为什么喜欢美式动画 为什么喜欢喝美式?

今年看了两部动漫电影，一个是《疯狂动物城》，一个是《愤怒的小鸟》，对于我这种从来不看动漫电影的人来说，经过这两部电影的熏陶深深喜欢上了美国出品的动漫电影，这种影响力也正说明了这些动漫作品本身的确有着某些特殊的魅力，今天就来说说这种魅力是怎么产生的。

《疯狂动物城》整部电影耗时长达5年，剧本经过十六七次推倒重来，画了19万张分镜头，80%被丢进了纸篓。但口碑惊人，国内票房累计10亿，今年唯一一部零差评电影，豆瓣打分高达9.4，是迄今为止评分最高的动画片。而《愤怒的小鸟》大电影自五月份上映以来，全球票房累计5.1亿美元，直接冲上了iTunes排行榜第一名，甚至一度超过了《美国队长3》，票房影响力真是令人咋舌。

为什么国外动漫电影的票房，尤其是迪士尼动漫电影能一度超过好莱坞大片，一时红及全世界，主要还是因为内容、技术、宣传这三点，好的内容加上技术美化，利用强大的宣传手段是成功的关键。

首先，在迪士尼制作动画电影有以下四大原则：1、讲述能为时代欣赏又超越时代的故事2、制作面向全球观众的全年龄电影3、电影需要富含幽默元素和动人情感 4、必须达到华特迪士尼的高标准。迪士尼动画的内容选择也有不同的路数，由六至七人组成的创意执行团队搜集世界各地的童话、神话和民间故事和畅销儿童读本。迪士尼对动画题材的选择基于两种思路：童话或神话以及具有普世价值的主题或梦想。

其次，迪士尼动画长片制作工程十分浩大，参与制作人数多达五、六百人，每一位员工分工十分细密，形成了一批极为专业的技术与创作人才。正因为组织庞大，内部协调才显得十分重要。从初期开始，迪士尼公司就将“团队合作”列为最大信条。

最后，在宣传力度上，迪斯尼公司拥有ABC Network(其中包括有专门针对儿童的Disney Channel和Disney XD)、Radio Disney以及迪士尼在线网站。ABC Network拥有231个电视台，覆盖全美99%的电视家庭以及97%的电台市场，在全球拥有50多个合作伙伴，覆盖240个地区。迪士尼在线每月拥有大量的访问者，是全美排名第一的儿童娱乐及家庭社区网站。

以《疯狂动物城》为例，制作周期历时三年，制作团队花费18个月到各地研究动物真实的体型、体态。全片共出现了400多种各大洲的动物代表，有名有姓的动物超过了50种，光设计原型就设计了80万张。电影中的一只老鼠约有40万根毛，长颈鹿则多达920万，主角狐尼克的毛发还原了真实的狐狸毛发，从根部到底部的颜色逐渐变浅。迪士尼动画工作室的导演、工程师以及动画制作者足足花了8个月去各地研究野生动物。在国家历史博物馆里通过显微镜仔细研究了动物的皮毛特性，还观察了光打在皮毛上的不同效果。另外，三维动画的表现形式也更加新颖多样，可以说，三维技术的运用最大限度地实现了人类想象，其审美所能承载的内容远比传统动画艺术要多。前所未有的立体感与拟真图像挑战了观众由平面动画树立起来的定势思维，让动画片“超真实”的艺术魅力展露无遗。这一切的一切都为了展现出一个更加真实的动漫形象，从中我们就可以明白为什么迪士尼动漫电影这么受欢迎。

美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式，这是美国动画电影广受欢迎的重要原因。

除了动漫电影创作团队本身专业的因素外，我们可以看看国外政府是如何助力本国动漫产业发展的。

一方面解决动漫企业的资金问题，不仅设置专门的产业扶持基金，而且低息贷款，在税收方面给予巨大优惠。一方面解决动漫企业的人员问题，在国外会有很多相关的培训机构和平台，大力鼓励好的创意，在从业待遇上也是比较优厚的。以英国为例，大概一半的英国人从事的都是文化行业。另一方面，政府还会在版权保护、资源对接和设施建设等方面给予政策扶持。

目前欧、美、日、韩的动漫产业已经得到迅速发展。美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达百亿美元；年营业额超过90 亿美元的日本动漫，早与娱乐一起成为国内经济文化的主流和全球产量最大的动漫大国；即便是后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

我们可以借鉴国外成熟的动漫电影制作国家，看看他们如何经营本国动漫产业的。

日本动漫产业采取产销分离模式，简单来说就是动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广。我国的动画制作目前大多自产自销，独资的动画公司发行渠道还不够通畅，这也在一定程度上遏制了独资动画公司的发展潜力和创新能力。此外，作品细分度高是日本动漫营销成功的重要因素，将动漫作品按照读者的年龄、性别、兴趣方式等不同进行细分，每一个受众群体都有丰富的动漫作品作为选择，从而带动了全民消费。 我国的动漫作品则更偏向少儿化，也过多的承担了教育感化的职责，受众面偏窄让国产动漫损失了不少观众.

美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

英国动漫产业归类于创意产业，1997年5月，英国首相布莱尔推动成立“创意产业特别工作组”时，创意产业就被明确提出作为一种国家产业政策和战略规划。英国创意产业特别工作组将创意产业定义为：“源于个人创造力、技能与才华的活动，通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。

目前中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。其中，手机动漫年产值已突破30亿元。文化产业作为朝阳行业是我国经济发展的新能量，既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。

我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动漫产业的发展是值得思考的问题。