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韩雪,

不要作秀。

Vol.087

写完任小石篇后,很多人留言让我写韩雪。

既然大家都提出来了,写作就必须写,但延迟也不能耽误。

谁知道我的耽搁,韩雪《我就是演员》冠军,赢了。

,那么今天我们来谈谈这个神奇的女演员——吧。

韩雪,还有她的演出。

01

在我的印象中,韩雪们很久没有“作品”了。

这部作品主要是指电影电视戏剧中有分量的人物或角色。

相反,最近几年韩雪回归在我印象中是一滴水的综艺节目,在刷脸。这里的综艺节目主要有两个。一个是湖南卫视制作的《声临其境》,另一个是浙江卫视主导的《我就是演员》。

去年在《声临其境》播出的时候,Sir电影曾邀请嘉宾审查他们的表现。韩雪当时以一人分配多人的方式吸引了人们的视线,当时也像现在一样受到称赞。

但是我的意见总是:

她有比较坚实的台词功底,但我认为“声音”作为演出的一部分,应以服务“演出”为第一宗旨。否则,这个演员应该被归类为“配音演员”,而不是演员。

从这个角度来看,韩雪表演没有特别出众的记忆点,总体来说,她对角色的造型能力比较一般。当时我用的八个字如下。

中间规则瞬间,感情薄。

为什么这么说?

回想起来,韩雪配音能获得很多赞誉的最根本原因是她的配音比较出色的片段,比如《海绵宝宝》、《头脑特工队》,主要是动画片。

动画中角色的角色其实碰巧是扁平的、有形的。

也就是说,要想在配音中接近动画片中的角色角色,最大的挑战是没有语气、音色和丰富的情感变化。毕竟动画片的服务对象大多数是儿童,所以总体来说角色比较简单。

在此基础上去给韩雪人物配音,其实也没有“再创作”这个环节。

因为从这次观众对配音最重要的理解来看,看配音的不是感情“不是真的”,而是“不像”的声音。

所以韩雪(当然,这个模仿很简单,但这个模仿相对外部)、困难的“创造链接”(这个创作是指在获得角色时,通过自己的理解构建角色的方法等内部创作),所以她一出来就发出“哇”的声音。(*译者注:译者注、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁、易频繁)

当时的节目中,韩雪所有配音角色感情丰富的视频都有问题。

例如,我当时说的《星愿》段非常清楚地感觉到她在说“说话”,而不是“说话”。不是“说人”,而是“说话”。

为什么这么说?

《星愿》这个片段的基调其实是极度绝望的。原著的故事饰演张柏芝一家医院的护士秋南,她小时候因为脑膜炎正在失去智力。

说话能力的哑巴洋葱头(任贤齐 饰),两个人在简单的生活里产生了浓厚单纯的爱情。

但是天公不作美,洋葱头意外被车撞死了,秋男特别特别伤心,于是有了她对天堂的任贤齐的这番话与这段戏:

秋男对着一个布娃娃诉说自己对洋葱头的爱恋与思念。

张柏芝这段戏的几个情节要点是:深夜,因为意外失去挚爱,所情感崩溃;但是面对这样的现状,她又无能为力,孤独至极。她的情感是一个“充分溢出”的状态,而这个情感的源头是“她爱上了洋葱头”,因为爱,所以才对“失去”措手不及。

她是沉浸在那个痛苦里面的。

但是韩雪在一开始就不对,她是去“找”那个情感,而不是去“生”那个情感。这很不同。我们看下片段就知道了:

第一句:“我跟你说,我刚才真的以为洋葱头又回到我身边了。”

这句话背后的情感是有期待的,但是这个期待底下,依然是绝望,我们读台词的同时,其实是要去读潜台词,那么这句话的潜台词其实是:

“我以为洋葱头会回来我身边的,我以为他没有走,但是他却一直都没有回来,他不会回来了。”

这句话本质上是完全无望的,彻底灰色的,但是因为人们事实上总是在回避彻底的灰色,所以她这样说,其实是往那黑暗上涂一点点“希望”的漆罢了。

但是去看韩雪的演绎(不论是配音还是神情)从入口开始,就是轻松的、小心的那样一个状态,她的表演一个最致命的问题就在这里:

她对表演对象没有想象能力。

更具体地说就是,在韩雪的表演中,我们很难读到她的对手戏的信息,她说“我以为xx又回到我身边了”,捂住耳朵去听,感觉好像她只是跟人分了个普普通通的手,没有内在的深层情绪作为支撑,所以总感觉她的表演情境没有特殊性,这也就是我们所谓的“单薄”。

之后这一整段她全部都是这个调子——

好像很痛苦。

眉头微蹙,眼眶微红,眼睛直视前方某处(或流下一行眼泪),身体有一点轻微的颤抖,这个表演模式几乎可以冠名为韩雪式痛苦,因为此后她不论在《声临其境》还是在《我就是演员》中,都是这样套着用的。

而透过这个眼泪,这个颤抖,她究竟传递了什么样的情感给观众呢?

这个答案往往极度模糊。

说起来其实也是有点尴尬,韩雪出道都快二十年了,至今仍然没有一个真正称得上“经典”的角色。

其中的原因也是卡在这里:

她从不赋予任何一个角色特殊性,从不赋予一个情境想象力,更无法赋予她的表演对象表演空间,所以经由她演绎的人物无一例外都是没有生命力的。

一个死板的角色,没有被记住的理由。

比较让我感慨的是,前几天看资料,大家说韩雪演过《春光灿烂猪八戒》,这部戏我当年看过好几遍,但是我脑子里对此的记忆点完全就是陶虹、陶虹、陶虹,完全不记得原来她也演过,而且看着截图我也实在不太记得起她演的是什么了。

02

如果说《声临其境》本质上还是一档“声音表演”的综艺的话,那么《我就是演员》其实是更充分地暴露了韩雪的真实表演能力的。

韩雪不是拿了总冠军么?

那我们从决赛作品来说一说。

这是被称为“神仙打架”的作品:《西楚霸王》,这几个作品里,涂松岩扮演霸王项羽,韩雪扮演虞姬。

无论什么影视作品,我们必须首先建立对故事和人物的了解。

虞姬这个人物在历史上的记载其实并不丰富,《史记》中司马迁写虞姬的片段不过寥寥数语:

“有美人名虞,常幸从。”


“项王军壁垓下,兵少食尽,汉军及诸侯兵围之数重。……于是项王乃悲歌慨,自为诗曰:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可柰何,虞兮虞兮柰若何!”歌数阕,美人和之。项王泣数行下,左右皆泣,莫能仰视。”

只言片语中的信息是:虞姬,是霸王项羽心爱的女人。

项羽,何许人也?他是见到始皇帝车马经过,能够说出“吾必将取而代之”并且身体力行、差一丁点就真正做到了这豪言壮语的盖世英雄,后来他四面楚歌,穷途末路也改变不了他作为英雄而存在。

同时,正因为世人对虞姬的印象,是极大地依附于项羽的,所以韩雪去演绎虞姬,是要极大地通过她跟项羽的对手戏去建立自己的人物感觉的,加上人物的历史信息不多,她其实有很大的发挥空间。

那么韩雪是怎么演的呢?

端庄出场,一种“戏剧感”迎面而来:

很急切地扶起霸王,好像对他的痛苦感到很茫然:

这里霸王的表演也很奇怪,他也没有那种穷途末路感,完全不像一个英雄。

霸王原本让手下送走了虞姬,见她出现在自己眼前,不由地唤了她一声:“虞姬”。

韩雪,眉头微蹙。

其实她从上场开始就是这样蹙着眉头的的,不过特写看得清楚一点。

霸王:“我不是三日前,让子期护你离开。你怎么又回来了?”

韩雪,眉头继续蹙,这里她没有台词,但是请大家记住,看电影最重要的事情之一,是看潜台词,这里;演电影最重要的事情之一,也是演潜台词,这里虞姬见到自己心爱的男人受苦,如果她爱她,那么她的潜台词应该是:

“我舍不得你,我不愿意与你分开,所以我回来了,我回来是欲与君共存亡。”

——这个复杂的情绪,韩雪选择了通过眨巴眼来表达。

韩雪开口了:“离了大王,我还能去哪?”

这句话其实就开始体现我们前面说到的一个问题了,那就是虞姬这个角色的建立,必须依赖虞姬与霸王之间相互关系的建立而建立。

虞姬说自己离不开霸王,不是物理上的离不开,而是精神上的离不开:

你霸王,是我虞姬生命的寄托,我钟情于你,属意于你,甚至依附于你,离开你,我虞姬,或许都算不上呀一个完整的个体,你明白吗?

所以,我走不了,也离不开。

言下之意,必是无尽的依恋,无尽的黏着,无尽的情感缠绕,那就是属于那个时代的爱情:依附于厮,生长于厮。

再说得更极端一点,虞姬的生命色彩,是因为霸王而熠熠生辉的,没有他,就没有她。他们之间是这样的一个关系。

韩雪低着头说这些话,仿佛倒有某种愧疚?但是她的爱,明明应该更坦荡,也必须更坦荡,她需要演明白最重要的一点是:

我回来,是准备好了死。

换句话说,她这个角色此时最重要的立足点,是她的决心,

没有这份决心,就没有虞姬。

但是……韩雪,一如既往地以她的轻描淡写套到了人物身上。

可能我这么说,韩雪的粉丝还是会不服气,觉得大家的理解不同,不用一致;觉得她这里也许是在欲扬先抑,觉得她是在表现失落失意等等。

如果一定要这么解释,也并非完全不可,但是诸位,虞姬,虞美人,是与白娘子、孟姜女、王宝钏并成为古代四大情女的,别的性格她再不去塑造,对霸王项羽的那一份爱情、那一份关切,也是她能为后世传唱的最主要原因。

可是,除了出场时端庄地去搀扶项羽那一下,之后韩雪说词儿的时候,都没怎么理项羽——

项羽:可我现在身处困境,你于我只能徒增烦恼。

项羽起身,涂松岩的肢体表现明显吃力,仿佛身心俱疲,可是韩雪跪在那里,既不伸手服他,也没有眼神交流。

项羽屈膝、扭头、大手一挥,对虞姬说:赶紧走吧。

他不希望她见证自己的落败。

韩雪依然不看他,乖乖地跪着,低垂着头,完全没有丝毫的战乱感,一副听话的模样。

粉丝又要有意见了,为什么她不可以这么演?为什么要有你所谓的什么“战乱感”呢?

各位,是这样的:

我们人呢,在不同的环境下、不同的语境下、不同的情境下,哪怕只是很细微的差别,都会有很不一样的反应与表现,项羽作为一个有机会成为泱泱华夏主宰者的英雄,他现在被困于垓下,几乎没有活着的希望,自己冒着生命危险,前来赴死,这种人物的处境,是很恶劣也很凶险的。

用最直白的话说,这种境况下,一个人就算是“表现”得很淡定,但是她的行动,一定是与非战乱时有明显不同的,她的内心,也绝对绝对不可能是平静的。

嘿。

可谁又能想到呢,偏偏韩雪就是平静的:战乱是啥?我不知道。

演戏虽然很重要(?),但是造型美更重要:

当然了,不管怎么说,群众的眼睛是雪亮的,评委的眼睛更加是雪亮的,《我就是演员》的冠军必须属于韩雪, 也只属于韩雪。

《演员》这档节目的冠军,也同样必须属于章子怡,只属于章子怡。

至于韩雪究竟演得如何,我觉得大家完全可以举一反三,自行论断。

03

其实今天说到韩雪,我并不是要嘲讽她或者否定她。

不论怎么说,韩雪是个认真的人,她多多少少,是有意愿成为一个好演员的。但是,她到底有没有真正地把心血投入到对于“表演艺术”的探索中、她喜欢的到底是“表演艺术”本身,还是明星所带来的光环,这是一个问题。

但是我认为在“韩雪夺冠”这件事情里,更要紧的,是《演员》这个节目,是以章子怡、徐峥、张国立为主导,以陈凯歌、许鞍华等国际名导坐镇的这个综艺,它所传递的对演员的态度。

我们消费有消费观,看待影视作品,同样也该有影视观。

而韩雪以不能服众的演技夺得冠军,并且“广受赞誉”,这最后在说明什么问题呢?

我觉得,这或多或少在说明:

我们市场的裁判,如今对待演员的态度,是不够诚实的;

这档辉煌的、壮丽的、具有开创性的演员比赛,是不够纯洁的。

就《演员》这档节目自己来说,它淘汰的选手,比如齐溪,比如李倩,哪个在表演上的理解、在角色上的诠释是不如韩雪的呢?

韩雪在最后张纪中出的即兴表演题目中表演一个打劫的人,一会儿装凶悍、一会儿装可爱,她确定自己演的不是一个神经病吗?

她的表现欲我看到了,但是她的逻辑在哪里?

我真的很想问问徐峥导演,问问陈凯歌导演,从这段表演中能看得出什么不得了的水平呢?这玩意儿到底好笑在哪里?

这就是《演员》这个节目在最后所想传递的价值观吗?

一个虚伪的市场?一个布满利益的游戏,一场自己断掉自己后路的自欺欺人?

而真正好演员的春天,究竟在哪里呢?

我写这些,心情其实也很复杂。

有一个妇孺皆知的成语故事,叫“指鹿为马”。

《史记·秦始皇本纪》记载:秦丞相赵高想篡位,怕群臣不服,便设法试探。他把一只鹿献给秦王二世,说是马。二世问群臣,有的不说话,有的说是马,有的说是鹿。赵高把说是鹿的人都暗害了。后用「指鹿为马」比喻故意颠倒是非,混淆黑白。

如今韩雪夺冠,我脑子里想起那一句句来自权威的溢美之词,心里就有这样的感觉:

一个几十年来没有创造过任何经典角色的女演员,在一个表演舞台上获得了数之不尽的赞美,在一场高手荟萃的决战中获得了最后的王位,这是何其的讽刺?

面对这样的魔幻现实,我也很好奇想问问韩雪,她所追求的表演,究竟是“做戏”还是“作秀”?

很多人都还记得,金星采访韩雪,韩雪说自己的表演有一个“三不原则”:不拍吻戏、不把自己当圈内人、不和圈内人交往。

随后韩雪又说:我觉得我自己的生活状态,特别不像一个艺人,并且非常引以为豪。

金星也不客气,她紧接着问出了所有观众都想问的一个问题:那你做这行干什么?

我们不能轻易对一个我们不认同的结果/结论跟风表示认同,这是一个底线问题,就好像我们不能认同迪丽热巴以《漂亮的李慧珍》打败袁泉等人夺得视后一样。

但是这些事情接二连三地发生,资本肆虐,观众无力。而我脑中不由得不断地想起李安在金马奖之后,说的那句:

“我希望这个世界不是这样吧。”

我希望这个世界,不是这样吧。

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