【崔健资料】#今天听光盘#崔健《浪子归》

今天是崔健的60岁生日。选崔的唱片听。选择的结果一定会超出你的预料，甚至会使你大失所望。(莎士比亚)。

这张专辑有两个名字：内地版《新潮》、香港地区版和台湾版。一共是《浪子归》。

崔健个人的认证体系中，一直把《新长征路上的摇滚》视为他个人的首张专辑，这段时间无论发多少东西，他都不承认。特别是早年，如果拿出那张唱片和磁带让他签名，他被拒绝的可能性很大。大卫亚设(David Assell)，Northern Exposure(美国电视新闻)。

当然，从普通粉丝的角度来看，也不要拿《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》 (1984)、《梦中的倾诉》 (1985年发行，以后再版时《85’回顾》)这样的专辑和崔健之后的大神们比。与同期内地的神奇磁带相比也没有优点。

但是在崔健的史前作品中，我认为《浪子归》是可以留下名字的专辑。至少对于一个歌手最早的创作专辑来说，即使台词和崔健一样，他的功力也不是真的虚幻，这让更多人理解。(莎士比亚)。

《浪子归》(原名《新潮》)最初由深圳音响公司于1986年出版。三年后，由于《新长征路上的摇滚》的成功，香港和台湾推出了更名为《一无所有》的海外版本，当时还发行了香港《BMG唱片》，并将该早期专辑引入香港。与此同时，台湾的《滚石唱片》也不甘示弱，在获得香港《BMG唱片》的许可后，同时获得了台湾地区发行权。

与海外版《浪子归》一样，香港《BMG唱片》和台湾《滚石唱片》的封面不同。电子是紫色的标志。后者被李明多重新设计，画出了素描版的崔健头像。《滚石》拥有相对稳定和持续的发行体系，到目前为止，《浪子归》张专辑不仅能够流传，还得益于《滚石》的审判。

《浪子归》也确实是创作稚嫩的制作人寒酸的专辑。如果对清秀这个词没有直观的认识，听《浪子归》专辑就知道了。

但是，《浪子归》专辑的适配器(当时我们都不叫编曲)和演奏是当时内地音乐行业的平均水平，之后《新长征路上的摇滚》专辑出人头地的时候，反而显得高档而不正常。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，Northern Exposure)。

我认为这也是崔健和阿多乐队在《新长征路上的摇滚》专辑中真正的相互成就。好的音乐家遇到了好的作品，好的作品又遇到了好的音乐家，真是不可缺少。此后，当崔健不得不以雇佣乐师的名义向ADO乐队支付报酬时，ADO乐队成员辞职也不足为奇。因为在乐队成员眼里，这张专辑显然是共同创作的。

遗憾的是，《浪子归》这张专辑中没有留下关于伴奏音乐人的资料，不知道哪些音乐人完成了专辑录音。

在创作上，我倒觉得这张专辑里的很多歌都很新鲜、好听、好听。(莎士比亚)。

《浪子归》和《流浪的歌手》在悦耳的旋律下有泥土的味道，相当于把那个时代的大陆流行乐与现代流行乐结合得很好。

《拿错的雨伞》和《分手的时候》听起来受到当时香港-台湾地区流行音乐的影响，但《生活》拥有更多本土的流行音乐印记。

《你不要走》和《新潮》都有音乐野心和编曲的想法，让我想起东昂格《跟我来》专辑中的一些作品。如果当时有台湾地区音乐家的参与，就能更上一层楼。

这张专辑中作品的价值性也由崔健自己局部证明了。其中，《对视》被改编为《寂寞就像一团烈火》后，被崔健个人认可的第二张《解决》里。这也说明即使是早期青涩的作品，基础仍然存在。

当然，从音乐的角度来看，《对视》和《寂寞就像一团烈火》不再是同一首歌了。

这张专辑由黄牛毛担任词人，黄牛毛也是内地流行音乐最早的专业社之一，最早的音乐制作人，是仰慕高晓松的前辈。另外，《大地唱片》发行的《校园民谣1》专辑、艾京的《我的1997》、后来狼的《恋恋风尘》和乌尔东的《露天电影院》等专辑是他负责的制作人

至于黄小武早年最著名的词作，无疑是天煞的那首《心的祈祷》首。"我像那只火鸟一样无声地燃烧着."的简直是太有趣的文章。(莎士比亚)。

崔健本人在专辑中有《流浪的歌手》、《拿错的雨伞》、《浪子归》、《对视》、《为什么》、《在远方》、000

其他，《分手的时候》作曲德军，真不知道是谁。另外四首作品除010-30000以外，由刘源和朱晓明共同作曲，另外三个首都是朱晓明

刘元，大家都知道，ADO乐队的管乐手，也是崔健这么多年亲密的战友。其实，刘元同样也是崔健早年“七合板”乐队的队友，而周晓明，也是“七合板”的成员。

在“七合板”唯一留世的专辑里，只有两首原创作品，其中一首是崔健创作的《艰难行》，另一首就是由周晓明和刘元共同创作的《痛苦》。

Rome was not built in a day，听完这张《浪子归》专辑，你就懂了。