蓝翅在什么杂志,动漫蓝翅讲的什么

不管是美帝动辄无数个的平行动漫宇宙，平成时代动辄十余年的精心甄选发酵，亦或是明月三千里大街小巷处处贴满的IP形象，美日韩动漫产业逻辑的真相只有一个：IP决定内容产业发展，没有例外。

在过去的一年里，一家互联网动漫平台——快看漫画快速崛起。其通过短、平、快的轻内容迎合特定用户群体的需要，通过营销来制造“网红效应”卷入大众用户。迅速获得了高的用户流量，并获得融资。

然而，对快看的炒作背后，有着一个隐性的重要话题：那就是当今的中国动漫产业，出现了流量与内容之争。在这个被调侃为“国漫发展重大历史机遇期”，选择内容还是流量，已经不是一件仅供轻松谈资的问题了。

快看暴涨与动漫无关

先看快看漫画，从其崛起来说，主要是他们把握了女性用户的娱乐消费需求上。

从近几年流行的影视剧上可以看到，不管是《三生三世十里桃花》还是《盗墓笔记》、《欢乐颂》，本质上是女性向作品，其主要受众和消费者均为女性观众。传统的动漫平台虽然有意识设立女生频道，孵化一些女性向的动漫，如腾讯动漫有《狐妖小红娘》、《通灵妃》，有妖气有《蓝翅》、《尚善》，布卡漫画的热榜上主推女性作品如《皇帝的独生女》等，女性向作品仅是边缘作品，主流，具备影响力的还是那些有深度故事情节和世界观的连载向“王道青少年漫”。

快看的起家，就是切中了这一批体量大的轻度用户痛点：方便阅读、便于理解、适用碎片化场景，利于传播。

从快看的营销策略来看，最开始创始人陈安妮以KOL身份的身份做推广，如此前刷屏的“梦想”条漫等，KOL精准辐射拉到了首批用户；而后快看漫画在营销上稳守微博、QQ空间等社交网络进行拉新。快看能在一年内发展到近亿用户，这批非二次元用户的“人口红利”是重点。

快漫重点运营这批女性用户，有意识的对其进行迎合，尤其是年轻女性用户的情感需求。不管是热门种类，细分标签、作品内容等，都针对群体设定，如恋爱、都市、校园、明星等具备女性趣味的题材为主打，甚至衍生出“总裁”等细分品类。这种娱乐化，或者说“三俗化”的内容生产，是平台主动寻求——快看模式中，平台作为内容生产方会主动定制“用户会喜欢”的内容。

正是由于这些原因，快看得以在这两年快速崛起。

然而这一切的背后，其实都是各种玛丽苏、八卦总裁等。其实和动漫并没有本质关系，可以说，即使这是一个网文或者段子平台，也是正常的。

流量模式是国漫正确的打开方式？

通过以上这些方式，快看获得了很高的流量。据公开报道和快看自己发布的数据：在短短的一年内，从一些公关文来看，快看从融资无门到估值15亿元，DAU突破900万，累计用户近亿人。

在互联网时代，而用户消费产品的方式越来越多元，占领碎片时间也变得更重要。在获取用户的注意力上，轻内容的成本无疑更低，也更容易复制。

而“重度内容”也就是头部内容的培育需要更多的时间与金钱——无论生产者，或是消费者。《火影忍者》连载了15年，当年的热血少年们逐渐步入中年，拖家带口地见证了鸣人成为火影；惊奇漫威们工作了接近一个世纪，还在孜孜不倦的生产着不同的平行宇宙和超级英雄，而最初的粉丝已经白发苍苍……

在国漫发展的拐点，一边是短、平、快、粗暴，圈粉无数歌舞升平的轻内容重流量；一边是大投入、长时间、孵化过程痛苦，成果不确定的重IP。国漫能否培育出属于自己的“超级英雄”和“赛亚人”，打造出中国版的“linefriends”?通过复盘美国、日本、韩国的动漫产业的发展轨迹和成功模式，或能给我们答案。

美国：头部IP撬动产业链

美国的动漫模式本质上是大厂大IP模式，最具代表性的是迪士尼。迪士尼作为全球最大的娱乐公司，其发展过程本身就是一部以集齐美国各大优质IP为己任，最终“成功召唤神龙”的热血漫画。迪士尼的最大优势就是以强IP的竞争力，从布局影视娱乐、媒体网络、乐园及度假区、消费品和互动媒体五大业务板块，打通了动漫整条产业链，组成了庞大的迪士尼帝国。

近年来迪士尼对优质IP的收集更是凶残，不管皮克斯，或者漫威，再或者卢卡斯影业，都承担“IP仓”的职责，再加上本身儿童、女性向动画IP，共同组成了打遍全年龄段无敌的战神金刚。而组成这个战神金刚头部的就是漫威。

漫威，有人调侃说，是这个宇宙中最成功的漫画公司（之一），月发行60余种期刊，年发行100-300套漫画小说，被称为“想法之屋”，它通过工业化的流程来创造“合家欢”内容，再通过对IP的交叉推广运作，不断的衍生着漫威的IP宇宙。最重要的是，由于其内容的优质，得以在电影化后，源源不断的为好莱坞贡献票房爆款。

此外，在通过动画电影打造IP上，迪斯尼也走“大制作，大IP”的爆款路线，在近几年投资的动画电影上几乎部部成本破亿美刀，孜孜不倦地致力于拉高IP孵化的准入门槛。

毫无疑问，对美国的动漫产业来说，优质头部内容决定一切。市场信奉的是20/80原则，20的头部内容获取80的收益，开发动漫内容只能是大IP路线。而强者利用IP打造内容壁垒，赢家通吃，输家离场。IP世界的护城河从未有那么宽过。

日本：前端漫画IP是产业链灵魂

漫画IP作为日本整个产业链开发的前提和一切，他们实行的是“链式反应”运作模式，漫画家创作漫画，进行连载，作品人气积累到“临界值”就确定后继开发。连载人气高涨到“临界值”，进行单行本出版；单行本销量好到“临界值”，会进入“动画化”环节；成功的动漫形象，才能进入衍生品的开发环节。凡是到了这个阶段的动漫形象，无一例外都是超级赛亚人级别、战斗指数爆表的存在，谈笑间就能点燃全宇宙粉丝们的情怀。日本动漫IP理所当然要走长线开发路线，产业链上每一个环节的反应，都会随着上一级能量的积累，产生巨大的指数效应，量变到质变，全由市场决定。

《龙珠》漫画连载持续了10年，并几乎算撑起了《周刊少年JUMP》的发行。1995年，《周刊少年JUMP》的发行量达到了653万部而创下记录，连载结束后该杂志的发行量便急速减少。而《龙珠》包括完全版在内的累计发行数量在日本国内超过1亿6000万部（2016年），全世界累计超过2亿4000万部（2016年），是全世界被改编为游戏次数最多的漫画，从而载入吉尼斯世界纪录。

根本无需讳言，日本动漫产业建立在庞大漫画市场上，优质IP的生命力是最重要的部分，只有优秀的内容，通过市场层层不断的筛选，才能为下游提供精良的作品。而不管是《火影忍者》，还是《海贼王》，或是《银魂》，在全球范围内拥有影响力的日本动漫作品无不遵循这条道路。

韩国：形象IP是核心

韩国通过动漫形象的推广来打造IP，继而打通产业链。当年流氓兔、倒霉熊的贱萌形象四处开花，近几年的Linefriends风靡全球。作为互联网应用的形象，在line系列的打造上，充分体现了韩国动漫的策略，先以萌、可爱的形象在社交网络上红火，成为IP品牌后，迅速衍生出相关的主题产业，如咖啡厅、互动乐园、创意产品等。可妮兔和布朗熊的周边在全球市场上的疯卖，体现了这一策略的“圈钱”功力，商业变现能力才是延续产业生命力的关键。

此外，韩国互联网漫画的红火，也孵化了大批动漫IP，相对日本连载动画的时间和篇幅，韩漫较为短平快，而漫画IP红火后，其泛娱乐的改编也是重点，如《奶酪陷阱》、《W：两个世界》都是漫改剧。

和中国相似，韩国的动漫产业起步较晚，并以形象IP打出了一条产业链。韩国模式也被视为最容易模仿的方式。

重要的是，即便是走轻度内容开发的韩国，产业链的重心也仍然在IP的孵化上，不管是流氓兔还是布朗熊，在IP品牌的确立后，其授权方亦通过不同方式来完整IP，持续加深IP的深度。

中国动漫必须发展头部IP

从这些经验来看，快看的“流量模式”或者说以流量为第一核心，难有长远前景。不应该成为行业发展方向。

快看通过娱乐化的轻内容来打通垂直领域的女性用户，“轻内容”代表容易复制，快看以条漫，或50话以内的轻度内容为主，创作时间短，成本低。但也导致了没有技术壁垒，如果其他平台也发展类似内容，就很容易受到挑战。

“娱乐化”内容虽然带来大批的泛用户，但轻度内容填补的是碎片时间，看过即弃，哪怕是热点也只能维持短时间，互联网上层出不穷的“网红产品”佐证了此点。碎片化产品是难以和用户产生情感联系，这就意味快看的用户群体并无太大黏性，随时可以更换平台。

整个互联网内容产业的下半场中，伴随人口红利的消失，各行业纷纷从流量战争转向内容战争，以开发存量市场，而身在内容行业的动漫产业，快看舍本逐末追求“流量”，可能会造成国漫发展历史的巨大倒退。

快看也试图孵化IP来撬动这些用户群体，但成绩并不理想。如2017年快看计划6部作品的泛娱乐改编，首炮是快看爆笑类总榜热度TOP3经典热作《快把我哥带走》动画，但上线10集点击仅2000多万。而且在一些重要核心动漫平台更无影响力。快看“空心化”、“娱乐化”内容带来的虚假人气可见一斑。对于快看来说，IP的泛娱乐改编限于内容的先天不足难以实现。

条漫能否形成完整的产业生态？韩国也在探索条漫IP的培育之路。而韩国条漫的内容覆盖全年龄段，并未以单一的女性受众做切口，改编延展性也较高。即使如此，韩国迄今尚未找到条漫成熟、可持续的商业变现模式，其动漫产业链更多集中在形象IP的周边衍生上。

快看能否复制“韩国模式”，把目标转向形象IP的开发上？毕竟相对内容的孵化，将“动漫形象”打造成“网红IP”不仅相对简单，也能利用快看的流量优势。

但韩国形象IP的开发，是建立在韩国文化产业链发达的基础上，又有全面消费动漫IP形象产品的习惯。相较韩国，中国尚未形成“国民消费动漫”的生态土壤，而形象IP限于维度的单一，生命周期较短，需要强运作和推陈出新。国漫在形象IP产业链的打造上条件并不成熟，更别说基础薄弱，仅具备流量的快看模式。

中国动漫产业的前景当然值得乐观。数据显示，泛二次元用户规模1.9998亿人，核心二次元用户规模7009万人；2017年泛二次元用户规模预计达到2.2601亿人，核心二次元用户规模预计达到8199万人。

但是，有用户，并不等同于有商业价值。正如同过去漫画家饿死的时代，中国也从来也不缺乏动漫用户一样。没有IP，是不可能从这些用户中挖掘到核心商业价值的。

目前在这片蓝海中，还难以找到非常闪亮的国漫IP。内容缺乏沉淀，尚未大量形成经典IP，难以持久吸引大体量的用户群体，年年就只有供奉斗战胜佛的庙宇前烟雾缭绕香火不绝。而产业链环节上的相对割裂。

如果都如快看一般过度追求流量的话，只会是泡沫。当有一天，连《尸兄》、《镇魂街》、《秦时明月》、《少年锦衣卫》都不会再有的时候，满屏幕只剩下各种玛丽苏、三俗小黄漫时，中国动漫，可能就真正死亡了。

所以，流量还是IP，也许是一个To be or not to be的问题。