【宫崎骏所有作品】宫崎骏作品全集，总有你还没看过的。

1978年-未来少年科男

情节介绍

公历2008年7月，科学的过度发展和强大的超磁力武器在战争中发动，地轴弯曲，地壳发生巨大变化，五大洲爆发，陆地下沉，瞬间毁灭半个地球！20年后，在剩下的小岛上，大变动后，我以为只剩下和爷爷单独生活的少年，偶然在岛上海滩拯救了能和动物沟通的少女劳拉。劳拉的祖父是科学家，所以野心家们想抓住劳拉，威胁她。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，Northern Exposure(美国电视剧)，一个来到orthern岛的坏人杀害了孤立的祖父，抓住了劳拉，所以孤立踏上了拯救劳拉的旅程。

1984年-风之谷

情节介绍

宫崎骏的动画片中，最喜欢的是红发少女是如何解决虫危机的。能挡风飞的Nauska，所有的女孩子也应该满足了少年对自由飞翔的热情想象。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，自由名言)印象最深的一幕，虫子的森林像雪一样的孢子比，Nauska躺在Homo的眼壳下静静地看着，世界美丽而宁静。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《沉默名言》)在战乱冲突的背后，难得能与这个世界拥抱的这一刻近在咫尺，但还是那么隔着夏沫的眼壳。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，战争) (威廉莎士比亚，哈姆雷特，战争)最后宫崎骏给出了神话风格的结局，少女死里逃生，证明了悠久的传说。“总有一天，穿着青衣的勇敢武士会从天而降，站在金色的草原上，结束所有的战斗和苦难，过上平安幸福的生活。”所有的战斗和苦难，平安幸福

电影《风之谷》于1984年问世，引起了巨大的轰动，宫崎骏卓越的声誉也是从这个时期开始制定的。电影版《风》是根据宫崎骏同名漫画改编的。因为工作忙，德干书店的漫画月刊连载到1994年为止，12年没有完成。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，在《风》中，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主角瑙西卡在这种关系中周旋、斗争，演绎出了有着深厚人心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。宫崎骏丰富的想象力创造的与现实环境完全不同的世界，到处都是沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸵鸟、水上飞机、飞艇等，完全是世界末日后的“真实”景象。漫画版《风》共7卷，与电影不同，漫画版《风》的风格是明亮、不活泼、黑暗、肮脏、充满罪恶的世界，情节复杂、人物众多，可以说是漫画界，《风》漫画版主要探讨人与自然、人的自卑性等尖锐矛盾的问题，有机会看这部大作的朋友绝对有机会

据宫崎骏(WHO)称，女主角Nausika是悍马史诗《奥德赛》中的BIAKIA公主，是一个具有与众不同浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角NAUSKA也拥有的这种气质和勇气在众多漫画迷中享有崇高的地位，长期占据“漫画中最受欢迎的女性人物”第一位，最近才被《新世纪福音战士》的zero poly取代。

1986年-天空之城

情节介绍

《天空之城》是JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为它的情节比较传统，但并不意味着它不是新的。相反，《天》剧充满了很多新元素。电影几乎完美地描绘了故事发生的世界景观。有科幻色彩，有神话色彩，也有欧洲工业革命时期的味道。有高架铁路的老式火车、昏暗的广东、飞行艇、泥浆般的机器人等。

紧张激烈的情节贯穿整部电影，蓝天和浓浓的白云反而使尖锐的冲突更加有趣。人物表现多的时候，依靠人物的具体动作，而不是台词，使人物性格更加深刻。这可能就是为什么吸引孩子们或者大人坐着两个小时集中看一部漫画的原因。我们必须承认宫崎骏们有这种能力。

小女孩希塔是传说中“天空之城拉普塔”的后裔。这是超越地面文明几千年的空中文明，但不知怎么的，希塔的祖先离开了“天空之城”，抛弃了先进技术，在地上过着隐居的生活。希塔憧憬着多姿多彩的大千世界，带着母亲的遗物——天上的石头偷偷逃走了。

故事开始于希塔乘坐的飞艇受到空中海盗的袭击。在战斗中，希塔从一万米高空的飞艇上摔了下来。另一位主人公少年帕索是矿工飞行员的徒弟。当天工作结束后，发现天空中闪闪发光的东西在慢慢下降。是什么？飞碟？他飞奔过去，发现一个非常可爱的女孩在蓝光的包围下从天而降。

第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。

二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！

即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。

这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。

穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语:Punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……

《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

1988─龙猫

剧情简介

和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无返顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部份艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎俊的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎俊一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。

这其中《龙猫》就是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是皋月和梅姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。

有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让皋月和梅姊妹兴奋不已，皋月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪梅不懂事，梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎俊1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的梅...

1988─再见萤火虫

剧情简介

战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及向人们警示战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

1989─魔女宅急变

剧情简介

欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。

琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。

经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。

欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。

这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！

琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。

作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。

偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？

然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。

偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……

“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？

要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……

1991─岁月的童话

剧情简介

也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。

这次的《岁月的童话》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。

而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。

在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。

星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「TAKAKO」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《岁月》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家。

1992─红猪

剧情简介

1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福，阿LAM和阿福再次决战。

以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波尔哥。

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

1993─听到涛声

剧情简介

故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

《听到涛声》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。

影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗，很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌，所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类，也很讨厌有些动画中背景静止，惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。

《听到涛声》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事，所以很受欢迎，原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的，而今由吉本力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采，只是故事的风格就有点不一样了。

杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而被指责。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学，松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候，拓在东京车站看到了里加子，这让他的心中泛起涟漪阵阵……

很喜欢动画中浅色的底色，与作品整体的淡淡气氛相当符合。

拓是个很有个性的男孩，“女人怎能明白你的好处！”这样地想着松本喜欢里加子的事情。也许他自己也未有察觉到已经带有淡淡的醋意了呢。当然也有好友离开自己的那种寂寞感觉……于是，里加子哭泣着给他一个耳光：“很爱护好朋友呢！满意了吗？”而松本则与他疏远，直到几年以后再次相逢，拓和松本一同在熟悉的家乡码头看着夕阳与海鸥，海风吹过时，松本淡淡地笑：“我并不是生气知道你也喜欢里加子的事情，我气的是我知道你是在让我！”因为是好朋友，所以相让是耻辱。朋友是对等，所以若是相让就有轻视的感觉……拓似乎释然了，而且他知道里加子还在等待着他，所以他心中希望：能和里加子好好地来到高知看灯火、逛街……其实，做什么并不重要，重要的是和什么人一起做，多么无聊的事也想要和里加子一起做做看呢……

缘份是很奇妙的东西。无论之后产生的是讨厌、憎恨还是喜欢、爱恋，总之遇到一起是多么不容易啊，所以，要珍惜……

有时候会想在这个世界上到底有没有对情义的定理……因为实在是没有办法象数学公式一样可以依循所以看起来未免会觉得很难很难……不知道，就是不知道。松本有点可怜，可是呢他本人却也活得很开心……很喜欢《听到涛声》，有点看到北条司的《阳光少女》的感觉，很温暖，因为是那么近，近得象只有心和心之间的距离，不过也很远，远得象是心和心之间的隔阂……有时候，人也只能够说，我很快乐很快乐很快乐，这样说下去，渐渐地自己好象也觉得是很快乐了呢。很怀念学校，高中、初中……那象永远都充满着阳光的日子，即使是阴雨绵绵的时间都似乎盛开着春意和台阶上浓浓的青苔唤起风中略带寒意的快感。…………凝视着的眼中有你和我的他的她，无论在何时何地……期待着期待的你我他永久的美丽之间只记得是否是你的不经意、我的不在意和他的不留意？！

可是，在经过不知道多久的时间沉淀之后，忽然回首竟然只是寂寞。想要唤回过去的滚着快乐的香草的回忆之车轮……人生总是这样，在不经意之间失去的东西最为伤心，因为没有预见，没有承受的准备，所以措手不及……这样很辛苦。拓很珍惜松本，因为松本是存在已久的朋友，却忘了里加子。失去了里加子以后，真的很难过，想要不顾一切地挽回……“想要和里加子一起看这个美丽的夜晚，其实是一直想的，想要和她一起坐在月光下；想要说些无聊的话给她听……”

风起的时候，人的心会变得脆弱，因为风是别的地方来的东西，也许有自己的过去存在，所以心的敲击开始清脆；所以喜欢可以有曾经的宽慰说明无悔的日子；所以希望能够在今日的幸福与否中证明我的你的和他的存在。人类是多么脆弱的动物啊，但是却也是很坚强的，因为爱！

1994─平成狸合战

剧情简介

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

制作动画的时候，高畑勲监督参考了狸猫的生活习性以及各地的传说，对人类与狸猫的关系进行了深入彻底的调查，而创作灵感则是来自于多摩丘岭地带的狸猫保护运动。

本作虽然气氛轻松，但观看之后仍有着令人心情沉重的地方。比如在故事最后，有一句台词使人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行狐狸与狸猫都会渐渐地消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”

是的，如果听任人类无休止的破坏自然，那么动物真的会消失殆尽。准确地说不是消失，而是被“消灭”！

一场荒唐的战争落下了帷幕，但人类与自然的战争又将何时停止呢？难道就没有一种共同的生存方式吗？“平成狸合战”告诉我们的究竟是一个什么样的道理呢？

1994─On your mark

简介

如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。

影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……

核辐射布满地面的未来，阳光依旧明媚，屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条，与天空中偶尔经过的一片云对视，然后目送它远去。于是，再次转移目光，凝视周围的一切，没有动物没有人类，甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音，那是怎样的一种死寂。?

人类无奈地抛下了他们生存了几万年的家园，离开那文明滥觞之地，栖身于地下，继续生活着。

地下的“天空”永远都是黑的，不灭的霓虹彩灯却映得人眼刺痛，这里有可控的温度和天气，一切都在科学的掌握之中。CHAGE(恰克)和ASKA（飞鸟）是两位青年特工。他们在一次袭击邪教组织的任务中发现了一位将要死亡的天使般的有翼少女，设法挽救少女生命之后，她就被无情的组织抓去研究。于是，C和A不惜背叛组织，被组织通缉，救出了少女。在通过各种艰险之后，终于，车子开上了前往地面的隧道。转瞬即逝的牌子上用警告的红色写着“小心阳光”，“……危险”但这些都已不再重要。

阳光照射到三人身上，汽车开起也带起了风，女孩儿恢复了精神，绿色的头发在风中飘动，不由得身体向上飘起，一直手抓着C,扇动着白色的羽翼，接着风带动她白色的衣襟，这一刻一切都是那么美好。

女孩远远的飞向高空，车子停在草地上，留下的两人心情是从未有过的欢畅。原来那天蓝和草绿才是世上最美的色彩。

“这是宫崎骏于1995年以CHAGE&ASKA的歌曲《ON YOUR MARK》制作的同名音乐电影。宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法用动画的形式创造出了一个未来世界，以及一个充满希望与梦想的现实通话。”

ON YOUR MARK 本意是各就各位，但个人的理解定不相同，上面是我以自己的理解对全片的一个回顾，自当也夹杂了我主观的看法。

起先的第一幕，银屏上的画面是那样普通，我心里也只有个“俗”字，在之后的更长时间里是一片黑色背景不断的画面，压抑在心中积累着,直到最后，再次回到第一幕的画面，感觉却是心中一激，莫名的情绪激动，然后心中只剩下“原来自然是那么美好”。于是，又是一个个的六分钟，不断地让我再次感受

1995─侧耳倾听

简介

这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。

电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。

《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。

若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。

1997─幽灵公主

简介

古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。

在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。

以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。

《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。

影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去！”再次重申了全剧的主题。

1999年9月，《幽灵公主》在美国上映，引起轰动。

1999─邻居家的山田君

简介

STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。

据高田动监督说道：“人们都希望隔壁住着的是山田一家！”他们到底是一个怎样的家庭呢？故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭生活为骨干，一直以来受到广大读者欢迎。曾经负责《萤火虫之墓》和《平成狸合战》的高田动监督便将之拍成电影，是漫画原作以外的新故事。这次的挑战是要制作一部崭新面貌的“水彩动画”，却是在画面之上，配以水彩画手法的数码颜色，于是大家就能看到一部画面本身以洋溢出温暖气氛的动画了！

可是这样一来，就要花比平常多3倍的功夫，同时，这次的作品是没用过一张动画胶片、完全数码科技动画中制作费最昂贵的。

有趣的是负责主题曲“不要孤独一人”，以及负责背景音乐的矢野显子，也在片中当小学老师的配音呢！

《邻居山田君》高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果,他们用数字技术代替了传统手法,是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品.

就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑， 有哭泣，有愤怒-----《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。

在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲， 有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂， 还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。

在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。 有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。 高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。 监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上， 这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。

2001─千与千寻的神隐

简介

《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。

日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。

有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。

宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

2002─猫的报恩

简介

猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。 猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。

放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。

放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。

第二天，猫们的"报恩"行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……

处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”——，跟随这奇怪的声音，春在街角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形人偶巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了神奇的猫男爵。

春向木塔，男爵和他们的伙伴托托求助，男爵向她承诺潜进猫之国度，探清一切。正在这时，事务所的门被敲响了，刚因为男爵的帮助而安心下来的春毫不提防的打开大门，没想到一堆猫儿轰然而进，以猫王一秘、二秘带头的猫群将春挟持着呼啸而去。

猫国开始有条不紊的准备春与王子的婚事，在这个与烦恼不安绝缘的国度，春产生了"猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系吧"的念头。此念一生，她的头上"呼"的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把春救出猫国，天亮时分的春就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，春向那个唯一的出口奋力前行……

2004─哈尔的移动之城

简介

宫崎骏继动画电影《千与千寻的神隐》之后，又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》（暂译）。

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

宫崎骏每拍一部电影就会因工作太辛苦而产生“不如归去”的退休念头，从《幽灵公主》到《千与千寻的神隐》，每次新片发布会上，他都表示自己想退休，但是说归说，现年61岁的他，还是坚守在动画岗位的第一线，绝不轻易撤退。

去年宫崎骏筹拍此片时，本来只打算参与监制工作，但之后却改变主意。宫崎骏表示：“为了表现原作的神髓，只好自己来做啦！”也因此收回了先前宣布的退休计划，继续推出新作品。

《哈尔的移动之城》一片的监制同样由《千与千寻的神隐》的监制铃木敏夫担任，他说，“这次的主角是‘移动之城’，所以我会设法让整座城以3D方法移动。”而宫崎骏的吉卜力工作室在2002年10月已开始招募工作人员，预计2003年2月正式绘画与开拍，2004年春天完成，并于11月上映。

【剧情】

索菲(Sophie)一家住在一个有小市集（应该是手工艺品市场之类的）的镇上，她是三个姊妹中最年长的一个，两个妹妹是继母弗朗西丝(Fancy)的亲生女儿。自从父亲死后，弗朗西丝靠制作帽子的收入无法独立支撑一个有三个女儿的家庭，于是她打发索菲留在自己店里帮忙，却为自己两个更年幼的女儿——玛莎(Martha)和莱缇(Lettie)，找到了不错的学徒活儿：玛莎选择做见习女巫，莱缇则对面包师情有独钟。可怜的索菲，虽然对自己无趣的生活不满意，不过她在制帽工艺上的天才却渐渐显现出来，只要经过她的巧手，每个来这里定做帽子的人都觉得新帽子和自己特别般配。

与此同时，一个城堡突然出现在索菲所在的镇郊。这是一个可以飞来飞去的神奇城堡，传说有一个法力无边的邪恶魔法师住在里面，他好收集年轻女孩并且吸食她们的灵魂，还有人说他喜欢吃她们的心脏。镇上的所有年轻姑娘都被警告不要单独出门，以免被抓到邪恶的城堡被恶魔吞噬。

索菲难以置信的天才制帽能力终于引起了一个西方女巫的嫉妒。这个小心眼的女巫一怒之下把她变成了一个老太婆，并且施下一个恶毒的咒语——索菲自己不能告诉任何人她的本来面目。这个突如其来的可怕遭遇激发了索菲本来就蓄积的多如牛毛的不满，何况她无法想象这个样子的她如何回家。

于是，她离家出走了。

年老力衰的索菲艰难而顽强地迈着步子向镇外走去，但当夜幕降临时，她依然没走出多远。索菲吃惊地意识到，现在的自己竟然永远无法走到下一个村子！绝望之时，她发现自己旁边就是那个传说的生人勿近的冷冰冰的庞然大物——移动之城。也许意外苍老的年龄给了这个小小的制帽匠巨大的勇气，也许她实在疲乏困窘已经无法再多走一步。总之她用最后残存的精力敲开了这个可怕的城堡并准备借宿一晚。魔法师居然出门了！而魔法师的徒弟迈克(Michael)则显然嫩了点，面对这个老态龙钟脾气暴躁的不速之客，他显得束手无策手忙脚乱。当索菲终于在火炉面前睡下时，火焰的影子似乎让她看到一个人的面容……

当索菲醒过来以后，她向那奇怪的火焰中扔进一块木头，火焰果然变得越来越像人脸——那就是一张人脸！事实上，这团火焰被一个叫做卡西弗(Calcifer)的魔鬼操纵着，但它也像索菲一样被无法自己挣脱的诅咒给封印了。于是它和索菲定下一个契约：各自帮助对方找出被封印的本来面貌并解除诅咒。当然，索菲也因此找到了一个必须留在城堡里的理由。

终于找到希望的索菲，堂而皇之地宣布她现在是这个城堡的女管家。当城堡的主人魔法师豪尔(Howl)回来时，他吃惊地发现自己的城堡已经模样大变——索菲疯狂地清理掉了城堡里无数陈年蛛网和最深角落的尘垢。这个奇怪老太婆虽然是不受邀请自己擅自闯入的，但豪尔最终没有赶她出去，还让她免费地住了下来，以帮助自己研究卡西弗为什么会被封印在这个城堡里……

2008─悬崖上的金鱼姬

简介：

金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……

2010─借东西的小人阿莉埃蒂

简介：

虽然患有心脏方面的疾病，但是少年翔（神木隆之介 配音）的父母依然对他疏于呵护。为了准备即将到来的手术，翔来到了位于偏远乡间的姨婆（竹下景子 配音）家静养。姨婆家位于一片幽静的丛林中，这是一幢有着上百年历史的欧式别墅。这里除了生活着姨婆和女佣阿春（树木希林 配音）外，还有一个奇特的三口之家，“借东西一族”——小人阿莉埃蒂（志田未来 配音）和她的爸爸（三浦友和 配音）妈妈（大竹忍 配音），他们生活在别墅的地板下，只有几公分高，过着不为人类察觉的生活。遇到所需的日常用品时，便会在夜深人静之时偷偷潜入厨房借出来。翔无疑中瞥见阿莉埃蒂的身影，他有心接近这些传说中的小人，却不知不觉打扰了他们的生活……

本片根据英国作家玛丽·诺顿的原著《借东西的小人》改编，并荣获2011年日本电影学院奖最佳动画片奖。

2011─来自虞美人之坡

简介：

20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。16岁的姐姐海（长泽雅美 配音）照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊（冈田准一 配音），校园生活平添一道靓丽的色彩。与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前……

本片根据根据高桥千鹤、佐山哲郎1980年1~8月发表在少女杂志《好朋友（なかよし）》上的同名漫画改编。

2013─起风了

简介：

那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……

本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。