【兄弟别闹】高晓攀尤宪超跨界演电影《兄弟别闹》笑中带温情

2017年11月13日，目前喜剧人跨界荧幕正在升温，鹏、赵杉、沈腾、马丽等多个舞台上锻炼出来的喜剧人迅速占领了电影市场。

这周五，由相声演员、嘻哈包袱铺掌柜高晓攀自导自演，尤宪超、于莎莎、李璨琛、万国鹏等主演的喜剧电影《兄弟别闹》又将上映。

不过，高晓攀并没有对新片的票房盲目自信，他坦言，喜剧电影是最难拍的，而比这更难的是“相声演员演电影”，“观众会认为我们不就是说相声的么？不就是搞笑的么？因此相声演员演电影代入感极弱，很容易让大家跳戏。”他希望，《兄弟别闹》能够尽力弥补这一问题，真正把故事讲好。

喜剧点最终要为故事服务

电影《兄弟别闹》讲述了高晓攀和尤宪超饰演的一对混混兄弟决心洗心革面、浪子回头的故事。之所以选择“兄弟情”这一主题，高晓攀解释说：“可能因为我们这一代都是独生子女，其实很多独生子女都希望有一份这样的情感，受了伤害可以说‘我找我哥去’。大家可以在电影里去感受一下这种血浓于水的亲情。”

说起来，这也算是高晓攀的原创IP。两年前，高晓攀与搭档尤宪超在《欢乐喜剧人》中演出了一期节目《兄弟，别闹！》，其极具年代感的故事设定、金句台词引发了80、90后观众的广泛共鸣。去年，两人又趁热推出了话剧版《兄弟，别闹！》，再次俘获大批观众。如今，这一IP终于登上大银幕，也在各个方面全新升级。高晓攀表示，电影版比前两版更完善：“相声有相声的表达方式，它用两个人的语言来呈现一个故事，而话剧更立体，带着舞美、道具把故事讲完。电影就更复杂了，它要让大家感觉到这是件真实发生在身边的事儿，所以在故事的表达方式上是在不断的升级，让观众看得更过瘾，对片中的感情感受得更深刻。”

虽然相声版、话剧版都为电影打下了很好的观众基础，也积累了大量的笑点，但高晓攀对电影版丝毫不敢掉以轻心，“我认为电影一定要讲好故事、把人立住。”光是打磨剧本，他就研究了很长时间，“要看清楚这个人物会发生什么故事，身上有什么喜剧点。我们可以每天研究出大量的喜剧点，但是放在里面还得是为了故事服务的。”

渴望成功但不奢求

高晓攀以前也演过电影，但这一次身兼导演、主演两大重任在身，自然是压力倍增，“从前期的剧本到拍摄到最后的剪辑，每天都在操心，思考什么样的音乐、什么样的对白、什么样的讲故事的方式。”在他看来，演员和导演两种身份有不同也有相似之处，“做演员就踏踏实实的把戏演好就行了，导演可能要承担电影质量的所有问题。而导演能讲好一个故事会很开心，演员去诠释好一个角色也是很开心的。”

虽然同组的演员们都夸高晓攀敬业、辛苦，凡事亲力亲为。但高晓攀觉得，这一切都是自己的选择，并不觉得苦。他坦率地说：“当这部片子有一个好的结果，可能会在不同程度上改变我们的命运，不管是演员还是导演，我们都渴望成功，所以我们都会去努力。我从说相声开始，没有背景、没有靠山，只能一步一步去排练，这也是我当时能做的。现在当了导演也是，我能做的就是一遍一遍的去看分镜头，把每一场戏捋的很清楚。对于未来我们有奢望，但是不能有奢求。”

对于自己的电影导演处女作，高晓攀的自我评分是“将将及格”，“我觉得自己的孩子一定很好，但没有投放到市场上，谁不知道结果是什么样的，但我们所有人都一直在为做好它而努力。每部电影都会有它的遗憾和不甘，希望下一部能把上一部的遗憾弥补。”至于能否在票房上超越大鹏、沈腾等“跨界喜剧人”，高晓攀没有过高期待。他认为，每个人的喜剧风格都不一样，而票房也不是检验一部电影好坏的唯一标准。他只希望能让每一个走进影院的观众感受到自己做喜剧的诚意，“这部片子不是尽善尽美的，但是是非常努力的一部片子，谢谢大家关注我们第一次做导演、第一次跨界的喜剧人。”

尤宪超：最享受和自己较劲

提到尤宪超，也许很多人对这个名字并不熟悉，但提起嘻哈包袱铺，就会有人想起那个站在高晓攀身边、高胖憨厚的喜剧人，他就是尤宪超。

和众多跨界喜剧人一样，尤宪超这几年活跃在相声剧场里、综艺节目里，还登上过央视春晚的舞台。现在，他又和高晓攀搭档主演了电影《兄弟别闹》。虽然没有专业学过影视表演，但尤宪超擅长自己总结和摸索经验。作为一个“表演爱好者”，他非常享受自己和自己较劲，“演员的快感不在于背后的光环，而是和自己较劲后的突破”。

和高晓攀戏里戏外都是兄弟

在电影《兄弟别闹》里，尤宪超和高晓攀饰演一对“长相差距有点大”的双胞胎兄弟。尤宪超用“人畜无害”来形容自己饰演的弟弟郑重，“他是一个极其单纯的，无脑、无害、无颜、无烦恼的角色”，对哥哥郑好极度信赖。“你看完电影就会想，‘如果有个兄弟那真好’。可能因为80后这一代全是独生子女，大多数人都没有真正意义上血缘关系的兄弟，所以都在幻想，这部电影就是满足了大家真正有一个兄弟的愿望。”

尤宪超是80后，但他在生活中却有一个比亲兄弟还要亲的好兄弟——高晓攀，“兄弟就是你发自内心的不去计较，就像我跟高晓攀这样的，两个人同处一室，谁也不理谁的时候俩人不觉得尴尬，这就是兄弟。”虽然这次是两人第一次合作电影，但尤宪超并不觉得新鲜：“很遗憾，没有什么不一样的，因为太熟了，不管是说相声、演小品、录节目还是拍电影都是一样的，很熟悉彼此的表演风格，很默契和信任，可以用彼此的长处去弥补对方的短处，所以我们俩特别的互补，表演的气场极其吻合，可能会让观众觉得这哥俩看着就舒服，故事代入得也更快。”

有时候，太熟悉了也未必是好事。电影开场的第一场戏，两人拍了得有二十多条都过不了，总是笑场。“后来我们俩蹲厕所门口互相抽嘴巴，抽木了之后回来拍，拍完之后，人家告诉我们说，‘不行啊，高老师你们这脸全是肿的！’这种事儿是挺多的。”

虽然喜剧在观众看来不过是“嘻嘻哈哈”，但在尤宪超眼里，导演高晓攀是一贯的严谨、专注、较真儿，“看高导也挺心疼的，他在镜头前刚拍完一场戏，就得立马跑到监视器前看状态怎么样以及是不是他想要的东西。而且演员拍完就可以收工睡觉了，导演不行，他还得事无巨细的把剧组的各种事儿处理好。”

最大挑战是训练微表情

在尤宪超看来，《兄弟别闹》和其他喜剧电影最大的不同在于“真实”，“它让你发自内心的乐，在情理之中、意料之外，不是刻意的搞笑，都是冲突性的包袱结构。

让他印象最深刻的一场戏是在轮胎厂，连着拍了六天大夜。“那个轮胎厂，味儿特别呛人，天天泥里夜跑，每天看微信的步数永远是第一。那么恶劣的环境下，我的裤子需要被撕掉。我只穿了一条红色的内裤，天天在泥里混，那条裤衩没办法洗，洗完干不了就接不上戏了，每天穿上的时候我都自己给自己洗脑，‘我是干净的，我是干净的’。”

从舞台到大银幕，尤宪超对自己的表演是有质疑的，“因为和自己的表演习惯违背了很多，我吃不准，不知道呈现出来会是什么样。”比如说，相声演员的表情很大,有时候特别夸张，但电影的表演状态则需要收，“很多老师告诉我要训练自己的微表情，一个小的表情就够用，这个挑战比较大。”

再比如，话剧舞台的表演是连贯的，而电影是片段式的，这就需要演员非常熟悉剧本，能精准地找到每个片段应有的情绪状态，“我看完剧本基本整个故事脉络都记下来了，台词能记住80%到90%，脑子里会有我认为好的表演状态和自己的设计。”

“我没有在表演方面上过专业的院校，但我太喜欢表演了，我是一个表演爱好者。”对于不同的表演舞台，尤宪超都尽情享受其中，“演话剧过瘾，演相声在舞台上有那种收放自如的快感，但表演上都是共通的。”算起来， 《兄弟别闹》是尤宪超第一次真真正正的演一部电影里的主要角色，这次“初体验”让他获益匪浅，“现在再去看电影的时候会有更深的感受。表演的层次，到底哪儿演得好、怎么好、哪儿是自己做不到的，一下全明白了，就知道自己要训练的方向和目标了。而且知道自己在镜头前什么样子，就能更好的把控自己。”

来源：北京晚报 记者 李俐