虎牙众乐圈圈为什么不播了，干货看这篇!众乐“合谋”：新音乐经纪成长记！

“ 一本城市民谣合辑、一场北京现场演出！”这是参加众乐纪的几位音乐人最近特别期待、又特别开心的事情。最早，“众乐纪”只是一本互联网众筹的合辑实体唱片，去年在乐童音乐上线后，筹到了12,110元的众筹款，行至2015，没想到这家“临时唱片公司”还有后续互动，过两天，参与这本合辑的音乐人们将在麻雀瓦舍举办第一次汇演。

众乐纪的发起人陈鸿宇之前是一位节目编导，他身上有很多85后勇敢、务实而又富于创造力的特质。“众乐纪”从一个想法，到寻找音乐人、众筹做合辑、再到如今做巡演，它已经不仅仅是一本歌曲合辑，而是发现好音乐、好音乐人的一个新型商业合作形式。音乐财经把这种以“众筹”资金，人力“众包”的方式来完成唱片和巡演的方式暂且称之为“新音乐经纪”。

“高手在民间”这话一点也不错！近日在朝阳大悦城4层Hi百货，音乐财经和这帮音乐人深度交流，我们惊喜的发现他们身上有很多可贵的精神气质，经过了前些年的磨练和等待，他们正在默默崛起中，时代给了他们更多的机会。音乐财经也希望通过我们的平台，未来推荐更多的音乐人和他们的音乐故事给大家。

陈鸿宇，电台节目编导、独立音乐人，众乐纪发起人，作品《行歌》《理想三旬》收录于《众乐纪壹·迷城行歌》。

注意力奔放的时代也有机遇！

做众乐纪的想法，是之前一个朋友的一句话激发了我。那个朋友做了一个APP，是做演出票务的。我跟他说，想做点跟音乐相关的事，他说：“你是喜欢音乐！但是，你为音乐做了什么？”这句话为我今天做的事情埋下了种子。后来琢磨着，就有了做一本合辑的想法。

开始跟大家联系的时候，很多人都很感兴趣愿意一起做。但众乐纪不是唱片公司，所以对于每一个加入进来的人，不能给什么承诺，就是大家一起玩，一起付出，一起共享收益。

我之前也没在音乐产业里做过，也没有把自己的歌发表出来，大家其实也不认识我，但这么多人还愿意来参加众乐纪，除了我之前对于众乐纪的设想做了一些功课之外，其实也体现了音乐人的一种现状，这些独立音乐人实际上没有太多奢求，能一起出一本合辑，也不指望卖多少钱，能有一个宣传的效果就挺好。

做了众乐纪之后，发现做点自己喜欢的事情也不错，可以了解很多音乐产业上的事，也在思考唱片宣传的一些思路。因为大部分音乐人只专注做音乐本身，没有太多的想法，但在互联网时代，音乐可以有很多方式让大家知道，买唱片本身已经不是刚需，CD变成了一种类似艺术品的东西，但大家能在一起出个合辑，也是很多音乐人的梦想。

我当初在豆瓣小站找音乐人的时候，挑了两三百个音乐人名字出来，但有些音乐人会有顾虑，他们可能有自己的计划和考虑。他们的顾虑我也能理解，人家根本不认识我是谁，而且之前也有过把自己的歌拿出来做合辑的经历，最后出来的合辑跟本人一点关系都没有，甚至连自己的名字都没署上，或者都得不到一本合辑的情况，他们是怕了！

但众乐纪最后聚在一起的这些人也是缘分，属于一拍即合，基本上没有反反复复商量的过程。

众乐纪合辑的承诺是每人送十张合辑，每首歌有2元钱的版税，我也不知道这样做合不合理，就是拍脑袋想的。演出的时候大家也是分成的，也不是提前跟乐队商量好的价钱。我是想达到一个大家一起策划、一起推广、最后收益共享的效果。

在独立音乐的时代，作为音乐人，他需要具备一定的能力让自己的音乐宣传出去。音乐本身就是一个互动的艺术产品，包括绘画等很多艺术都需要大家的共鸣，在一件事物里产生共鸣才能有快乐。

其实做音乐是一件很感性的事，我这次做合辑的时候也有体会，你要跟不同的人打交道，这些人都是商业行为。作为音乐人，去做网上营销、做宣传，去跟虾米谈合作，完全不可能拿音乐说事，全都是合作，甚至要帮他们写UI的版面。所有的事情都要在感性和理性之间去切换，如果不具备这种技能，当切换不过来的时候，就挺痛苦的。

通过跟音乐人的接触，一直感觉搞音乐的人总是在中间层里夹着，要不然就是苦逼兮兮的挣点生活费，或者一点钱都挣不到，突然有一天成名了，就一步登天了，没有一个中间的平台过渡。

国外的音乐人在从小的教育过程中，接受的就是一些新鲜的理念，也明白互联网的优势，所以在做音乐之外，很多事不用再去学习了。我感觉“95后”或“00后”的音乐人成长起来之后会好得多，因为他们就是在互联网的环境中长大的，这是他们的一种本能。

现在很多人都说唱片公司不专心做音乐了，大家都太浮躁，导致整个音乐市场都没那么好，甚至大家会认为，90年代的摇滚乐才是最好的。但我有一点不一样的看法，大家认为90年代的音乐好，也是因为大众传播渠道太窄，那个时候的传播渠道只有电视、广播，推出来的东西肯定是百里挑一、万里挑一的。

现在这个时代大家的注意力都太奔放了，唱片公司要推一个音乐人，大家的注意力都不会那么集中在一个人身上，所以现在的音乐市场跟普通大众的注意力也有关系。90年代的摇滚更纯粹，但当时的受众基础不比现在大，喜欢摇滚的只是一个小圈子，现在喜欢摇滚的人越来越多，相信摇滚乐也会越做越好。

曹秦：独立音乐人，作品是带着优美中文韵味的FOLK+BRITROCK的混合体，延续着西安的人文摇滚精神，曾发表专辑《繁星未泯》。作品《繁星》收录于《众乐纪壹·迷城行歌》。

从“被羡慕”到对别人“刮目相看”！

处在现在的音乐时代，大家必须去改变一些东西，我之所以对众乐纪感兴趣，第一觉得陈鸿宇要做的东西比较有特色，第二有这个时代独立音乐的特征。比如跟粉丝的互动，或者用插画写歌词等，这就是一个独立音乐的特征。

我之前有10年时间一直是签唱片公司的状态，当然公司也带给我很多东西，但同时我也饱受其苦。我觉得唱片时代已经过去了，以前是唱片公司拿一笔钱来打造你，非原创的歌手都不用写歌，有人帮你写歌、录音制作，你只管唱歌就好了。还有一种原创型的歌手，公司也会找人帮你编曲录音混音，如果还有编曲能力，也会自己编曲，但总有一部分工作是公司来打理的，比如推广、发行等。

但现在这个时代，这样的音乐人越来越难做了，公司已经不愿意投钱做专辑，因为不赚钱，只能做演出，但其实有时候演出的回报也很慢，所以唱片公司也都不愿意做。

我很早以前就签了唱片公司，当时有些独立音乐人都很羡慕我，他们觉得自己签不到公司很自卑，也一直想找公司签约，但都没结果，又有写歌和唱歌的欲望，无奈之下只能做独立音乐人，自己做CD，1000张、5000张，印好了自己去卖。五年前我看到他们的境况时，觉得自己很幸运，他们挺惨的，我也不看好他们。

但是，五年后，他们这些人都崛起了，成长了，我必须对他们刮目相看。很多事情就是这样，当你开始做的时候，一定很难，也都有一个很低潮的时期，但只要坚持，看清楚方向是对的，就会慢慢做起来。而我们这些人习惯了让公司打造，发现自己已经跟不上这个时代了，也养成了惰性，很多事情不愿意自己去打理，所以这就是现在的音乐时代的一个转变。

来到众乐纪可以跟喜欢音乐的一群人一起做事，还蛮有意思的。其实这就是一种自媒体的方式，我不去依靠大公司推广平台的人脉，只凭我自己的想法和创意来吸引大家。

现在网络这么发达，你做的每一件事，别看它小，都会被记录在案，别人想搜你的东西，只要他知道，对你感兴趣，很快就可以搜到，你可以在整个文化时代留下自己的一页，这也是很有意义的一件事。

我现在也不太想继续签唱片公司，想改变一下，用自己独立的方式，再借鉴身边一些朋友的做法，去尝试一下，这也是这个时代音乐产业的特征。

我们做音乐的人肯定是喜欢音乐，最重要是要有耐心，不能光看别人辉煌的时候，要想到他们几年前是一个什么状态，像宋冬野现在火了，但他在五年前的演出只有10个人看，我一个开酒吧的朋友说，宋冬野刚火的时候，有一群乐迷在酒吧论坛里留言，问宋冬野什么时候来，酒吧老板就疯了，他说就在半个月前，宋冬野的演出还没几个人看，突然之间他的演出爆棚了，很不理解。

所以作为音乐人来说，不能只看人家辉煌的时候，想要把音乐一直做下去，需要五年时间的话，如果没有五年前开始的第一天，就不可能有五年后辉煌的那一天，越早开始，就会越早达到这一天。

我们必须要踏踏实实的，别嫌时间长，如果我的音乐能得到大家的认可，甚至有一天音乐可以让我生活得很好，五年十年我都愿意等，我都愿意去努力。现在就是一个独立音乐的时代，如果你付不起时间的话，那不太可能成功。不要总想着一夜暴富的事情，我们做独立音乐的人，内心都比较单纯，而且大家都是从底层做起的。如果一个生来就很有钱的人，他可能对做音乐没兴趣，更对做独立音乐没兴趣，所以我们要看清楚自己的状态和位置，然后去努力。

很多小厂牌一开始也是无人问津的，但只要坚持，不断有新东西出来，总会有人关注。为什么说现在的音乐市场有一个好的转变，因为现在的年轻人，开始把听独立音乐作为一种时尚了，把参加音乐节也当成了一种时尚。很多独立音乐人一夜间就火了，他的歌传遍大街小巷，这在很多年前根本不是这样。

最主要是现在的年轻人对这些独立音乐感兴趣，无论音乐好坏，他们至少会去看一次，如果觉得没什么劲，可能第二次就不来了，但他们会给很多乐队第一次机会。不像以前，大家的娱乐方式可能就是去夜店嗨一下，现在很多年轻人下了班，周末就会去看看演出，很多乐队他们并不熟悉，但还是想去看一看，这种思维跟以前完全不一样了。

很多独立厂牌，最开始都是从演出开始做的，因为你不可能签很多人，投资给他们出唱片合辑，等有了一定影响力之后，再做实体唱片，谈版权，参加音乐节。像麻油叶他们最开始也没出什么CD或者合辑，就是演出，演了一段时间才开始出合辑。

众乐纪也可以借鉴这种模式，先从演出开始，重要的是一定要坚持下去。

马雨阳：独立音乐人，雨阳乐队主唱，即将发表专辑《雨中骄阳》，兼任专辑的制作、编曲、混音。作品《前方》收录于《众乐纪壹·迷城行歌》。

独立音乐真正的黄金时代还没来！

一直做独立音乐人，也没有跟唱片公司合作过，也没有这样的机会，我来到众乐纪是想给自己一个机会，我觉得这里还挺有创意的，我还从来没有参与过这么多人一起做事的机会。

我就是喜欢音乐，一直在做，我的歌偏摇滚和流行，民谣的风格少一点，比较激烈的歌多一些。这些年也去找别的工作挣点生活费，靠音乐养活不了自己，但我真正的精力还是放在音乐上。

靠音乐赚到的钱很有限，我自己演出赚的钱还不如商演的钱，但还是更愿意做自己创作的演出。一般都在小型酒吧里演，舞台演出的机会不多。商演的时候就跟自己的风格和形象形成很大的反差，但还是会去参加，毕竟能赚点钱。

我自己也有一些宣传方式，在我们的小站上也有很多外联，百度贴吧也建了，还有百度音乐人、网易音乐人、虾米音乐人全部都有，也会在上面跟粉丝互动，这也是独立音乐人营销自己的方式。

我身边有很多朋友，他们在音乐方面的努力也挺多的，也很优秀，但可能是因为自己性格或者机遇的原因，并不被大家所熟知，但他们真的很有才华。做音乐一个是看自己的东西行不行，再有就是看这个时代，看造化，现在的时代比前几年要好。但对于独立音乐人来说，真正的黄金时代还没到来，还早的很。

刘于思：独立音乐人，风格包括布鲁斯、民谣、乡村、雷鬼和灵魂，受Bob Dylan、Neil Young、David Bowie以及一些黑人布鲁斯、节奏布鲁斯艺人影响较深，中文专辑筹备中。作品《这一首歌》收录于《众乐纪壹·迷城行歌》。

没必要去抱怨什么，坚持+享受

把这么多人聚在一块儿本身就是一件好事，而且众乐纪有点出乎我一开始的设想，本来以为大家在一起出个合辑就行了，没想到还衍生出这么多的设计，还有一些互动的环节和活动。

在互联网环境下，以前的模式已经走不下去了，所以这种新的模式比较适合我们。作为一个音乐人，我们平时除了做音乐，还要为生活奔波，很少有时间再去做其他的选择。可能也是因为自己性格的原因，我还挺需要这个平台的。大家一起把自己的歌推出去，或者找到一个更大的听众群。

我觉得陈鸿宇的想法很好，而且几个月下来，该做的、该执行的都做了，这是一种草根的自发形式，他作为牵头人可以做一些发行和宣传方面的事情，而我们作为音乐人，自己也要有一个自主权，也鼓励用我们自己的方式来做事情。

比如像麻油叶他们开始也是类似的模式，马頔他自己比较善于做一些宣传和推广上的事情，宋冬野和尧十三更偏向做一些音乐上的事情，开始可能也不大善于跟别人接触，但大家聚在一块，慢慢就做起来了。麻油叶做起来之后，发现好多人也在沿着这个方向在做，通过草根的自发形式。

原来唱片公司那套对于目前的国内原创音乐人来说已经不适用了，所以我们要尝试新的模式，众乐纪也是这个时代的一个产物，挺合理的，既然存在，就有它的时代性。

我一直比较喜欢音乐，一直都在做，但没办法通过音乐赚钱，维持生活。所以一直都是边工作边做音乐。其实也还挺好的，这么做也有两面性，如果专心做音乐，不用为别的事去操心，可能就会把音乐做得特别细，特别好，作品的质量和数量也能保证。但是换一个角度，如果真的要通过音乐去维持生活，可能你的音乐中很多自己的想法不能实现，包括很多在主流社会取得商业成功的音乐人，他们在音乐的导向上，也需要迎合市场做一些改变和妥协。

如果自己独立的做音乐，可能达不到一定的市场效应，或者不用音乐来解决生活来源问题，就可以把自己的想法表现出来，其实也挺好。包括以前在唱片工业时代，很多欧美的作曲家，他们也是一边工作，一边回家做音乐，几百年都是这样。

真的喜欢音乐和热爱音乐的人，就能坚持做下去，没必要去抱怨什么，坚持十年，也是一个挺享受的过程。

燕振华：于2014年春天在北京组建温莎森林乐队，任主唱，这是一支年轻的乐队，独立、青春、文艺，2015年4月发表最新EP《洛神》。2014年发行专辑《她只是一场幻觉》，现被收录于《众乐纪壹·迷城行歌》。

一边工作、一边做音乐！

我是在马雨阳的朋友圈看到众乐纪的，我看他参加了，我也想过来试试。

我是2013年从曲阜师范学校毕业，毕业之后通过一个在华谊兄弟做演员的朋友介绍来到北京，结果我到了北京就找不到他人了，后来听说华谊兄弟只签女歌手，而且是非常有名气的女歌手，所以到了北京也没有了着落。

2014年我自己开始做乐队，录了一张专辑，后来知道众乐纪就过来参加了，我觉得当时吸引我的就是大家能一起做事，还能做一张实体的唱片，因为一直没有机会做实体唱片，所以这次能出合辑也很开心。

我组建的乐队叫温莎森林，也是根据我创作的一首歌命名的。我在乐队里主要负责创作，也是主唱，乐队经纪也是我自己做。

我现在在一家唱片公司做歌曲上线、还有一些版权的工作。之前也换过几个工作，在琴行、酒吧里都干过。每天都要坐班，演出都要在周末或者晚上。