自己的一个identity（身份）。”——陈冠希

今天流行的“国潮”，夸张点说，全都是陈冠希十几年前玩剩下的。他才是“国潮”真正的骨灰级玩家。

2006年，ZARA刚刚进中国，第二年HM才来，中国人还沉浸在对西方大众时尚趋势的追逐中。耐克、阿迪达斯的球鞋备受追捧，但是传播范围仅限于喜欢体育运动的一小撮铁杆粉丝以及青少年。

这一年，陈冠希受邀和耐克合作，推出了一款令人惊掉下巴的球鞋设计：鞋头是透明的，透过鞋头可以清晰地看到鞋垫上印的中医脚底经脉穴位图，鞋盒仿造成一本线装书。

“我在香港的时候，超级喜欢去做脚底按摩。”陈冠希直接借用了中国传统的针灸文化。鞋款的名字走西方哥特风，命名为“Kiss of Death”（死亡之吻）。

两年后，耐克再次向陈冠希发出设计邀请。那一年是耐克Air Force鞋款诞生25周年，“他们请了很多国际上不同的名人去设计鞋子，我们想，什么能够代表华人，代表中国文化。”

陈冠希最后选择了丝绸。他设计的红丝绸Air Force 1惊艳四座。

鞋子被装在中国新年特色的八角糖果盒造型的鞋盒里，寓意“甜蜜美好”。鞋面是双层的，表层是织有中国古典花纹的红色丝绸面料，撕开表层的丝绸之后，才能看见内层印有镭射图案的黑色皮革鞋面，贯穿整双鞋的是金色的CLOT“龙纹”印花。整个设计的用意是“见他人之所不见，觉他人之所不觉”，其实就是讲“人不可貌相”，从东方哲学里借用的概念。

从此，“丝绸”这一元素在陈冠希的设计里开始扩张、蔓延，从鞋子跑到了衣服上。唐装、帽衫、衬衫、鱼尾T恤、帽子……他选取了中国传统屏风和花窗的纹样，将由方块字演变的“CLOT”字样融入其中，配合双龙的图腾重组排列，创造出了一个独特的龙纹刺绣。

他做的唐装，盘扣是传统的，衣领、下摆、袖口处却改得类似西服。喜欢中式风的人不能接受，认为“不伦不类”。

帽衫、棒球帽、单肩托特包这种西式穿搭必备单品，他却用龙纹丝绸来做，还是刺绣重工。被很多人评价为“很奇怪”、“没法穿搭”。

“我们刚开始做silk（丝绸）系列的时候，其实没有很多人想要的，当时的中国人可能是觉得太贴近他们的文化。过了十几年，终于比较多的人开始懂我们想要做什么。”

如今，喜欢潮流文化的人，没有人不知道陈冠希的品牌CLOT。它是华语世界的第一个潮牌，也是迄今为止的中国第一潮牌。它做服装、球鞋、玩偶，和很多大品牌做联名系列，也做自己的音乐和影像作品。它的口号是“Made In China But For The World”（中国制造、世界标准）。

2016年，《福布斯》报道，CLOT一年的营收已经达到1800-2000万美元。同年，CLOT入驻天猫，48小时的交易额超过了58万人民币。

2018年，在纽约时装周的“中国日”（China Day）上，四大中国原创品牌第一次以团体的形象出现在国际时尚舞台上，CLOT是其中唯一的潮牌，其他三个品牌是李宁、太平鸟、CHENPENG。

CLOT巴黎时装周海报

陈冠希在洛杉矶的办公室里堆满了图纸、样品，还有他买来的各种艺术设计书籍。陈冠希会亲自把样品搬来搬去，趴在桌上跟团队筹划新一季产品。

“现在的我，跟十几年前相比，越来越了解中国文化。我老婆也是中国人，从她身上我也可以学到很多新的东西，中国不同地区的差别，南方和北方，所以接下来我的设计会有越来越多中国的想法在里面。”

（图片来源：网络）

2021年的新设计，他打算采用夏威夷的主题。 “‘中国风在夏威夷’会怎么样？不会直接看到这个是中国风，但是在研究夏威夷本土设计的时候，会发现有一些中式元素在里面，你会觉得这个是中国。”

“其实我觉得我们华人的文化里面缺了一个东西，就是community（社群感）。很多人都分得特别开，你的，我的，不是‘我们的’。但这么多年，我在日本、美国，看到他们的潮流文化，能够发展起来其实都是因为团结的力量。”——陈冠希

2003年，23岁的陈冠希还在娱乐圈如鱼得水的时候，已经创办了CLOT。Juice的第一家店，开在铜锣湾的一栋大厦里，香港地价贵，没有临街的门面，店铺面积只有150平米。

开店之前，陈冠希刚刚出道两年，在《特警新人类2》里崭露头角，获得金像奖最佳新演员奖提名，还拿了十几个音乐大奖，前途无可限量。

然而，在一场新闻发布会上，他从记者口中意外得知，自己的经纪合同刚刚从英皇被卖给了寰亚。“我很不开心。做艺人真是太没有安全感了。我要离开香港，让他们找不到我。”

他说走就走，从香港飞到东京，一待就是两个多月。在东京，大多数时间，他都和日本的潮流教父藤原浩在潮流圣地原宿闲逛。

一家家风格各异的潮牌店铺逛过去，他突然意识到其中的文化缺口和商机：一件在日本售价700港币的衣服，在香港要卖到1700港币。陈冠希心动了，想要通过自己在娱乐圈的人气来做一笔生意。

CLOT从代理开始。JUICE店代理了当时最火的Undefeated，VisVim, Subware, Nike的稀有款式，很多鞋子都是第一次出现在香港的市场上，很快有喜欢街头文化的年轻人在门口大排长龙。很多人都是因为CLOT，才首次对潮流文化产生概念。

2004年，CLOT第一次发售了自有品牌的服装。那个年代的潮流文化圈，玩球鞋还在其次，大家都在玩牛仔裤。陈冠希和Levi’s合作，推出了“长寿”系列，成为牛仔裤玩家梦寐以求的神级单品。

紧接着推出的“鬼裤”，加入了许多非常超前的设计元素，“超级难驾驭”，陈冠希亲自上身示范带货，“当年学陈冠希卷裤腿，一卷就是十年”。

2017年，他去西安参观了兵马俑，回来就设计了以兵马俑为灵感的Air Jordan 13。鞋子融入了陶俑身上的铜锈色彩，侧面造型则以兵马俑的铠甲为灵感，模仿了甲片上的小孔、连接线等等。

美国人看不懂这双鞋好看在何处，陈冠希给他们看兵马俑的照片，看完以后老外惊呼鞋子简直是艺术品。

2017年，他把论语和潮流文化结合在一起，推出了新款的Converse One Star。2018年，他直接把“华人”印在T恤上，喊出了口号“连接东方和西方”（bridging the east and the west）。

最近两年，先是创办了国内最大的潮流文化展Innersect，今年年底，他宣布加入TX 淮海｜年轻力中心，担任他们的文化委员。这个创新体验零售与沉浸艺术融合的智能空间坐落在上海淮海中路，希望成为一个中国全新代表型的年轻文化地标。

与TX合作，陈冠希将会参与国内年轻力潮流策源地的构建，他的全新艺术作品明年年初也将会在TX里展出。

陈冠希在东京拜访东信康仁

“我觉得中国缺一个像原宿那样的地方。不是简单的买买买，原宿也有很多其他的东西，有吃的有喝的，有文化，有艺术。”

“很多人觉得我是他们的敌人，用‘竞争’来看我做的事情，但其实我没有想那么多。我只希望华人的文化可以在世界上有更多的影响。其实一个人的成功可以带动整个文化，你好我也好。”

“我觉得大家可以真正地团结一下，有自己的crew，每天可以学到新的东西。当我们真的合起来的时候，我们共同的力量就变成一个更大的事情了。”

“我觉得我是艺术家，只不过不是传统的艺术家。我去博物馆里找不到灵感，我的灵感真的是来源于生活，透过每一天我生活当中看到的最平常的事物，来自我和别人的交谈和激发。”——陈冠希

陈冠希一直跟当代艺术圈保持紧密联系。

1996年，他在香港娱乐圈出道之前，曾经在日本当练习生，学习过6个月。

“我在日本找鞋子，也排队两三个小时去买潮牌T恤。”同时，他开始认识和了解和潮流文化联系紧密的日本当代艺术家，之后开始收藏他们的作品，如五木田智央（Tomoo Gokita）、高桥盾。

早在很多年前，陈冠希就表达了对KAWS的喜爱，两人私交甚好。KAWS在上海余德耀美术馆开展时，就送给陈冠希一幅作品。陈冠希喜欢七龙珠，KAWS专门为他画了一幅《Old School Dragon Ball》，挂在陈冠希加州的办公室里。

两个人的友谊甚至延伸到了下一代，陈冠希经常带着女儿到KAWS家做客，Alaia拥有Kaws为她画的专属画作。

他的另一位艺术家好朋友是定居在洛杉矶的yAlex Israel。陈冠希收藏了他的不少作品。2014年，他曾与陈冠希合作过一个艺术项目——对谈。同年，artnet发布的“在世艺术家Top10”榜单中，亚里克斯排名第三。

“我和舒培的认识也是因为艺术。我问她想去哪，她说她想去一个艺术展，叫teamLab，我完全不知道这个艺术家，查了一下，第二天是这个展览开放的最后一天，然后我们就去了，等了四个小时才进去。”

一进去他就被震撼了，过了大约半年，他和teamLab的主创们认识了，成为了朋友。

2011年，陈冠希第一次以艺术家的身份出现在了第8届艺博国际画廊博览会。这也是她的作品在内地的首次展示。

2015年，巴塞尔艺术展邀请陈冠希作为嘉宾，他为此特意打造了一个“快闪（Pop-up）”艺廊，取名为3125C。“我们想提供一种全新的门店体验。每个区域都试图表现完全不同的主题和情绪。每个3125C画廊都是1/3的艺术，1/3的普通商品和1/3的潮流服饰，这是精心设计的。”陈冠希向潮流网站Hypebeast表示。

2016年，他在北京798尤伦斯当代艺术中心的商店举办了摄影展，展出了32张他本人的摄影作品，照片价格并不贵，每张1000到5000元不等。

除此之外，展品还包括一本摄影杂志、和艺术家曾梵志联名合作的T恤。开幕式上，陈冠希表示：“我每一天的生活都是艺术，我希望有一天陈冠希不在了，大家可以发现，其实我一直过着艺术的生活。无论音乐、衣服、做菜、做电影，对于我来说都是一个艺术作品。”

2018年，他再一次在尤伦斯当代艺术中心举办个展。这一次，他全面地展出了自己的艺术创作、私人藏品，并且在展厅里搭了一间玻璃屋子，三天三夜住在里面，除了上厕所等私密活动，所有行为都对观众开放参观。这件行为艺术作品被取名为《我吃和拉都在这里》。

展览叫《音术》，对于陈冠希来说，音乐就是艺术，他在音乐里到达不了的地方可以通过艺术去实现。

他的上一张专辑《一只猴子》花了4、5年制作，制作团队之豪华，让人瞠目结舌，有格莱美音乐奖得主James Fauntleroy，Lady Gaga专辑《Born This Way》、《Artpop》的制作人DJ White Shadow，法国著名音乐人DJ Snake等等。

然而发布之后，却没有在市场上溅起一片水花，陈冠希自己也说不清到底是因为什么。

“流行音乐的平台也不欢迎我的音乐，所以我也不太清楚发生什么事情，我都不知道人家喜不喜欢我的音乐，因为我们没有上排行榜或者怎么样，也许我之后不会再做专辑。”

说完他又补充一句，“不过我也无所谓。”

这张专辑里率先曝光的，是一首名为《神》的单曲，长达8分27秒，歌词如卑微的祈祷，唱的全部是他的心声。他接连做了几场演唱会，都拿这首歌压轴：

神　你在吗

我只想跟你聊几句话　几句话而已

我求你回复我一下可以吗

神啊　神啊　你能听得见我吧

谢谢你保护我的家人

保护我Clot团队的每一位

谢谢你让我们

我们真的很幸运　很幸运

神啊　神

好几年前　猴子王身上发生了

发生了一个事情

大部份的人觉得我不会好

不会搞得定

好坏　我冠希分不清

其实我的故事让我看清楚很多事情

“2020年对于我来讲是一个非常有趣的年，2020，I want to retire（我想退休）。”——陈冠希

2020年，陈冠希就要40岁了。他有一个漂亮的老婆，一个可爱的女儿，一个男人的人生，进入了下半场。

社交媒体上他毫不吝啬地晒女儿、晒家庭，隔着屏幕都能感受到他有多享受生活。提到自己女儿的时候，他的语气突然像身边某个苦口婆心的家长。

秦舒培在Ins上晒出一家三口合照

有了女儿之后，年轻了半辈子的陈冠希，明显感受到自己和90后、95后的距离。“年轻人的想法，我不太懂。”

“他们没有经历过analog（模拟信号）、没有手提电话，那时候想研究一个东西，需要去图书馆，拍照，拍完照也需要等几天去洗film（胶卷）。”

到了数码时代，一切都加速了，“滴、滴、滴”几下就可以完成很多事情。“年轻人学东西学得很快，他们很小就会overnight success（一夜成名），但是creat（创作）这件事还是需要时间的培养。”

身为80后家长，他对女儿的教育方式仍然是传统的。“Alaia没有iPad，她不能碰iPad，不能碰iPhone。如果她真的看电视是看‘电视’，你懂我意思吗？”

秦舒培在ins晒EDC父女

“如果她想听音乐，大部分的时间，我们会给她看到一个CD，然后放进去给她。”

“eBook我不用，我买book，你真的要用手。要让她的脑袋知道原来有一个system，如果她长大后有自己的想法，也可以跟她说这个跟这个的分别，之前人们怎么生活，现在人们怎么生活，下一代自己应该怎么去做人……”

“生了孩子，整个想法都不一样了。”他开始考虑自己不在了以后的这个世界，那是一个他女儿将要生活其中的世界。

有一次参加设计展会，一个设计师问他品牌的可持续性。他开始思考怎么能够让自己的公司“变得环保一点，对世界好一点”。

“怎么去做好我们的fashion（时尚），也做好地球的health？尤其在中国，非常重要，因为我们工厂多，我们人也多，我们会有很多很多消耗。工厂怎么去回收再利用材料？我们做T恤，怎么减少污水排放？我们喝完那杯水，纸杯怎么扔？”

他自己在生活中也开始真心实意的贯彻环保的理念。“如果有5000万小孩子在听陈冠希怎么说，看他怎么做，那是一个非常好的事，所以我要把我真正believe（相信）的东西分享给大家。”

“五年前，很多人可能还会说，中国的文化落后世界十年。但现在因为网络的关系，我觉得我们很贴近世界。所以我们需要培养一些有创造性的年轻人出来，因为创造性决定了我们的生活方式，而生活方式决定了我们的文化。什么是中国文化？这是由年轻人的生活方式来决定的。”

过去，陈冠希会开玩笑地跟团队说，可以让他们（竞争者）有“第五位”，因为第一位到第四位“都是我们的”。

“但是我现在的目标不是做No.1（第一名），我非常欢迎年轻的一代和我竞争，我变成他们的灵感，他们比我更强。因为我明年都40岁了。我可以帮你开门，我希望他们看到我的时候知道，其实我并不是跟你们比赛，我只是希望我是那个开门人，给你把那个房间的门打开，你走进去。”

“其实我从入行到现在，我开了好多门了，Hip Hop、Fashion、Art，就是没有人谢谢过我。希望过十年，有人可以说，我帮助过他们。”

“我希望过了10年，15年，20年，如果往后看，可以有人说我帮了中国文化，我就会很开心、我希望下一个超级成功的一个文化的人或者设计师可以说，谁是你的最大的灵感，如果他们说陈冠希，我就觉得我已经成功了。”

文中图片、资料来源：

CLOT、陈冠希社交账号、网络