【张信哲个人资料】张信哲：别说情歌，只能说月败和大海的旧梦

彭派新闻记者陆林翰

20世纪90年代，中国台湾歌手张信哲(WHO)凭借流行歌曲在两岸三地大受欢迎，被誉为“民谣王子”。去年，他作为收藏家回到公众的视角，通过在上海举行的特别展览“民乔——月牌稀有手稿和20世纪时尚潮流”，展示了他珍藏的上海老月牌和古代旗袍。

最近，张信哲(WHO)正在上海举办关于越标等海派文化方面的讲座，对话摄影研究学者高青。张信哲在接受《彭派新闻艺术评论》采访时分享了他收藏艺术品的理由，比较了各国相关收藏品的异同，并谈到了收藏品的取舍方法。张信哲认为：“反观不同时期的艺术发展，其实是对传统文化的反思，因此可以重新找到当今时代的符号。”

第位图片讲座现场，从左边开始主持沈宇。歌手、收藏家张信哲；复旦大学新闻学院教授区政府。

张信哲当时的唱片封面

张信哲收藏的月牌原作，感恩之光是以演员胡迪为模特创作的美女肖像。

20世纪上半叶的上海月牌是早期广告与商标和日历相结合的海报，是手绘广告画。郑曼塔、谢之光、项永英、胡伯翔等月卡画家用刷子捕捉时尚生活方式，向普通民众家庭传播广告画，成为追逐摩登的范例。张信哲出生于中国台湾云林县的徐宇古镇。出道30多年的他除了著名歌手的身份外，还是收藏家。30年来，他收藏了很多房子、月牌海报、创作手稿和不同时代的旗袍服装。

生于张信哲中国台湾云林县的西吴古镇。

9月17日，歌手、收藏家张信哲、复旦大学新闻学院教授高清科嘉宾在上海图书馆“名家新作系列”讲座上，以月票、月票形象、照片等多种视角解读了上海的城市文化符号和今天的意义。讲座后，彭派新闻对话西藏人张信哲。

据张信哲说，由于对上海的热爱，他开始收集月表印刷品，之后偶然发现月表手稿的存续，对月表的收集研究逐渐开始。2020年10月，由他发起和组织的展览会“Min Joe ——月表稀有手稿和20世纪时尚潮流”在上海诊断博物馆展出。结合此次展览，图书《民潮——月份牌图像史》最近出版，系统地梳理和解读了自己收藏的月份牌，并将月份牌和旗袍用相同的时间维度进行比较，展现了20世纪上半叶的文化趋势。

张信哲诊断博物馆“民鸟”展厅

《民潮——月份牌图像史》张信哲张怡安主编上海人民美术出版社

月败为代表的上海文化符号

在对话现场，张信哲自述《小学音乐、美术爱情、电影疯狂爱情》由上海开始的月败给了他冲击和冲击。上海这个城市小时候对他陌生和熟悉。1998年去上海开演唱会。那是他早早到达上海时，城市街道给他的印象和小时候的想象有很大差异。这是一种积极的差距。“上海是一个非常重要的文化象征，是一个充满可能性的地方。我父亲是牧师。我从小在东西融合的环境中长大。

“月份牌等特殊绘画的形成其实是从上海开始的，只有上海才有。”在讲座现场，电影以电影演员林玉为画中人物的月票手稿开始，讲述了月版到底从哪里来，月牌流行时有什么社会背景，其中诞生了什么行业大师，以及月牌取得了什么新的发展。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，MORGE)从张信哲的角度来看，月牌是中国广告艺术的早期代表，创作月牌的艺术家是中国广告画、广告商业艺术的先驱。“他们做的方式和现在不一样，但现在的方式也不一样。

，但是他们都是从概念开始一直到最后的成品，这个过程就是现在的一个广告。”

20世纪20年代 月份牌 胡伯翔绘

《民·潮——月份牌图像史》内页

复旦大学教授顾铮从事图像研究，并于去年出版了书籍《城市表情——从19世纪到21世纪的都市摄影》，呈现了各国摄影家的都市摄影实践。在讲座现场，顾铮从学者的角度谈了月份牌与摄影的共同意义。在顾铮看来，和月份牌一样，摄影作品同样是透露着城市变迁与潮流发展的图像信息。照片与月份牌的共同之处在于不断被新的潮流文化吸引，把当时城市街头引领时尚的元素背景，包括家具、服饰、建筑、街道等等记录进画面。“月份牌总的来说是绘画，是一个综合性的建构的艺术，画家在绘制作品时从多方位吸收素材，如自身生活中的环境，或是照片作为素材，又或是将城市街头中引领时尚的元素融合到画面中去。所以月份牌是当时的画家和广告主对所处时代的生活和潮流的提炼。月份牌是贩卖幸福，倡导生活方式，摄影是迅速捕捉都会空间，成为月份牌的创作灵感。而相比较摄影的清晰度，月份牌的‘柔焦’擦笔画，更使当时的生活蒙上了一层甜美的面纱。”

《头巾 》, 1948，索尔·雷特

顾铮表示，“上世纪一份民国的报纸把英文单词‘fashion’翻译为‘翻新’，无论是月份牌还是摄影，是对不断翻新的都会生活中的各种东西，以自己特有的方式进行视觉化的处理和呈现。”

对于月份牌中的女性形象，顾铮认为，“从这些女性形象可以反推当时的人们对于女性是寄托了什么样的理想和想象。而月份牌也的确是一种成功的广告艺术的在地实践。”

在张信哲看来，月份牌盛行年代的前后，也是中国人审美、生活的变化最剧烈的时段。“当时的上海美女从传统的上衣下裳大袍子、裹着小脚的状态，到开始慢慢露出脚踝、露出手臂，变成穿着西式皮鞋的时髦女郎。所以其实这个过程很有趣，很多天翻地覆的观念不断地在一代一代往前推进。”

张信哲谈收藏：从传统中，寻找当代文化符号

澎湃新闻：可否谈一下你的收藏有哪些方面？这些收藏与你的人生经历有哪些关联？

张信哲：对我来说，收藏跟我的生活经历有很大关系。我从小就是有太多兴趣的小孩，一切美的东西都很吸引我。音乐也学，画画也学，我还很喜欢自然科学，也收集各种植物、动物标本。

我父亲是牧师，爷爷是木匠，看到一些拆下来的家具废料，我会拿回去，父亲会教我怎么处理这些东西，怎么修复、整理，我觉得这些经过就是和父亲间的特殊交流。家具木器类的东西是我收藏的重点，尤其是台湾本地的民俗家具，因为它包含了我太多家庭的情感因素在里头。

张信哲和其父亲

我开始收织绣类的东西跟我的外曾祖母有关系，我记得她去世的时候，已经将近100岁了。我对她的印象，就是一个穿着黑色衣服、裹着小脚的小老太太形象，也不怎么讲话。当她去世以后，我外婆开始整理她的东西，找出来她压箱底的绣花婚服，还有她的小鞋。我才发现这些东西我从来没看过。这些颜色漂亮的衣服、美丽的刺绣都是外曾祖母自己做的。按照习俗，这些东西本来是要烧给老人的，但被我“拦截”下来了。我觉得这些美丽的衣服很有趣，它应该是可以继续关注的一个收藏项目。

清中期 绛色缂丝加绣云龙纹蟒袍 张信哲收藏

对于月份牌的收藏就如同我在讲座里说的，是跟来到上海有关联。我来上海拍MV的时候，会去逛旧货市场，我看到很多月份牌的海报，觉得这个东西很有上海味道，她们穿的服装、身处的环境，还有她们表现出来很奇特的风格都很美。后来一次偶然的机会，在一个藏家那边看到了一张真正的手稿原稿，于是开始去搜寻、购买这些原稿。

澎湃新闻：在讲座中你谈及了月份牌的影响。出生在中国台湾的你，是否有在中国台湾本土看到受月份牌影响的广告画？

张信哲：月份牌的辐射其实比大家想象中还大。海外的欧美，以及当时的南洋，就是东南亚，只要有华人聚集的地方就会有月份牌的留存。月份牌对我出生的中国台湾地区也有影响。早期中国台湾也有一批画月份牌的画家，虽然他们的作品不如上海的洋气，但他们会画一些台湾当地的传统美女形象作为宣传。大家也都爱穿旗袍。月份牌在整个发展中主要分两个创作基地，一个是上海，另外一个是广州。广州的月份牌会影响中国香港和南洋一带。但就整个大的影响还是以上海为主。

澎湃新闻：你在海外是也去不少地方购买藏品，也购买了很多慕夏、罗克韦尔等人的海报。在你看来，欧洲的宣传画和上海的月份牌在风格上有哪些异同？

张信哲：慕夏活跃于19世纪末20世纪初，时代更早，受到的是浮世绘的影响，因此他的“新艺术”也奠定了欧美的广告插画的基础。而罗克韦尔等人的作品在经过改变后，迎合了当时的审美，作品内容反映了当时的新生活。而上海的月份牌画家们是一种集大成的，吸收了西方的元素，又添加了传统的年画的寓意后，将其发展为上海独特的文化符号。

《民·潮——月份牌图像史》 中月份牌画稿和相对应的旗袍服饰‰ˆ

《民·潮——月份牌图像史》 中月份牌画稿和相对应的旗袍服饰‰ˆ

澎湃新闻：目前你有多少件月份牌原稿藏品？藏家和拍卖行对于月份牌的重视程度是在怎么样的？

张信哲：月份牌海报数量很大，我收藏了很多。月份牌原稿则收集了近百张。

对月份牌了解的，有特殊感情的藏家是很重视这一块的。但相对而言，拍卖公司或是艺术圈对这个部分可能就不是特别重视，月份牌原稿大都和插画、漫画等放一起拍卖。当然，这也是因为月份牌原稿原先作为商业用途，很多稿件也不在家属手里，因此原稿的取得也不容易。之前拍卖竞争激烈的有一批关于英美烟的作品，最后竞争的人太多，不得不放弃。所以我把重心放在了原稿上，尤其是描绘女性人物多画稿上。有一些描绘风景及国画的作品就不得不放弃了。

《上课了别迟到》 20世纪50年代 谢之光

澎湃新闻：你还是旗袍的收藏者。月份牌的收藏是否对旗袍收藏有所帮助？

张信哲：月份牌的商品广告五花八门，各种类都有，所以我没有刻意去收集相关产品。相对于月份牌，比较有系统的作收集的是旗袍。月份牌的图像也为收藏旗袍提供了很重要的参考，可以知道每个阶段的流行服饰是什么的？有哪些流行符号？再比如，对于旗袍长度，领子的高度，腰身等剪裁都有参考。当然，这必须是做综合性的判断，需要了解布料，了解服饰的发展。

澎湃新闻：去年震旦博物馆的“民潮”展是你的第一个展览，未来是否还会策划相关的展览？

张信哲：我收藏种类挺多的，也挺个人的。月份牌和旗袍是我的第一次展览，希望通过这两样比较容易被接受，有共鸣的项目开始。我还能策划其他种类的展览，比如我刚才提到的木器家具。同时，我也有一些明末浙派的书画收藏，是以书法为主的。

收藏对我来说是一个常态，当我遇到美的，或是觉得有兴趣去研究的东西的时候，会去继续购买。我希望自己的收藏能去串联艺术发展史中缺失的部分，如月份牌和旗袍可以弥补民国时期的这一部分。我能做的部分是尽量收集实物，然后来做一个实物的研究和参考。如果有人从资料中挖掘新的资料互相配合，得出更多的信息，那会更好。

张信哲收藏的旗袍

张信哲收藏的旗袍

澎湃新闻：从展览到书籍出版，再到这次在上图的讲座，你希望这些分享对观众有什么启发或帮助？

张信哲：希望让大家重新去看这一个时代。月份牌对于中国现代思想、生活等各方面都有影响。同时，它也有很多空间值得去挖掘。有了这些基础之后，无论是对于当代的广告，或是商业艺术，流行文化的发展都能够带来一些启发的作用。因为任何的流行文化都是在各种生活的累积之下慢慢发展出来的。

澎湃新闻：月份牌活跃于上世纪上半叶，现在，随着改革开放后，我们已经进入了新的时代，有着新的商业、潮流艺术，而你本人正是处在商业艺术的洪流中。对于这两个时代的商业艺术，你有怎么样的看法和比较？

张信哲：改革开放以后，大家对于新的东西的渴求非常的大，大量吸收世界各地的各种新的流行文化。当我们吸收了那么多东西的时候，我们应该反思自己的东西在哪里？所谓的复古跟流行之间的关系，其实没有太多冲突。传统是一个基础，我们怎么用现在的观念跟现在的审美去让传统获得新生，这是我们当代的艺术家、创作者应该去做的。反观各个时期的艺术发展，其实都是对于传统的反思之下，重新找到一个属于当下时代的符号。

责任编辑：陆斯嘉

校对：栾梦