杨雅喆 2018年我的十好几佳电影

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每年年初我都会买本手账，用来记录这一年看过的电影和书。

粗略统计下，2018年我看了122部电影。

为什么有本子记录还要说「粗略」呢？

因为有些非常烂的片子，我会选择快进，或是干脆放弃，不会记入手账。

在这点上，我很佩服我的哥们儿小丁。他说遇到一部特别烂的片子，他会选择直接放弃，连快进的机会都不给。

如果是在电影院，他会直接走掉。

我觉得我在很多时候就是缺乏小丁的这种决绝。

不管是烂片也好，烂事儿烂人也罢，其实道理都是一样的。

上周我推送的书单反响不错。

我就知道「燚见」的朋友们都是很有文化滴。

2018年的最后一周，就用燚见电影清单画上句点吧。

《大佛普拉斯》

导演/黄信尧

如果2018年只可以推荐一部电影的话，我会推荐你看《大佛普拉斯》。

它的片名有些古怪。其实是因为导演黄信尧之前拍过一部叫《大佛》的短片，这次再拍成长片，就沿用了苹果手机iPhone plus的叫法，《大佛普拉斯》就这么来的。

我想你应该看过很多部描述贫富差距、阶级分化的电影了。

常见的剧情大多是一个来自社会底层的人，凭借自己的努力，终于一步步走向了人生最高峰。

这是一种正能量，也是大众所倡导的。

但不大可能是社会现实。

现实社会就像《大佛普拉斯》一样。穷人的日子一辈子都是黑白的，只有富人的生活才是彩色的。

他们可能是看大门的，可能是捡垃圾的。可能是一个勉强活在这世上的陌生人。

最苦涩的是，来自社会底层的他们，一辈子都无法翻身。有些人直到离开这个世界，居然都没有一张像样的遗照。

「我想，虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。」

这句台词之于这部电影，绝对是神来之笔。朝夕相处的人，感觉亲密的人，一起工作的人，一起出去玩的人，一起喝酒的人，一起......承认吧，其实我们也不是非常了解。

我们只是了解了人家希望我们了解的那一部分而已。我们自己又何尝不是呢？

《大佛普拉斯》像一杯白酒，入口很柔，后劲儿冲天。

《血观音》

导演/杨雅喆

如果说《大佛普拉斯》将镜头瞄准的是社会底层的人。

那么《血观音》注视的则是这人间炼狱里的「鬼」。

影片像一篇漂亮的文章，寥寥数笔就勾勒出了一个阴暗至极的人性深渊，看似光鲜亮丽的商界、政界、名流名媛们，只不过是一个个披着人皮的「鬼」。

房地产的炒地皮在他们这里也不过是一个游戏而已。他们操纵着他们策划的游戏，翻手为云，覆手为雨。

小鲜肉们打着「爱情」的名义，实则是名媛太太们的性奴。

《血观音》的胆子有些大，这也注定了它无法在内地上映。

值得玩味的是，《血观音》与《大佛普拉斯》还有一个很微妙的异曲同工。

前者是观音断了手，后者是菩萨没了头。

这是大不敬，也是凶兆。

残缺的神像，正代表着两部电影的主创，对于这个时代的隐喻。

残缺的何止是神像，残缺的是这个时代的人们啊。

《东京女子图鉴》

导演/棚田由纪

正是这部《东京女子图鉴》的成功，所以国内上赶着拍摄了相继仆街的《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》。

在我看来，原作之所以成功，正因为它的剧本既「真实」又「踏实」。

从乡下初到东京的绫，有天早上醒来，看着自己已经起球的内裤，还有睡在身边同为老乡的不思进取的男友，不禁思绪万千。

自己来到东京到底是为了什么？

正是这样一个不起眼的细节，却显现出日本编剧在洞察生活上的细致入微。

在细节之处，该片编剧真实到令人发指。

绫也曾交往过一个非常有钱的男友，对方有自己的家庭，两人心知肚明。

当有一天，绫提出分手请求的时候，绫以为对方会对她说出万般挽留的话。

结果对方只是微微一笑，接着就转身离开，再也没有回头。

这才是真实的世界，没有那么多人关注你的感情世界，没有那么多专情的人，人们要的是速食的爱情，速食的一切。

越是有钱人，也越习惯用时间与金钱去衡量一段关系的性价比。所以他们可以毫不留情地转身走开。

或许残忍，或许难堪，可这就是现实。

很多影视作品之所以好看，正因为它来自生活的细节。

很多编剧都喜欢说作品「高于生活」，却常常忘了前半句是「源于生活」。

《悲伤逆流成河》

导演/落落

《悲伤逆流成河》这部电影本身的意义已经大于电影内容本身。

近些年，校园暴力事件越发频繁的出现，我们得以在网络上看到一些。

我相信还有更多更可怕的事件我们根本无从知晓。

《我不是药神》

导演/文牧野

《我不是药神》称得上是中国电影的一次进步。

无论是审查制度也好，真实事件改编成商业类型本身也罢。它呈现的内容、触及的领域是我们之前只有在韩国电影中才能看到的。

而这一次，它确确实实出现在了我们自己的大荧幕上。

看着那些被白血病困扰的人，他们住着根本不能称之为「住所」的地方，为了维系生命，必须每天拿出几百块钱买药。

有人因为买药，吃垮了房子，吃垮了家人。有人因为买药，被所有人嫌弃并抛弃。有人因为买药，到最后买不起药。

令我印象最深的角色其实是来自东北的单亲妈妈思慧，因为白血病的女儿，她被丈夫抛弃了，于是带着女儿来到上海。靠当舞女挣钱给孩子买药。

当程勇在酒吧为思慧撑腰，拿出一叠钱甩给酒吧领班的时候，相信所有观众都会在那一刻和思慧一样被感动到。

在这个物欲横流的社会，她已经太久没有被「照顾」的感觉。

后来程勇要求送她「回家」，她明白一个男人真正想要她的什么。

思慧太「懂事」了，所以她说回家「先洗澡」，所以和程勇说「抓紧点儿，一会儿孩子该醒了」。

程勇最终还是拒绝了，那也是他这个小人物的高光时刻。

改编自真实事件的《我不是药神》，让人们得以看到白血病患者生活的一部分，生活在同一个国家，同一个社会，只是因为疾病，有些人的命运就完全改变了。

这不是几句心灵鸡汤般安慰的话就能安抚成功的，也不是水滴筹几天就能彻底改变命运轨迹的。

人类最大的病，其实是穷病。

这话是影片中一个卖假药的人说的。当你真的看进去这部电影的时候，才会发现这句话是如此真实。

《小偷家族》

导演/是枝裕和

《小偷家族》有一场戏，一家人在聊天，突然听到了烟花在上空爆破的声音。

可是镜头始终没有给到任何烟花的踪影。

只是给了所有人以想象。

这很像一种高明的留白，抑或隐喻。

这些住在同一屋檐下的大家庭，其实并没有任何的血缘关系。可是各自的伤痕，以及某种经历上的共鸣，让他们自然走到了一起，组建成为家庭。并由此形成了一个比血缘关系更为稳固的家族。

在这个感情淡漠的快节奏社会，爱似乎已经呼唤不来，可是当爱来的时候，我们还是不由自主就落下了眼泪，哪怕那和我们没有关系。

可是，又怎会没有关系呢。

此刻，你心里想起谁？

《东京家族》

导演/山田洋次

《东京家族》和《家族之苦》系列都是我一直会安利给朋友的作品。

用一句简单的话来形容就是，有笑有泪，温暖有力。

这个家庭的故事已经完全跨越了国界，你会发现导演营造的那些生活中的细枝末节太过形象，太容易感同身受了。

每个大家庭都会有事业有成的长子。

也一定会有总被家人数落的小儿子。

有意思的是，事业的成功与否，与他在家庭的地位似乎没有必然联系。

因为事业有成的长子，其实很少抽出时间陪伴父母。

反倒是总被嫌弃的小儿子，却能陪伴父母最长时间，感情也最深厚。’

说起「家族」。

很多人会想到一个其乐融融的大家庭，围坐一起，等着开饭，老人开心地和孙子、孙女们玩乐，女儿、媳妇们穿梭厨房与餐厅，男人们聊着工作上的事情。

《东京家族》的不一样，在于它会呈现这场聚会以后的画面：

孩子们都走了，餐桌都收拾差不多了，老人们在做最后的整理。

在沙发下找到小孙子弄丢的遥控器，归还邻居家借来的板凳，儿子丢在茶几上的钥匙放到门口鞋柜，说不定晚上还会回来取......

该洗的洗，该收的收。

忽然想起今天忘了拍一张全家福。

只好等下一次了。

而下一次，应该要等到下一个法定节日了。

《市长夫人的秘密》

导演/连奕琦

爱情领域里有三大谎言：

一是精虫灌脑时的甜言蜜语。

二是安全期的计算公式。

三是要求复合时的感人表演。

政治和爱情，本质上是一样的，高明的骗术而已。

单是这两组台词，就够了。

《人生密密缝》

导演/荻上直子

关于LGBT群体「女同性恋者、男同性恋者、双性恋者与跨性别者的英文首字母缩略字」，大多数国人都是避而不谈的态度。

但该群体的存在并不会因为人们的漠视而消失。

其实我上学时就有这样的同学，大家都是用一种心知肚明的眼神交汇下，也不会和朋友交流这件事。

我意识到我们社会对这件事不再那么闭塞的时候，是看《奇葩说》的时候，节目中的选手并不避讳谈及自己的「性别取向」，讲到周边有人的嫌弃，他们会委屈，会痛苦。

日本电影《人生密密缝》讲的就是LGBT的日常。

即使在日本这个我们认为相对开放的国度，其实他们依旧不被理解。

大多数人都无法理解，跨性别者不等于变态。

就此话题，蔡康永也讲到落泪过，「我们只是不一样，但不是怪人。」

在社会发展和进步的同时，其实有很多观念和标准都需要更新，但是显然，有些根深蒂固的东西从未改变过。

我们说一个人是「普通人」，可怎样才是「普通」？

我们讲这个人「不正常」，究竟怎样才是「正常」？

这正是《人生密密缝》带给我的启示。

《湮灭》

导演/亚历克斯·嘉兰

《湮灭》不是我们常见的科幻题材。

它没有激烈的外星人入侵，和地球人的火爆对抗。

但它提出了一个很牛X的理念：几乎没有人会去自杀，但几乎所有人都在自我毁灭。

一个健康的身体，一份稳定的工作，一段美好的婚姻，每个人都曾拥有。

但是，就会有人做出有损健康的行为，比如酗酒，比如打架。有人辞职比翻脸还快。有人将婚姻当做儿戏。

这不是自杀，但是一种慢性的自我毁灭。

人类一直以来都在重复着很多错误，而且是自我能够感知的层面，可是却不去做任何改变。

《湮灭》更高级的是，外星智慧已经彻底入侵了地球，他们可以控制任意一个地球生命体的DNA。

人类、动物、植物都已经在其面前毫无差别。

在这个层面看来，已经不是你我是否想要抵抗的层面了。

你我的自由意志在外星智慧面前，只不过是一朵不起眼的花而已。

《摄影机不要停》

导演/上田慎一郎

刚开始我以为这是部僵尸片，可是看着看着发现是一部纪录片，看着看着发现这是一部喜剧片，又看着看着发现这原来是一部非常难得的商业类型片。

影片为2018年日本电影界的黑马，300万日元的成本，30亿日元的票房。典型的逆袭式。

该片不适合任何剧透，我只是想单纯地推荐。

通过这部电影，你可以明白一部电影究竟是怎么拍出来的，荧幕背后会有哪些不可控的困难，而这些困难又是如何被现场的工作人员一一化解的。

看完《摄影机不要停》以后，你会对「团队」这一词汇有一个全新的认识。

《燃烧》

导演/李沧东

《燃烧》中引用了非洲喀拉哈里沙漠的布希族一句谚语，即这个世界上有两种饥饿的人。

小饥饿意指日常的衣食住行类满足。大饥饿意指生活意义的满足。

讽刺的是，这个世界很多人的价值观都是不正确的，他们常常有不切实际的想法。

明明只能勉强维持生活，却想着去买奢侈品。明明欠了一屁股债，却还幻想着到处旅游的玩乐生活。

自己明明就是应该寻求小饥饿的满足，却在努力追逐不合时宜的大饥饿。

最后只能落得伤痕累累。

影片中唯一适合谈论大饥饿的人，却抛出了一个所有人都没有想到的论点。

他说他喜欢烧塑料棚。那些又没用，又脏乱得碍眼的塑料棚，好像都在等着被人烧掉。

意味深长的是，塑料棚是一种隐喻，代表着社会底层不被人重视的人们。她们可能会随时消失，就像塑料棚被燃烧一样。

可能都没有人会知道。

然而这个世界就是这样，有人还在探讨生命的意义，有人只是生活就已经非常困难。

《大象席地而坐》

导演/胡波

满洲里动物园有一只大象，它他妈整天就坐那，很多人去看它，它也不理。

这是片名的由来。

于是，4个生活丧到极致、糟糕透顶的人就希望去满洲里看那头大象。

满洲里动物园是他们眼中的乌托邦，似乎只要去到那里，就能解决现在面前的所有棘手问题和烦恼。

可是他们的烦恼其实大多数人都正在面对，他们不是束手无策，只是不愿面对。

他们甚至知晓改变自身命运的做法，只是不想去做，甚至是刻意逃避。

他们一次次地给自己找借口，看大象只是他们抱怨生活、躲避现实的一种方式。

其实这很像我们对待生活的态度，有人希望，有人绝望。

而生活就像那头大象，可能它从头到尾都不曾看你一眼。

《奇迹男孩》

导演/斯蒂芬·卓博斯基

「善良比聪明更重要。」

在最近一次的公开演讲中，腾讯的老大张小龙引用了贝索斯的这句名言。

他提到了某段视频的slogan「记录美好生活」。但生活本身其实并不是美好的，而且被用户展示出来的各种内容不过是用各种滤镜去欺骗用户。

想想也是，互联网上有太多被滤镜「加工」过的内容，而且互联网的「过分智能」已经让用户深深沉浸其中，并被其带着走。喜欢的视频一直刷不完，喜欢的内容一直都可以看到。只要你手机有电。

但是，让人变得更懒惰，更不愿意思考，更加沉浸于AI制造的各种内容，是好还是坏？

所以张小龙说，AI比你更聪明，更懂套路，但是你可以比它更善良。

《奇迹男孩》中也个金句：如果在正确和善良之间选择，请选择善良。

和张小龙的话有异曲同工之妙。

我们在工作和生活中都会遇到类似的选择。比如遇到刻意刁难的同事，歪曲事实的朋友，等等。

我们可以选择正确，比如在公开场合讲出真相，让身边人都知道此人的真实面目。

可是，除了当时彼此的难堪，这个人不会有任何变化。

因为人的本性是很难改变的。

不信你看你身边那个喜欢背地讲人坏话的同事，真的有过改变吗？

所以要选择善良。

我最近一直在品这句话，越想越有意思。

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这十几部电影是我2018年看过觉得还不错的。

需要说明的是，有些电影并不是2018年上映的，但我在这一年与其产生了交集。

还是那句话，电影好看的标准上，似乎人们很难彼此说服，因为大家都有各自的喜好类型。

有人冲着演员就打了满分，有人看到了与自己类似的经历就会忽略影片的所有硬伤。

我不知道该怎么形容今天这份电影清单，索性就让它真实呈现吧。

我最喜欢的导演杨德昌曾经说过一句话，

电影发明之后，人类的生命，比起以前延长了三倍。

真好~~~

我们，2019见。