【阿朵个人资料简介】阿杜的新民族音乐为什么是《人民日报》说的“一个都不能少”？

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"民族文化，繁荣共生。"人民日报最近发表了以此为主题的纪录片《一个都不能少》。纪录片中有去年大火的李唐郑进和藏族文化、无名但坚持传承的广西南宁壮族古籍保护者、阿多率领的未来民族乐团和新民族音乐。

阿杜和新民族音乐，这种连接在2020年为《乘风破浪的姐姐》，为观众所熟知。《波浪姐姐》楚平舞台姐姐们表演自己的歌、有力的歌、深情的情歌时，阿多的一首歌《扯谎哥》以独特的风格震惊了很多观众。

未来民族是阿杜创立的音乐品牌，旨在聚集多名少数民族非传统继承人，将民族文化和流行文化结合起来，构建新的美学体系。

15年前还是性感火辣的歌唱歌手、演员，今天是前卫、先锋的艺术家、新民族音乐发起人，现在显然是华丽的旋转。但是一年前，阿多还处在被大众遗忘的危机中。

阿托退休的时候做了什么？她是如何与民族音乐结缘的？她推出的“新民族音乐”又是什么？今天真的是民族音乐的黄金时代吗？

"如果你看不到我向上伸展，我正在向下扎根。"

《海浪姐姐》之后，阿汤哥和新民族音乐的故事已经不陌生了。从2013年到2017年近五年，阿多在娱乐圈“上帝的恩人”。现在来看，她其实回到了故乡，在那里获得了“新民族音乐”的灵感。

阿多在TEDx演讲中提到自己沉淀的五年，说：“如果看不到我向上伸展，我就向下扎根。”

往下扎根5年后，阿多说，他不仅治愈了西南自然环境中自己混乱的内在秩序，而且对什么是音乐，什么是自己想做的音乐有了新的思考和认识。(莎士比亚)。

“那时，我每天走在山里的小路上，我在那条山路上每天对野花说话和唱歌。每天都这样交流，突然我里面冒出旋律。我认为那不仅仅是音乐，更是我与自然对话的语言。”

播种，施肥，浇水，抓虫子。织布机、纺纱机；用筛子磨米、磨吃、丰收的粮食声.自然的声音、劳动的声音、这种最简单淳朴的声音是我们长期生活在城市里的很多人心中最缺乏的声音。

阿多除了进入自然之外，还认识了很多隐藏在民间的民族文化传承人。例如，她从苗族歌曲继承人吴拉宝、非物质文化遗产听课继承人龙贤和其他民间音乐家那里学习了与流行音乐不同的新歌唱方法。遇到了芦笙继承人杨格、苗族情歌、古歌继承人蝴蝶等民间艺术家。还成为非遗传继承人洪富江和苗族武术鼓的非遗传继承人。

当ATO带着这样的收获回到北京时，她形容那种感觉就像是“我作为农民耕种了几年的田地，丰收结束后，我背着行李上了北京。”我觉得这么好听的东西一定要让城里人听到。不能只停留在山、村、少数民族地区。" "

扎根向上延伸回到北京后，阿杜也开始了自己的音乐实验。制作人陈伟伦描述说，当他听到阿多的demo时，最打动他的是她的创作非常基础，思路新颖。

阿多找了中国、美国、日本、以色列等全世界最好的音乐人(如方大同、Yosi、Angeri、Moses、Guy Moses、Yosi Horikawa等)，进行了民族音乐和电子音乐融合的先锋实验。

“好像在研究新派料理。所有的音响都像原材料一样。传统民族乐器芦苇、雕塑、滑梯、阿松说。

来自洛杉矶的华裔制作人Soulspeak表示，今天中国的很多所谓民族音乐感都是为了市场，为了拍“世界音乐”的称号，随意添加古琴、古筝的和声或旋律，本质上是用来结合嘻哈的律动的。但是在阿杜的新民族音乐创作过程中，他实际上看到了很多少数民族乐器的演奏现场。"我声音的可能性一下子扩大了很多."

这种音乐实验后，传统“土特产”和先锋音乐相结合的新物种诞生了，阿多取名为“新民族音乐”。

“死人复活”是爱和责任

阿多坦言，离开娱乐圈是为了艺术，部分是因为身心的疲劳。扎根民间后，阿杜的音乐和表演实力更强，更时尚，而过去娱乐圈流行音乐中迷失的阿杜也有。

重新找到了自我的价值。

将民族与世界真正融合成为一体，而不是生硬拼凑的“四不像”，是真的要花很多时间。沉淀数年后推出的专辑《死里复活》，就是阿朵重回乐坛的第一份答卷。

她包办了专辑的词曲，还同音乐制作人陈伟伦搭档参与到专辑的制作中。这是一张融合实验性音乐的唱片，包含13首歌，其中3首《扯谎哥》《等待的新娘》与《阿爸说》为苗语、普通话双版本，被第二届唱工委音乐奖评选为最佳民族/民间专辑。

但好不容易做出来专辑后，阿朵却发现，自己认可且热爱的音乐其实并没有被太多人听到。如何让年轻大众喜欢并接受传统民族音乐？这是阿朵面临的全新问题。

虽然身边的人都告诉她上综艺是一个很好的推广方式，但阿朵最初还是拒绝了《乘风破浪的姐姐》的邀请，因为热歌辣舞是她十五年前25岁时做的事情，“我觉得我怎么跳也比不过25岁的阿朵，至少体力上是这样”。

某种程度上说，综艺的迭代速度是最快的，它往往都是当下热点和观众喜好最直接的反映，娱乐性、潮流性都是综艺中更为重要的元素。而对于像阿朵这样已经功成身退过一次、事业方向也已不再是娱乐潮流的艺人来说，上综艺的风险往往也同机遇并存。

观众对你已经有了一种根深蒂固的印象，要打破这种形象而去让观众接受你全新的样子，会不会成功事先谁都很难预判。

“大家都说你要去上综艺节目，才会被大家看到，知道你现在的作品。”阿朵在演讲中分享了她自己做通自己思想工作的过程，“于是我想了很久，过去我上综艺，肯定是为了我自己，但是这次是为了一群人。”

在阿朵离开大众视野，去到大山深处的那几年里，她先是碰到了苗族情歌传承人蝶长，告诉他自己想要让整个流行音乐市场和大众都能听到和喜欢传统音乐的目标。后来又将跟蝶长所分享的那些想法分享给了央格里，然后在湘西碰到龙仙娥，随后又碰到了吴渐……这样一个一个的，他们最终都跟随着阿朵走出了大山，共同致力于少数民族非遗文化和音乐的传承与创新。

既然把新民族音乐当作是事业，它就不仅仅是艺术，同时也被赋予了更多的责任。让民族走向大众不容易，但却是必须要有人去做的事情。

陈伟伦评价说，“阿朵的新民族音乐复兴计划非常有意思，也可以说是特别伟大的一个行动。找到根源的文化、去了解它是必不可少的，要不然你所有的创新都是表面化的。”

对于阿朵而言，除了推广新民族音乐本身，要让跟着她的艺术家和团队能够养活自己，这是必须解决的现实问题。

“很多人觉得你现在在做的事情，它会有怎么样的生产力吗？能够养活你自己吗？能养活现在跟随你的这帮人吗？在这个过程当中，你不能自嗨，你必须得让这个事情能够进行得下去，让跟着你的艺术家和团队能养活自己，这是很现实的。”

未来，会是民族的吗？

阿朵在演讲中提到，通过《乘风破浪的姐姐》“翻红”最大的效果就是他们推出的新民族音乐唱片《死里复活》通通卖空了，包括推出的黑胶特别版也卖空了。这或许正是“流量”最好的用法。

音乐制作人馬RS说：“不是没有人做民族音乐，做的人太多了，只是真正做出来的没几个人。”

央格里则分析称：“韩流的音乐，即使我们一句也听不懂，为什么还有那么多人听？但我们唱少数民族语言、唱苗语的时候，他们就会挑剔呢？这个只能证明我们还没有唱好。阿朵做到了，她把苗语时尚化。她出来一批代表作的话，会影响到整个中国的民族音乐。”

在阿朵自己的描述中，《死里复活》更多是关于阿朵，是阿朵要做什么样的音乐，而新专辑《未来民族》则能让大家看到传承人央格里、龙仙娥、蝶长、吴渐等等与阿朵共同的作品，真正形成了她最初想要达成的样子——音乐、美学和舞台表演的体系。

“我们希望现在打造的是一个音乐类型的平台，希望代表着华语乐坛的一个新声音出现在国际的音乐产业当中。”阿朵说道。

当然今天的中国文化产业还是不成熟的，大众的文化消费习惯、审美能力都需要更长时间的培养。对于从业者而言，除了迎合市场，正向引导也不可或缺。

随着市场越来越大，多样化的需求和供给必然是未来的趋势。阿朵的新民族音乐通过综艺走出来或许有其巧合性，但也是市场需求的反映。毕竟爱国情怀、民族自豪感正是当下Z世代的文化诉求之一。

阿朵创立并带领的未来民族乐团被大家熟知、受到大家欢迎，这对于中国文化产业的发展都具有很强的推动意义。

其一，这是在告诉观众中国有这样的民族音乐，培养的是大众对于中国民族文化的接受度，增加的是文化产业的多样性、丰富性；

其二，这也是在告诉所有民族音乐、民族文化的从业者、传承者，民族音乐在当今时代也可以有未来与发展的空间。

从聚光灯下，到湘西大山深处，再回聚光灯下，阿朵似乎在逆时代而行的选择，其实未尝不是引领了时代。

“虽然很多人不明白你刚开始的时候在做什么，但是因为有了一个使命，然后你试着去做，在这个过程当中，你看到了你的价值。”阿朵说。

过去的阿朵所做的音乐，有她和没有她，对于乐坛来说也许没有任何区别。但今天的阿朵带着她的新民族音乐再回来时，确实已是华语音乐界一道独特的风景线。

华语音乐教父李寿全在阿朵复出时《死里复活》showcase演出后评价说道，“走在最前面也许比较辛苦一点，但是它的成功会是更甜美的。”

当更多人受到了鼓励、获得了信心，从而继续投身到民族文化工作中时，我们才有理由期待未来民族文化真正百花齐放的那一天。

参考资料：

1、TED演讲：如果你没有看到我向上伸长，我是在向下扎根：阿朵

2、阿朵《死里复活》音乐纪录片

3、纪录片《一个都不能少》