【演员李晨个人资料】《电影》王浩大、李黎明成：亚速共享奖是各代电影人追求的。

李天成(右)和王浩艺。回答者公岛

在电影业充斥着大量商业电影的瞬间，王浩看起来与李天成的电影相去甚远，很陌生。(莎士比亚。温斯顿。)

同样出生于1940年的王浩泰和李天成是一对著名的电影。《瞧这一家子》 《潜网》 《夕照街》 《迷人的乐队》 《哦，香雪》 《离婚》 《生死擂》 《瞧这一家子》他们是新中国成立以来电影业发展的证人。

生活中要捕捉美，千万不能“编辑”

王浩浩，很多人谈论李晨声，总是提到《夕照街》 《哦，香雪》，外界认为这是他们的代表作。但是当被问到最满意的作品时，他们毫无约定地谈论了电影《哦，香雪》。

电影是根据铁凝同名小说改编的。除了描述香雪面对现代文明冲击时的心情外，还重点展示了每天像爱人一样等待火车只需1分钟的停车、自给自足农耕文明的生活形态和大量的生活细节：花草、毛皮、荒地、燕子油、做窗帘、摘柿子等。

光是荒地那出戏就拍了十分钟。

这个晨声说，这些细节反映了工人们的创造和智慧。在壮丽的自然中，人们坦然面对这些日常劳动，在不富裕的情况下充满了自尊和自强。(莎士比亚)。

电影散文诗的风格淡雅深邃。举重很轻，通过民众对改革开放、现代文明的热烈呼吁和对古代文化的深刻挖掘，表达了我们民族性格中蕴含的真善美。

拍摄前，一些前辈说剧本“太淡了”，没有情节，几乎没有冲突。“剧情不到50分钟”，王皓也觉得这部作品难以控制，《哦，香雪》是他们创作的20多部电影中最难拍的一部。但是王浩坚信：“轻车不是很懂路，才能拍出新的。”

所以他们满怀希望地去生活中探索和采集。拍摄开始前，剧组在北京郊外县跑了40天，跑了一个山村、几个山村和几十个山村。他们意识到农民的劳动，农民的纯朴是全人类都能感知和享受的。“我们要捕捉大量生活形式和劳动姿态中非常紧张的细节，描绘人物的生活正常状态，决不能‘编辑’。”

经过艰苦的创作，这部电影获得了一致的好评。在国内，《哦，香雪》荣获偶像艺术性和优秀摄影奖、中国电影金鸡奖最佳摄影奖等，被影评人称为“散文诗电影”。电影在国外参加了4个国际电影节，获得了掌声，获得了柏林电影节国际儿童电影中心艺术奖。

评委评价道：“以较高的专业水平成功地表达了人物的思想感情，以细腻的手法反映了中国一个偏僻的山村与现代生活的联系。”1994年，《离婚》被德国列入中小学电影教材。

日本评论家认为，我们城市坐了三分钟的火车，但即使火车每天只停一分钟，我也喜欢香雪。那里有雄壮的自然美和人与人之间的温暖。

李天成认为这部电影在德国、日本可以产生共鸣，这是对人与人、人与自然之间朴素和谐关系的感应。为了让更多的人认识到这种“美”，艺术家们必须立足于现实生活，不断创新。

“制作电影就像做饭一样，不能放错调料。”

第四代电影人以现实主义的电影风格和生活题材、历史题材的专业性着称。

王浩为李晨成拍了很多富有生活气息的电影。根据老挝同名小说改编的电影《离婚》，展示了20世纪30年代北京的风俗画。老北京人看了，都觉得电影还原了当时的情绪、真相和地下道。

李天成回忆说，在拍摄《离婚》的时候，他致力于制造那些对行动感到厌倦和被行动吓到的人，整天专注于在进取中尴尬的尴尬处境，以及对北京的景观和习俗的真实再现。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，)“我们宏观上没有财力恢复旧北平的风貌，只能看《观众豹》。但是这部电影中表现出的窥探是我们精心考证和认真衡量的。(阿尔伯特爱因斯坦，《北方新闻》。)

“要拍好电影，有好的剧组很重要。拍电影就像做饭一样。如果放错了某种调料，食物的味道就会错。”李天成说，无论是历史题材还是现实题材，都不能脱离生活，不能脱离时代背景，必须保证人物和布景、服装、道具的真实性。

《徐悲鸿》 1992年获得金鸡奖最佳摄影、最佳道具、百花奖最佳女配角奖等奖，王浩对最佳道具奖等非常感兴趣。她强调，对出行人员、服装道具的研究对电影至关重要。“这给我的感觉是文字语言的控制力在文学作品中。”对于这两个电影界的资深前辈来说，已经看了几部电影剪辑，判断这是不是一部好电影的能力，判断的依据之一是判断电影布景、服装、道具等细节是否精致。

近年来，随着电影市场现实主义创作理念的回归，王浩伟和李成成被认为是好现象，但要想叫好、站稳脚跟，创作者必须专门出力。(威廉莎士比亚，温斯顿，电影名言) (电影名言)“现在有一些历史题材的电影，很不用心，总是很壮观，只能成为笑柄。”王浩说：“电影是集体创作的工作。导演，摄影，美术，道具，化妆。如果有任何瑕疵，电影质量就会下降。过去拍摄的时候，要找到最符合剧本的典型环境，体验电影中人物的心理，活出角色。这是电影工作者必须完成的课程。如果不习惯生活，创作者就没有说话的权利。”

在感情中，“分娩”拍戏曲电影

2013年播出的电视剧010-30000，2015年接近两人的共同执行，因此他们的作品自本世纪以来越来越少。

如今，能打动二老重新“出山”的作品，基本都与当年的情结有关。少年时，李晨声就酷爱戏曲。而王好为也与戏曲电影颇有渊源，1962年她以助理导演身份参与戏曲电影《杨乃武与小白菜》。李晨声也参加过样板戏电影的拍摄。

2000年两人合作执导的黄梅戏电影《生死擂》，用电影手法表现戏曲的诗、情、美，为戏曲的电影化做了尝试，斩获了金鸡奖、华表奖、“五个一”工程奖等多个奖项。

“过去戏曲片一般都以中景为主，因为戏曲的唱念做打主要是通过载歌载舞的身段动作来完成，而演员面部浓妆艳抹、表情夸张，不宜近观。”他们说，《生死擂》全部在皖南实景拍摄，徽派建筑有极高的审美价值。

《生死擂》采用两极镜头：特写、近景与全景、远景，既表现人物的内心，又通过环境诉说着剧情之外的历史故事。

而2015年的《状元媒》是我国“京剧电影工程”首批十部影片之一，获得中美国际电影节最佳戏曲片奖。

从中国第一部电影《定军山》开始，戏曲就和电影结下了不解之缘，许多戏曲名家的表演曲目都曾被拍摄成电影。但在时代发展的浪潮中，戏曲电影被搁置了一段时间。京剧电影工程的启动，推动戏曲电影破除门户之见、行当之限，在新形势下更好地发掘戏曲所蕴含的精神价值。

像一个有声有色的资料留存库一般，如今，戏曲电影更多在留存国粹经典、传播德艺风采。对王好为和李晨声而言，拍摄《生死擂》《状元媒》，更多是出于情怀，既为戏曲艺术留存一份史料，也为当下中国电影观众提供一份诗意的选择。

“搞喜剧不是胡闹，要有思想内涵”

王好为、李晨声1979年的轻喜剧电影《瞧这一家子》为不少人熟知，影片由陈强、陈佩斯、刘晓庆、张金玲等出演，通过剧中两代人的冲突，深刻反映了时代要求人们观念更新。

40年过去了，国产喜剧电影频频赢得票房，但也有一些作品饱受争议。

王好为认为：“搞喜剧不是胡闹，不是出洋相，千万不能低级趣味，要有思想内涵。”在创作中她体会到，喜剧以笑为手段，笑是由不协调产生的。这种喜剧性还要具备两个条件：一目了然和出乎意料。

采访过程中，从眼神中能感受到二人平日里的亲密无间。相伴几十年，拍电影的趣味越发相似，但他们并没有被对方的光芒所掩盖，反倒在各自的领域都建树非凡。

“我们从大学拍毕业作品时就开始合作了。没有导演、摄影之间的纠纷，也少了很多人事关系的顾虑。”1962年从北京电影学院毕业之后，王好为和李晨声都被分配到北京电影制片厂，从此一同走上了电影创作之路。

王好为说，二人长期以来都保持着“想起来什么就商量什么”的沟通状态，白天在摄影棚里拍摄，晚上回了家也继续讨论。坦诚地交流，使得两人在电影的创作上能够保持高度统一，也孕育出许多经典作品。

岁月荏苒，近60年过去了，他们最关注的是中国电影的眼下与未来。

“我们刚工作的时候，从在解放区走出来的老艺术家那里获得指教。现在我们这代人也都退休了，希望以后还有人能接棒，不要让中国电影一脉相承的东西断了根儿。”李晨声说，电影创作绝对不能失去本心。

王好为也说：“中国电影的优秀传统，北影厂的优良传统，要传承下去，这是很要紧的。”

古稀之年，与电影圈日渐疏离，但二老依旧关心着当下中国电影的创作，为电影行业“唯票房论”“唯流量论”的现象而忧心。

“电影能达到雅俗共赏，是我们最高的追求。无论娱乐片还是严肃题材影片，都要具备思想内涵，尤其是不能低俗。”在接受南方日报记者专访时，王好为多次强调。(驻京记者 泠汐 刘长欣 实习生 林可依)