【阿蔡美食雕刻】泽善春雲款青花釉里红全网首发

蓝白釉中有能生动展现红工艺美丽的杯子吗？还可以体验巴大山写意绘画的最高艺术成就。

本期好物推荐，小茶书运营团队精心甄选泽善堂主力画师汪春雲老师创作——“泽善春雲”青花四字款“青花釉里红写意山水人物纹饰带内画卧足杯”。其中为数几只还是错版两字款喔！

此款市场推广价2600元，小茶书为广大玩家瓷友带来福利，全网首发限时发售价1800元，是一款极具高性价比的青花釉里红写意内画卧足杯。

01.

泽善春雲款青花釉里红写意山水人物

“泽善春雲”青花四字款识“青花釉里红写意山水人物带内画卧足杯”，为泽善堂首席画师汪老师写意山水新作。其胎质洁白细密，釉水莹润丰腴。写意画纵笔挥洒，点缀几抹发色纯正的釉里红，丝丝入扣。较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

汪老师是景德镇茶艺陶瓷绘画行业里公认的天才，无论是工笔青花或写意青花，人物山水或翎毛走兽皆擅长，笔耕不辍三十载，随着绘画功力日增，表现力可谓臻入化境。

汪老师早些年潜心于重工细路山水和人物画片，去繁就简，返璞归真后的笔力和笔意更见功力和意趣。

写意画的重点是用高超的思想情感和感悟表达作者的内心世界，写出所达之意。由于中国的文化渊源，画意更深，写意中求书法于情感相融入，求点，面，线，骨法兼备，极具书法入画的笔墨美感。

02.

瓷上写意画的渊源与传承

从元末至正时期的景德镇官督民办窑口所烧制青花瓷器纹饰，到明初洪武、永乐、宣德、成化、正德这几个时期的民窑青花（包括青花釉里红）纹饰瓷器，我们都不难看出这些时期瓷器绘画风格的典型性，在这些瓷器中，不管是我们今天认定的元标准器，均都是取材于民间那些喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫和走兽动物。

其表现手法，在继承宋代隐青瓷器刻花、竹刀剔花的简练基础上，以钴料为其主要原料，在传统的二方连续图纹内，以大写意的点缀风格和具象逼真的写实风格。成就了这一特定时期的瓷器绘画风格。

其大写意者，三两笔简约到最简约。在经意与不经意之间，潇潇洒洒，淋漓尽致，飘飘逸逸地使其动感和空灵感跃然瓷上。

其学实者，缠枝花纹的牡丹、芭蕉、菊花；云纹、水纹、将整个画面充填得饱满而丰富。在这种丰满的构图内，开窗的空间里，却又用精致的笔法，描绘着飞禽走兽。

那种考究的姿势、体态，甚至每一枝羽毛，每一片鳞片，都无不精雕细刻。更值得注意的是，每一件所绘之物都充满着无比的冲动力。每种动物的脸部表情，都在通过无比情绪化的嘴、眼、颌来塑造静止在瓷器上的每一件图纹样式。从而使器皿上所绘的每一件东西，都成了赋于了情绪化的视觉形象。

03.

红色，东方文化中不可或缺的基调

釉里红工艺有多讨喜市场已经论证，不必再长篇大论了。釉里红难烧，同样众人皆知，尤其是原矿料，这种原料对窑温和氛围要求极为敏感，好的釉里红可遇不可求。

本次甄选的17件作品从器型到发色俱佳。既有全红，满满中国红；也有红中带翠，碧玉似翡翠，多在山石或水流显露处，宛如青苔或藓一般自然纯美！

阿蔡老师对于如何欣赏釉里红有过如下注解：“釉里红的烧制难度首先是要红，红而不僵，红而不淌，如果烧出红中带点绿，那也是好看的，关键是这个绿也得绿的好看，比如翠绿、嫩绿就很好看，但如果绿得发僵就不好看了。”

搭配上泽善堂旗下王牌画师汪春雲老师极具八大山人风格和神韵的写意画风，“青花釉里红写意山水人物带内画卧足杯”更显得灵动、自然。碧水绿荷，小桥流韵，似乎都能在小小一只瓷杯上展现。

光洁靓丽的胎釉，泛着微微的鸭蛋青，经过茶汤的浸泡更是焕发新的色彩，品一杯深浅浓淡，赏一番雅器，尽在水照晴岚之美，已然浮现。

而器型，阿蔡老师选择了卧足杯来呈现。薄胎深壁，弧度自然流畅，造型简约，粗犷敦厚，整体感强。徐徐画卷在圆润的器身上尽情舒展开来，清雅温馨。再加上温润的泥料质感，每每喝茶小憩时，触感与手感的相互结合，体验一绝最适宜把玩。

每个人的茶席上，都应该有一只写意纹饰主人杯，以此来捍卫自己内心的精神世界。