漫画扉页怎么设计、电脑扉页怎么设计

本期主讲：刘成文

作品：《猎魂者》《秀逗海盗》《李小猫传奇》《武神赋》

虽然主题是四格，不过四格其实能讲的东西并不是很多。 所以大家想到什么的话 各方面都可以互相交流一下。

首先，四格的尺寸。

我过去在漫友的时候尺寸是 28*14。

2:1 的宽屏格子更有助于表现画面。

然后四格你们可能早就听说过，起承转合的套路，但实际上四格主要起作用的是 “转” 和 “合”这两步。

我个人主要的方法是 ，这两步剧情反差越大效果更好。

比如说这一个。

第一格是交代一下环境、氛围、主要任务、场景。

第二格是这件事的发展，推动作用。

实际上上面两格的左右都比不上第三格，第三格是抖包袱的关键。

很多朋友四格觉得效果不好其实不是笑话不好笑。

也不是画的不好，而是吧过多的精力放在了最后一格或者是四个格子全部都高能，导致第四格的效果被削弱了。

用通俗易懂的话来说的话，就是前面三格持续高能，第四格突然安静了下来远远要比再硬拔高一个高能指数要好。

前面三格比较平，尤其是第三格几乎达到了万籁无声的效果，那么第四格来个大爆炸会好不少。

最最最关键的，一定要准备一个本子或者记在手机上 （但事后也一定要落实在本子或文档上整理起来）。

因为你们可能觉得有的梗没有用，不好笑。但实际上梗和梗之间是可以组合的。一个四格或者是多格里面， 可以有几个梗或者一个梗，可以做三幅四格（编剧学里面说“重复”是最大的敌人，但是善用重复这个形式会有意外不错的效果）

所以，无论大家想到什么，一定要记下来。

不要害怕撞梗这件事， 我看网上动不动大家就因为撞梗撕起来了。其实没必要，没有微博的时候，我们那个年代撞梗时有发生，只要我们自己知道不是模仿就可以了。

Q&A

梗记下来了，但自己编的时候就不好笑了。

正如这位朋友所说，我听过一个来自皮克斯的动画师说。

在皮克斯最重要的三个部门是什么？答案是：故事，故事，故事。故事是最主要的 ，如果硬要说什么比股市还重要的话，那么就是，怎么讲好一个故事 。

梗想出来了，但是画出来不好笑，就是四格安排的问题了，这个道理多格也是。

电影的镜头很多是靠分镜版画出来的（大家之后可以百度一下分镜板），你们就会发现，电影跟漫画十分十分的的相似。

我很想告诉你们怎么画好一个梗，但是没有人会一张一张四格都告诉你该去怎么做的。所以建议大家多看电影 小说，多玩游戏（网游就算了……最好是单机叙述故事那种）这样遇到什么情形该渲染什么气氛，该让人物有怎么样的举动，场景里摆放什么东西会给人的感觉最自然，你们自己就会一目了然。

刘老师，看了你的讲解我感觉开窍了很多，能不能讲讲你画漫画的学习轨迹与故事，我希望你能推荐给大家一些有用的书，或者你感觉不错的对漫画构思有帮助的书，或者你读过的觉得很好的。

这个的话，我自己看过无数关于教漫画的书。我其实不建议大家盲目购买，不是因为他们教的不好。而是手把手教出来的漫画作者不是最好的漫画作者。

最好的，是告诉你一个比较简单的方向。说点关键的建议，然后你自己顺着这个方向去摸索。

我推荐一下《村田雄介的漫画教室R》。封面这个样子 ↓

那四个怎样贯穿一个长篇故事啊，老师？

四个贯穿长篇故事，那么我们就要先想出一个主题。

比如，《月刊少女野崎君》 。它的很多故事都是，助手去作者家里帮忙，然后好几张四格可能都是围绕这一个主题展开的。

比如，作者饿了，助手帮忙做饭，这就能延伸出来几个梗。 作者吃完了突然腹泻，送去医院，这又能延伸出来几个梗。（重在折腾，最重要的，别让你的人物过上好日子，往死里折腾他们，你会发现故事不断）

而且又要如何保证一个故事的卖点呢……

我过去20岁刚开始画四格的时候，我就说现在的读者越来越聪明了。所以你想要一个卖座的漫画，那么你要知道你想卖给谁（但如今无论卖给谁好像多画点帅哥进去没事脱脱衣服就行了 不闹~）。

首先，你自己看过的作品要足够的多。因为不够多的话，即使你自己有好的主题，好的想法，脑子里却无法清晰地描绘出我要去画一个怎样的故事。所以，关键还是要多看，以及把你觉得有趣的主题 一定要记下来！！！！记下来！！！！不然真的会忘记！！！

老师我们在学习别人的漫画的时候，我们是观察他们的什么呢？

别人的漫画，首先要慢慢的看。

我不建议到了周几哪部漫画更新时很快的看完，然后马上去看另一部作品的最新画，看得多是没有错的 。

但我建议，慢点。觉得画的好的地方一定要翻来覆去的看。我海贼王都1年没看了……就为了攒着慢慢看……

四格每次每话的结尾该注意些什么？老师！！

四格每话的结尾？你是说几张四格组成一个长的故事那种吗？还是单指四格的最后一格？

那个每一期结尾的话，刚才说了，你要按照你这一期你有多少四格会刊登出来来计算。

比如，我过去是12张四格一期，一张是扉页，不算，另外11张要用各种梗堆积起来。

你首先要编一个完整的故事。好莱坞的故事俗套七要素催化剂、发展、大事件、危机、反转、高潮、结尾。

1.催化剂。首先我们要塑造一个故事，故事大概是一个什么走向。

2.发展。故事的刺激程度上升到了一个新高度。

3.大事件。故事上升到了无法逆转 最激烈。

4.危机。最糟糕的情况发生了，都在这一步发生，所有的情况都糟透了。

5.主角们不甘失败。所有的燃点基本在这里安放，放点嘴炮啥的，让大伙动起来~动起来~~

6.高潮。开始扭转之前的局面，该和好的和好，该拳脚相加的往死里打。

7.结尾。故事结束了，说点嘛~~交代一下故事的遗留问题，如果故事有第二条线的话，也最好在这里解决（否则你也没机会了）。

向大家提一个概念，信息量。一个漫画，无论是四格多格，是否好看，就要看信息量是否足以及是否传达的到位。没人喜欢看一个空洞洞的漫画。

信息量表现在（用四格来做范例好了）人物的穿搭、场景的摆放、语言的运用、画面语言的使用。你做一个四格，即使故事平平，画面让人看着十分舒心讨喜，这就是信息量的作用。信息量靠你们平时看的其他作品获得 ，你们会知道到什么情况该放什么东西 说怎样的话。

我去！！！我说跑题了，抱歉。那个四格故事该如何结尾那个 ，就是结尾不要平平结束。一定要让主角们更惨，最后爆一下，千万别让人物过上好日子，这个是铁则。 从此永远幸福快乐的在一起”那是公益广告。

我还有一个问题要问，长篇漫画进行分割时有没有一些原则性的规则，该怎么分格，要注意什么？

这个其实没什么规则可言。有的话也是日本从右至左，国内相反不要被规则所左右，一切为了向读者传达信息为先。现在网络和纸质漫画读者都很宽容，不要被规则所局限。

如何有效理解传统漫画家漫画语言，比如阿拉贡斯、季诺。每个漫画家的最终作品都非常凝练，而自己创作则需要融汇各种看过的漫画人的语法，如何抓取共性，有效吸收？有那些关键点需要注意？

原哥总是提一些我很难解答的问题~其实，想要吸收别人的，首先要自己多画。因为自己一旦开始动笔，就会有不停的困扰发生，当你自己解决了 你会有成就感，然后再去看别的作品时，你就会在想“他在画这里时遇到了什么难题导致他最后这样画了呢？”抱着一个观念：你再喜欢的作者也是人，你在看他画的时候时刻在幻想坐在画桌前的他是怎样的，怎样下笔，怎样安排画面，身处地的去想，这样会更好的理解他们的共性。

四格一定要画搞笑漫？

四格不一定非要搞笑，它只是比较适合画这个。

有个四格叫《限制级杀手》，四格主要是用来传达梗，一个短的小故事，是什么无所谓。

刘老师你的意思是，分格没有规矩，只要能让读者看懂，大小变化随着故事剧情的节奏变化，就可以，是这样吧？

可以啊。四格一定要四格格子吗？谁规定的？

你看第三格出来个小分格。另外推荐你们一个作者，台湾的RIVER，主要作品有《543》。他的四格里经常出现小分格，为了更好地传达效果，，其实都无所谓的，现在的读者不会在意那些的~

本质上就是四个，与其说一块，倒不如说额外贴一片补上去。

对，你说的很对~起承转合的节奏是没变的~

我上电影学院四年了，都没人告诉我怎样从电影里去学到什么，而是告诉我，先自己尝试着去弄，等你满脑子疑问的时候，再去看，会发现处处都是答案。

所以，大家喜欢漫画，无论是多格、四格、条漫、涂鸦，还是纯文字的编剧，先从动笔开始。

只有你设身处地的去自己做了，才会更好的汲取别人作品中的东西。

（其实学校教了，好想我没好好听）（但我说的那个也是对的……%）

其实我很想知道该如何做，才能准确地向读者们表达自己所想表的故事中的理念或者信息啊。

这个问题，还是需要多看电影啥的啊~自然而然就会知道了~~大家多补电影吧，没坏处的~

我读书时，有个老导演告诉我能让观众猜的就别说出来。

嗯。你们有没有发现，当你们坐在电影院里，会整个人变得各种诸葛亮。你们能遇见很多。但是自己去弄得话，还是会出现各种问题。

当你们自己经常去联系自己的作品后，下次看电影时会更多的留意技巧，而不是电影的俗套~~这是我们下一步改成的样子。

当然，你们自己会弄的时候，你们光看电影海报就能看出一个导演的品味，可以避开很多烂片，能省不少钱。

想知道老师怎么能通过看海报就知道作品好坏。

这个……我没法告诉你，等你看得足够多的时候，下次你去电影院看到一个海报，不用看就知道导演圈钱卖情怀满屏幕的网络用语……你会把海报抱走烧掉避免它伤害别人……

画漫画能养活自己吗？

放心，决定能养活自己。

你想，要真不赚钱，我早不干了。

但看你怎么想了，这是你自己喜欢的事。你要是想靠画漫画赚的钱来攀比的话，是没有优势的，我到现在也没有我在北京楼下卖煎饼的赚的多……

没有冒犯的意思，但你会超级崇拜一个有钱的上班族嘛？大概不会吧。别单纯做一个优秀的人，做一个不可被替代的人，别人才会认识你。

怎样让四格感觉“地道“？就是把握把握的漫画韵味？

这方面我觉得欧美讽刺幽默漫画就很地道，我也爱看。但是现在年轻一辈越来越少人认识了，取而代之的是以小情绪和对话构成的日式四格，但是我个人除个别作品不是特别接受。

请问你是怎么看待欧美讽刺幽默和日式四格的差异，你认为这里面最关键的区别在哪里，他们的表达方式是怎么形成的？

实际上，我们现在的思维方式都是亲西方的。都是欧美文化所主导，你可能说你从小看日本的。

但实际上日本的发展策略就是脱亚入欧。他们其实也是被欧美文化所主导的，只是形成了自己的特点，现在的小清新漫画，是因为漫画实在太多了，大家不知道该画什么好卖，读者也不知道到底哪个好看，那就来点这个吧，保证快节奏，画面讨喜，出得快，反正保证回钱（事实上也只会画这个？）

所以，想自己做好漫画，别浮躁就是了。

嗯嗯。我不会学日式那种四格的，实在……太单调了。

其实还好啦，《月刊少女野崎君》就是日式四格。也不错我觉得，有自己的特点和受众啊~

想保持原汁原味~多看欧美电影（日本电影我觉得可能是他们语言环境的影响，叙事有点慢，我觉得）

条漫的话，分镜是靠节奏来调整的，没人规定条漫的格子该怎么打，看你想传达怎样的信息了。

中国的思维方式和语言环境其实更像美国人，而不是像日本人，所以我们有我们的优势 。

老师能讲讲漫画的读者群吗？

读者群体，看看小报亭买漫画杂志的都是什么人。

报刊亭，主要还是学生党，这是没办法的。日本的话，他们是有这个习惯。我们没这个习惯，直接进入网络漫画时代了。

没关系，无论是网络，还是纸质，都是别人的问题，对于画漫画的人本身 没区别，放哪不都是画嘛。对，你做出一个好的故事，自然，纸质的，网络的，电视的，全都出来了。

画漫画不能抱着，我要画网络漫画了。”跟你们这群纸质不一样，你们不懂我们！我们有自己的套路“，其实不是这样的。

我好像记得我是来讲四格的……但好在四格没什么好讲哈哈哈哈~四格，比多格要难一些，因为一个梗，多格可能能撸出好几张。四格就惨了，一次只能一张，挺头疼的。

请问如何控制剧情节奏呢，我觉得有时候台词很拖沓累赘，归根结底是想告诉读者我的故事背景，可是感觉就像平摊在那的一摊东西，挺无趣的，不说吧，又觉得读者会觉得不合理啥的，表示很苦恼，请问这个怎么针对练习呢？

剧情节奏的话，要不断的制造矛盾冲突。 人物与人物环境之间没有矛盾冲突的话，就显得很乏味很平。

所以一个人有一个目的，他要去打成这个目的，但是他周围的人总会给他造成麻烦，麻烦不断。恨不得去个厕所都要把手机掉里面耽误自己的事情，明明是个比较简单的事，但是绕了九曲十八弯才搞定。所以，别让事情发展的太顺利。

另外，在你的故事里增加一个副线，是个不错的选择。这样信息量就很多了~

比较严肃正经向漫画的话怎么自然融入一些笑点，一直严肃的剧情不都有松弛的时候嘛，生拉硬扯的笑点会不会尴尬啥的。

主要是制造反差，我们之前流传过一句话：如何做幽默，把正经的事情荒唐的讲，不正经的事特别正经的讲。

四格，我开始就讲了，反差是最重要的（俗称抖包袱抖的力度，轻抖和往死里抡的区别是很大的）。

能各举一个抖包袱力度轻和重的例子吗？

比如这个，第四格要是让他们也一个方法飞回去的话，就没有任何效果可言了。

不过我感觉最后他们四个人喷射后的那个也没有必要了吧。毕竟结局我们都懂了。

因为这个前面还有一张，抱歉没发出来哈哈哈~

抖包袱的轻重，主要就是最后一格和第三格。这俩反差做的越大越好就是了。

关于剧情的松弛，到底要怎么做呢？

这是因为冲突太少了，增加主要人物的冲突，减少剧情的空隙。

节奏紧凑起来就不会觉得松弛了，但是别弄得偏离主题就可以，主角要做的事情是一定要让他做完的。

关于每章剧情快要结束的时候，如何把握节奏让读者欲罢不能撕心裂肺的想看下一章。

新的冲突出现，谜题即将揭晓，只有下一话才知道如何解决的尴尬癌……

其实在没有尴尬癌这个词出现时 我们就是靠尴尬癌来画梗的……

想要做幽默，不要做一个心理阳光积极向上的人。

要做一个内心反社会的人，要善于曲解扭曲你所见的所有事物。

画风重要吗？

画风不重要，因为每个人的画风一直在变，别刻意要求自己的画风，这样会影响自己去错过很多更好的东西。

多画，就形成自己的画风了。

如何学编剧，掌握编剧？

我推荐一本书罗伯特麦基的《故事》。有志于去搞编剧，建议去看看这一本，很好的。主要还是多看，老生常谈。

网上漫画格子普遍比传统漫画（日漫格子少），怎么调和？

怎么调和……就是画面信息量太少啦。

同样的一个画面里三个格子，场景比较丰富，人物动作生动的，更容易让人觉得好看，所以还是要精心安排。

请教一下有没有特别精简，能够迅速知道编剧框架的理论文献，就好像了解绘图包括构图、色彩、素描这几块内容之后画画就能将问题分类了。

这样的书，我自己没看过……但是你可以找一个喜欢的导演，自己特别喜欢的。把他的电影都看几遍，你熟悉了他的套路，然后自己尝试画一次，就可以了。

编剧一开始可以从《你的剧本逊毙了》这类书入门。

这本也行！我看过！简短不少！

其实就是罗伯特麦基里面的东西，不过编剧本身的理论都是共同的~

因为我自己不怎么看漫画，所以没法给你们推荐。

硬要推荐的话《一拳超人》好了。

村田雄介属于无缺点表现，如果想画漫画的话，看他的东西是个更好的参考，然后拿去形成自己的风格，是个不错的选择。

《海贼王》《火影忍者》啥的个人风格太强作为教科书不推荐。

其实，想做好四格，就记住几个要点就行了。

1. 反差。

2.荒唐的事情正经的讲，严肃的事情荒唐离谱的讲。

3.画面信息量要丰富。

4.做一个内心反社会的人。

5.多看电影。

6.最最重要的【一定要自己动笔画，一味地学习是不行的】。

其实无论四格多格都适用。

那啥！我忘记喂猫了卧槽！！！！！

再见了兄弟姐妹们！！！！

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