【韩雪资料】韩雪，不要“秀”

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韩雪，

不要作秀。

Vol.087

写完任小石篇后，很多人留言让我写韩雪。

既然大家都提出来了，写作就必须写，但延迟也不能耽误。

谁知道我的耽搁，韩雪《我就是演员》冠军，赢了。

，那么今天我们来谈谈这个神奇的女演员——吧。

韩雪，还有她的演出。

01

在我的印象中，韩雪们很久没有“作品”了。

这部作品主要是指电影电视戏剧中有分量的人物或角色。

相反，最近几年韩雪回归在我印象中是一滴水的综艺节目，在刷脸。这里的综艺节目主要有两个。一个是湖南卫视制作的《声临其境》，另一个是浙江卫视主导的《我就是演员》。

去年在《声临其境》播出的时候，Sir电影曾邀请嘉宾审查他们的表现。韩雪当时以一人分配多人的方式吸引了人们的视线，当时也像现在一样受到称赞。

但是我的意见总是：

她有比较坚实的台词功底，但我认为“声音”作为演出的一部分，应以服务“演出”为第一宗旨。否则，这个演员应该被归类为“配音演员”，而不是演员。

从这个角度来看，韩雪表演没有特别出众的记忆点，总体来说，她对角色的造型能力比较一般。当时我用的八个字如下。

中间规则瞬间，感情薄。

为什么这么说？

回想起来，韩雪配音能获得很多赞誉的最根本原因是她的配音比较出色的片段，比如《海绵宝宝》、《头脑特工队》，主要是动画片。

动画中角色的角色其实碰巧是扁平的、有形的。

也就是说，要想在配音中接近动画片中的角色角色，最大的挑战是没有语气、音色和丰富的情感变化。毕竟动画片的服务对象大多数是儿童，所以总体来说角色比较简单。

在此基础上去给韩雪人物配音，其实也没有“再创作”这个环节。

因为从这次观众对配音最重要的理解来看，看配音的不是感情“不是真的”，而是“不像”的声音。

所以韩雪(当然，这个模仿很简单，但这个模仿相对外部)、困难的“创造链接”(这个创作是指在获得角色时，通过自己的理解构建角色的方法等内部创作)，所以她一出来就发出“哇”的声音。(*译者注：译者注、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁)

当时的节目中，韩雪所有配音角色感情丰富的视频都有问题。

例如，我当时说的《星愿》段非常清楚地感觉到她在说“说话”，而不是“说话”。不是“说人”，而是“说话”。

为什么这么说？

《星愿》这个片段的基调其实是极度绝望的。原著的故事饰演张柏芝一家医院的护士秋南，她小时候因为脑膜炎正在失去智力。

说话能力的哑巴洋葱头（任贤齐 饰），两个人在简单的生活里产生了浓厚单纯的爱情。

但是天公不作美，洋葱头意外被车撞死了，秋男特别特别伤心，于是有了她对天堂的任贤齐的这番话与这段戏：

秋男对着一个布娃娃诉说自己对洋葱头的爱恋与思念。

张柏芝这段戏的几个情节要点是：深夜，因为意外失去挚爱，所情感崩溃；但是面对这样的现状，她又无能为力，孤独至极。她的情感是一个“充分溢出”的状态，而这个情感的源头是“她爱上了洋葱头”，因为爱，所以才对“失去”措手不及。

她是沉浸在那个痛苦里面的。

但是韩雪在一开始就不对，她是去“找”那个情感，而不是去“生”那个情感。这很不同。我们看下片段就知道了：

第一句：“我跟你说，我刚才真的以为洋葱头又回到我身边了。”

这句话背后的情感是有期待的，但是这个期待底下，依然是绝望，我们读台词的同时，其实是要去读潜台词，那么这句话的潜台词其实是：

“我以为洋葱头会回来我身边的，我以为他没有走，但是他却一直都没有回来，他不会回来了。”

这句话本质上是完全无望的，彻底灰色的，但是因为人们事实上总是在回避彻底的灰色，所以她这样说，其实是往那黑暗上涂一点点“希望”的漆罢了。

但是去看韩雪的演绎（不论是配音还是神情）从入口开始，就是轻松的、小心的那样一个状态，她的表演一个最致命的问题就在这里：

她对表演对象没有想象能力。

更具体地说就是，在韩雪的表演中，我们很难读到她的对手戏的信息，她说“我以为xx又回到我身边了”，捂住耳朵去听，感觉好像她只是跟人分了个普普通通的手，没有内在的深层情绪作为支撑，所以总感觉她的表演情境没有特殊性，这也就是我们所谓的“单薄”。

之后这一整段她全部都是这个调子——

好像很痛苦。

眉头微蹙，眼眶微红，眼睛直视前方某处（或流下一行眼泪），身体有一点轻微的颤抖，这个表演模式几乎可以冠名为韩雪式痛苦，因为此后她不论在《声临其境》还是在《我就是演员》中，都是这样套着用的。

而透过这个眼泪，这个颤抖，她究竟传递了什么样的情感给观众呢？

这个答案往往极度模糊。

说起来其实也是有点尴尬，韩雪出道都快二十年了，至今仍然没有一个真正称得上“经典”的角色。

其中的原因也是卡在这里：

她从不赋予任何一个角色特殊性，从不赋予一个情境想象力，更无法赋予她的表演对象表演空间，所以经由她演绎的人物无一例外都是没有生命力的。

一个死板的角色，没有被记住的理由。

比较让我感慨的是，前几天看资料，大家说韩雪演过《春光灿烂猪八戒》，这部戏我当年看过好几遍，但是我脑子里对此的记忆点完全就是陶虹、陶虹、陶虹，完全不记得原来她也演过，而且看着截图我也实在不太记得起她演的是什么了。

02

如果说《声临其境》本质上还是一档“声音表演”的综艺的话，那么《我就是演员》其实是更充分地暴露了韩雪的真实表演能力的。

韩雪不是拿了总冠军么？

那我们从决赛作品来说一说。

这是被称为“神仙打架”的作品：《西楚霸王》，这几个作品里，涂松岩扮演霸王项羽，韩雪扮演虞姬。

无论什么影视作品，我们必须首先建立对故事和人物的了解。

虞姬这个人物在历史上的记载其实并不丰富，《史记》中司马迁写虞姬的片段不过寥寥数语：

“有美人名虞，常幸从。”

“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。……于是项王乃悲歌慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可柰何，虞兮虞兮柰若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”

只言片语中的信息是：虞姬，是霸王项羽心爱的女人。

项羽，何许人也？他是见到始皇帝车马经过，能够说出“吾必将取而代之”并且身体力行、差一丁点就真正做到了这豪言壮语的盖世英雄，后来他四面楚歌，穷途末路也改变不了他作为英雄而存在。

同时，正因为世人对虞姬的印象，是极大地依附于项羽的，所以韩雪去演绎虞姬，是要极大地通过她跟项羽的对手戏去建立自己的人物感觉的，加上人物的历史信息不多，她其实有很大的发挥空间。

那么韩雪是怎么演的呢？

端庄出场，一种“戏剧感”迎面而来：

很急切地扶起霸王，好像对他的痛苦感到很茫然：

这里霸王的表演也很奇怪，他也没有那种穷途末路感，完全不像一个英雄。

霸王原本让手下送走了虞姬，见她出现在自己眼前，不由地唤了她一声：“虞姬”。

韩雪，眉头微蹙。

其实她从上场开始就是这样蹙着眉头的的，不过特写看得清楚一点。

霸王：“我不是三日前，让子期护你离开。你怎么又回来了？”

韩雪，眉头继续蹙，这里她没有台词，但是请大家记住，看电影最重要的事情之一，是看潜台词，这里；演电影最重要的事情之一，也是演潜台词，这里虞姬见到自己心爱的男人受苦，如果她爱她，那么她的潜台词应该是：

“我舍不得你，我不愿意与你分开，所以我回来了，我回来是欲与君共存亡。”

——这个复杂的情绪，韩雪选择了通过眨巴眼来表达。

韩雪开口了：“离了大王，我还能去哪？”

这句话其实就开始体现我们前面说到的一个问题了，那就是虞姬这个角色的建立，必须依赖虞姬与霸王之间相互关系的建立而建立。

虞姬说自己离不开霸王，不是物理上的离不开，而是精神上的离不开：

你霸王，是我虞姬生命的寄托，我钟情于你，属意于你，甚至依附于你，离开你，我虞姬，或许都算不上呀一个完整的个体，你明白吗？

所以，我走不了，也离不开。

言下之意，必是无尽的依恋，无尽的黏着，无尽的情感缠绕，那就是属于那个时代的爱情：依附于厮，生长于厮。

再说得更极端一点，虞姬的生命色彩，是因为霸王而熠熠生辉的，没有他，就没有她。他们之间是这样的一个关系。

韩雪低着头说这些话，仿佛倒有某种愧疚？但是她的爱，明明应该更坦荡，也必须更坦荡，她需要演明白最重要的一点是：

我回来，是准备好了死。

换句话说，她这个角色此时最重要的立足点，是她的决心，

没有这份决心，就没有虞姬。

但是……韩雪，一如既往地以她的轻描淡写套到了人物身上。

可能我这么说，韩雪的粉丝还是会不服气，觉得大家的理解不同，不用一致；觉得她这里也许是在欲扬先抑，觉得她是在表现失落失意等等。

如果一定要这么解释，也并非完全不可，但是诸位，虞姬，虞美人，是与白娘子、孟姜女、王宝钏并成为古代四大情女的，别的性格她再不去塑造，对霸王项羽的那一份爱情、那一份关切，也是她能为后世传唱的最主要原因。

可是，除了出场时端庄地去搀扶项羽那一下，之后韩雪说词儿的时候，都没怎么理项羽——

项羽：可我现在身处困境，你于我只能徒增烦恼。

项羽起身，涂松岩的肢体表现明显吃力，仿佛身心俱疲，可是韩雪跪在那里，既不伸手服他，也没有眼神交流。

项羽屈膝、扭头、大手一挥，对虞姬说：赶紧走吧。

他不希望她见证自己的落败。

韩雪依然不看他，乖乖地跪着，低垂着头，完全没有丝毫的战乱感，一副听话的模样。

粉丝又要有意见了，为什么她不可以这么演？为什么要有你所谓的什么“战乱感”呢？

各位，是这样的：

我们人呢，在不同的环境下、不同的语境下、不同的情境下，哪怕只是很细微的差别，都会有很不一样的反应与表现，项羽作为一个有机会成为泱泱华夏主宰者的英雄，他现在被困于垓下，几乎没有活着的希望，自己冒着生命危险，前来赴死，这种人物的处境，是很恶劣也很凶险的。

用最直白的话说，这种境况下，一个人就算是“表现”得很淡定，但是她的行动，一定是与非战乱时有明显不同的，她的内心，也绝对绝对不可能是平静的。

嘿。

可谁又能想到呢，偏偏韩雪就是平静的：战乱是啥？我不知道。

演戏虽然很重要（？），但是造型美更重要：

当然了，不管怎么说，群众的眼睛是雪亮的，评委的眼睛更加是雪亮的，《我就是演员》的冠军必须属于韩雪， 也只属于韩雪。

《演员》这档节目的冠军，也同样必须属于章子怡，只属于章子怡。

至于韩雪究竟演得如何，我觉得大家完全可以举一反三，自行论断。

03

其实今天说到韩雪，我并不是要嘲讽她或者否定她。

不论怎么说，韩雪是个认真的人，她多多少少，是有意愿成为一个好演员的。但是，她到底有没有真正地把心血投入到对于“表演艺术”的探索中、她喜欢的到底是“表演艺术”本身，还是明星所带来的光环，这是一个问题。

但是我认为在“韩雪夺冠”这件事情里，更要紧的，是《演员》这个节目，是以章子怡、徐峥、张国立为主导，以陈凯歌、许鞍华等国际名导坐镇的这个综艺，它所传递的对演员的态度。

我们消费有消费观，看待影视作品，同样也该有影视观。

而韩雪以不能服众的演技夺得冠军，并且“广受赞誉”，这最后在说明什么问题呢？

我觉得，这或多或少在说明：

我们市场的裁判，如今对待演员的态度，是不够诚实的；

这档辉煌的、壮丽的、具有开创性的演员比赛，是不够纯洁的。

就《演员》这档节目自己来说，它淘汰的选手，比如齐溪，比如李倩，哪个在表演上的理解、在角色上的诠释是不如韩雪的呢？

韩雪在最后张纪中出的即兴表演题目中表演一个打劫的人，一会儿装凶悍、一会儿装可爱，她确定自己演的不是一个神经病吗？

她的表现欲我看到了，但是她的逻辑在哪里？

我真的很想问问徐峥导演，问问陈凯歌导演，从这段表演中能看得出什么不得了的水平呢？这玩意儿到底好笑在哪里？

这就是《演员》这个节目在最后所想传递的价值观吗？

一个虚伪的市场？一个布满利益的游戏，一场自己断掉自己后路的自欺欺人？

而真正好演员的春天，究竟在哪里呢？

我写这些，心情其实也很复杂。

有一个妇孺皆知的成语故事，叫“指鹿为马”。

《史记·秦始皇本纪》记载：秦丞相赵高想篡位，怕群臣不服，便设法试探。他把一只鹿献给秦王二世，说是马。二世问群臣，有的不说话，有的说是马，有的说是鹿。赵高把说是鹿的人都暗害了。后用「指鹿为马」比喻故意颠倒是非，混淆黑白。

如今韩雪夺冠，我脑子里想起那一句句来自权威的溢美之词，心里就有这样的感觉：

一个几十年来没有创造过任何经典角色的女演员，在一个表演舞台上获得了数之不尽的赞美，在一场高手荟萃的决战中获得了最后的王位，这是何其的讽刺？

面对这样的魔幻现实，我也很好奇想问问韩雪，她所追求的表演，究竟是“做戏”还是“作秀”？

很多人都还记得，金星采访韩雪，韩雪说自己的表演有一个“三不原则”：不拍吻戏、不把自己当圈内人、不和圈内人交往。

随后韩雪又说：我觉得我自己的生活状态，特别不像一个艺人，并且非常引以为豪。

金星也不客气，她紧接着问出了所有观众都想问的一个问题：那你做这行干什么？

我们不能轻易对一个我们不认同的结果/结论跟风表示认同，这是一个底线问题，就好像我们不能认同迪丽热巴以《漂亮的李慧珍》打败袁泉等人夺得视后一样。

但是这些事情接二连三地发生，资本肆虐，观众无力。而我脑中不由得不断地想起李安在金马奖之后，说的那句：

“我希望这个世界不是这样吧。”

我希望这个世界，不是这样吧。

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