【徐若瑄个人资料】让我们看看薇薇安苏毕业论文中流量时代明星们会发生什么变化。

最近一篇《互联网时代艺人转型策略之初探性研究：以徐若瑄为例》在网上引起了很多争议，这篇硕士论文的作者重点是薇薇安苏本人。

她是周杰伦歌曲中唱的“可爱的女人”，也是出道30年的歌手、演员和偶像。最近，WHO以另一个新的身份获得了台湾世信大学公共关系系EMBA学位，她的毕业论文研究对象经历了数十年的就业生活。

对此，很多吃瓜群众质疑学位和论文的水分存在。但是从论文的内容来看，薇薇安苏(WHO)有自己30年的艺考经历和大量资料，详细说明了演艺市场过去几年的变化。(威廉莎士比亚、《北方新闻》、《艺术》)网络时代明星人设的瓦解；粉丝追踪通道的差异；艺人和品牌模特之间的联系；而且，艺人们从少女偶像转变为成熟母亲的道路。

薇薇安苏的事例既说明了久负盛名的前辈偶像们面临的困境，也说明了步入中年的成熟女艺人们的定位难题。如何与粉丝长期保持良好的互动，提高粘度，从里到外用模特保持高形象统一，利用影响力打造个人品牌。论文中，WHO以自己多年的就业经验为榜样，从严谨的学术角度为大家进行了分析，以了解这篇论文中哪些就业者值得学习的重点。

1互联网时代没有包装明星。

过去的演艺产业有明星包装的说法。公司根据明星本身的特色来塑造人物形象，不仅要有外在的服装风格，艺人的言行也要过关。因为早期听众接受信息的渠道有限，所以只能按订单全部接收。包装的明星角色们只要集中精力在话剧或音乐上取得成绩突破，就不必聚集人气或担心资金水平问题。

互联网时代，任何人都可以成为自媒体，明星不能再远离观众。(威廉莎士比亚、温斯顿、网络名言)再加上报道渠道和平台的变化，过去包装好的明星形象不再满足粉丝们的期望。在信息透明的时代，真实人物的性格、血腥的人生故事、生活分享反而能更好地达到圈层效果。

网民获取信息的能力越来越强，对武断的信息传递越来越反感，更加注重知情权和信息自由。明星艺人的动态不能像过去一样堵得水泄不通。智能手机的开发是让公众人物的一举一动随时都能在公众面前展现。只有表现出真实的样子，才能获得观众的“理解”或“认可”。从真心到性的认可也比故意包装更容易得到粉丝的包容。在这个时代，获得听众的共鸣是一种影响力，从而有了用影响力创造机会的机会。(莎士比亚)。

对于艺人来说，数字平台的透明特性使他们能够更好地理解大象观众和粉丝的轮廓，分析流量数据背后出现的运营效果，从而了解哪些发文形式、主题和持续时间。好好利用量化的优点，但努力不要被数字绑架。毕竟，点赞的数量不能等于企业主关心的货物承载能力，甚至转化率。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)如何在流量担当中真正利用影响力成为不断变化的个人品牌，成为新一代明星需要关注的课题。(莎士比亚，斯图尔特。)。

2从媒体时代开始，艺人经营要发生变化

媒体时代，面对网红的流量和模式竞争，艺人经营模式需要进化。除了用品牌化和专业性来区分之外，还要组织具有互联网思维的核心团队，才能发展多元符号，增强不同生活类别的受众，从而提高商业竞争力。

艺人本人可能对流量数据的解释并不陌生，但只有高度参与对粉丝的情感经营，才能保持良好的情感强度。互联网时代，艺人和粉丝的情感链接不变，可以运用的平台和途径更多。另一方面，由于粉丝的反馈相对直接和即时，艺人方面也需要增加过去不好的顾客服务技术和宣传能力，才能正确抓住。再加上对数据的解释、对大众情感的经营，媒体时代艺人的经营相对复杂。

3艺术家品牌运营和商业机会

对于网红人、流量明星来说，要想在茫茫大海中脱颖而出，品牌化是必不可少的过程。投入内容制作的大量工作时间、繁杂的分工组织、甚至投资的制作成本都不是听众关注的焦点，需要能够更快集中注意力的记忆点。品牌化可以让消费者感受到人物的独特性和品牌认同感，从共鸣、情感链接到观看惯性，通过这个情感链接可以展现个人喜好和意见的立场。(莎士比亚、温斯顿、品牌化、品牌化、品牌化、品牌化)

艺人建立品牌化的第一步是确立市场划分和认识度。在互联网时代，建立明星市场划分的最常见手法之一是人格化标签。特别是善用社区扩散机制，用主题标签(hashtag)构建系统化的网络传播。

对于明星艺人来说，这个hashtag也可以看作是一种象征性的表达方式，让观众容易记住，增强认同感，积累自己的特殊性和认识度。自我品牌的强化除了以先胜的符号建立之外，经营符号的寿命也很重要。特别是在瞬息万变的信息量大的互联网时代，如果不足够深耕、粘性地运营，很容易被庞大的信息流淹没。好的自我品牌强化就像是装上磁铁，吸引更多匹配的机会。

另一方面，考虑到口碑营销(buzz marketing)的影响力，明星们积极经营自己的品牌，也有助于粉丝们积极宣传品牌认同感，之后影响自己的社交圈，接触潜在粉丝，提高成功率。

高的转化。同时，正面口碑与好感评价也会因为同温层的关系而更有效传播，可以更加迅速累积肯定的声量、营造友善而积极的意见环境。

4 艺人角色转换与转型

徐若瑄出道30年，她的角色也逐渐从幕前歌手转换为幕后词曲创作者，从幕前演员到幕后电影监製，从明星艺人到作家，再到成为母亲。这些多元的角色都为徐若瑄这一品牌注入更多面向的特质与联想，可以触及更多面向的受众。

广告主在合作代言人或邀约活动嘉宾时，看重的是其变现能力。而观察变现能力的评估点最主要还是来自消费者的观感，好感度、认同感、创造议题的空间、活跃度、话题延续性、品牌忠诚度都在讨论范围内。换言之，人物性格越单一，越难满足广告主对合作角色的期待，可创作的故事空间就越少越单薄，也越难获取消费者的关注。正因人物不同方面的表现都会沟通到相应的受众，因此人生的阅历越精彩、作品越多元，其代表的商业可运营元素就越多。

“转型”不是角色切换，而是符号不断扩充与累积，甚至这些出自同源的符号能互相加乘发挥更大的效益。如将明星品牌视为营运对象，其转型就如同企业创新改革，也可依此概念与进程进行分析与反思。

首先，转型的动机来自必须因应外在环境时局对创新的需求做出对策，例如互联网时代数字化的环境冲击，必须做出回应，思考哪些工作环节可以优先互联网化，哪些内容适合放上网络平台分享，同时依据环境研拟受众的喜好，分众行销。虽然创新内容的推力来自于受众反响，但不被数据绑架、持续性产出有意义的内容，也是经营个人品牌的重要原则。

再者，在转型过程中必须养成选择的独到眼光。面对大量的资讯与可行性，并不是每次合作都能有试水温的机会，要降低操作风险，必须懂得选择、勇于选择。筛选不适合的合作邀约、断舍离没有发挥空间的角色、结束食之无味弃之可惜的作品，都需要选择的魄力与慧眼。同时，学习与经验值并济，借重专家能人的协助，都可以减少浪费盲目探索的时间。

最后，维持好的惯性。当经验值累积、归纳出获利模式之后，就要复制成功模式，维持一定的活跃度。更重要的是，要有不怕改变的思维，无论扩增什么平台，求新求变才能适者生存的本质是不会改变的，也唯有保持弹性才能与新的世代接轨、读懂新世代消费者的语言。

出道30年，明星“徐若瑄”已是一个成熟的品牌。乐于接受挑战、积极吸收新知，是她迎战新时代的基本态度。明星自己就是商品本身，影响力就是变现的基础，唯有最真实、最诚恳地表现自己、经营自己，才能拥有聚众的人气、高扩散度的魅力。

在论文的末尾她也表示，在被互联网和流量裹挟的时代，“希望所有艺人同业都能在自己真心喜爱而且擅长的领域持续发光，无惧流量、 战胜流量！”

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