配色设计原理 解读配色设计原理（一）

◆ ◆运用色彩的精华◆

触摸图像

在很多情况下，形象很重要。一些画面和外观都很优秀的绘画或摄影作品，不需要搭配额外的色彩，保持简单的黑白就足以体现作品的魅力。虽然色彩可以增强设计作品的说服力，但它是序列中最后的决定性因素。当然，通过颜色认识事物是人认识世界的一种方式，但我更多的是从形象和外表入手。

在媒体上发布人像的主题时，最初的任务是确定人像的结构和布局。然后编辑、排列和匹配必要的文本元素，最后选择合适的颜色。

把握要传达什么样的效果，在充分整理信息的前提下设计出最舒适的形象和外观，从视觉角度统筹考虑文本的布局和平衡。先确定版面设计的版面、平衡、形象，再考虑版面的配色。如果从色彩搭配的确定入手，整个工作过程会比较繁琐，给人的感觉就是不颠倒。

红

那么，在选择颜色的时候，有什么可以遵循的理论吗？

首先，配色要以扩大色相范围为目标。因此，我们应该充分利用红色、蓝色和黄三的原色。这是每个学过美术的人都应该知道的，但在实际工作中往往被忽略。

“只有红色、蓝色和黄三？”也许有人会有这样的疑问。但是这三原色中还有无数的其他颜色，所以很多时候，即使是在黑白设计布局中，我也会考虑符合红、蓝、黄概念的配色。不考虑颜色的明度和纯度，不同的有色相偏差的颜色一般分为三原色。

然后根据载体的特点，确定是体现“精致感”还是“热爆感”，是体现“高雅感”还是“典雅豪华感”，再据此设定色彩的搭配比例。就我个人而言，即使是同色系的TINT也要考虑色彩的搭配比例。

扩大色调范围，体验饱满感

单色系的应用容易形成苍凉冷峻的印象，所以常用补色和对比色作为配色方案。

在同色系的TINT中加入补色，可以让人感受到色彩的温度。要表现出触动人心的设计效果，就要尽量使色彩饱满，扩大色相范围。

事实上，即使色调差异没有红、蓝、黄那么明显，颜色也是可以分类的。设计师、绘图员和任何有头脑的人都可以在这一点上区分颜色的使用。

总之，扩大色调的范围，充分展示12种色调的设计方法，可以使设计作品具有丰富的表现效果。

最新流行的设计似乎把颜色的数量控制在最低限度。这样的设计总让人觉得温度比较低。与此相关，我发现在过去的15年里，蓝色被越来越多的人所感知。在计算机等数字世界中，蓝色是一种非常吸引人的颜色。所以，大家都认同蓝色。这一趋势仍在继续，但最近正在发生一些新的变化。这种色彩感与时代和社会的繁荣密切相关。

虽然人们对颜色的理解会在不同的时代发生变化，但用原色搭配其他颜色的方法仍然是最吸引读者的组合。颜色越淡雅，视觉冲击就越弱。

你喜欢简单的颜色还是时尚的风格，与你的个人教育和精神修养密切相关。在传递一种信息，尽可能给大多数人造成印象时，可以通过原色、补色等清晰的配色方案来提高信息传递的速度。

从这个角度来说，很多人会觉得优雅的色彩是“美的”。这并不矛盾，画面虽然失去了原色的力度感，却增加了简洁和优雅。

当然，即使是浑浊的颜色，也可以通过不同的组合给人一种灿烂的印象。所以，所有的颜色都是美的。我认为，根据不同的方法，所有的颜色都可以表达得很美。我经常选择充满变化和节奏的配色。

色彩感觉

生长环境会对人的色彩感产生很大的影响。我的家乡是九州长崎。与北方寒冷地区相比，环境和海洋的颜色完全不同。之所以喜欢色彩鲜艳，色彩搭配富有变化感和节奏感，可能是受了家乡丰富的文化历史背景的影响。虽然我的作品中会出现色彩较少的设计，但几乎不会出现灰色等非彩色。

当然，之所以不经常使用黑色和灰色，是因为这种无色的颜色与媒体宣传的目的不符。就媒体而言，只要具有传递信息的功能，明亮的“闪色”和“艳丽的色彩”最容易被大家接受。

年轻设计师想要掌握这种色彩感，需要怎么学习？

需要提前掌握一定程度的理论知识。比如设计师不了解色彩的基本理论，就很难理解。

学生时代的大量绘画练习磨练了我的色彩感和对配色效果的把握。

另外，面对日常生活中看到的色彩表达时，想想。如果是自己的，应该怎么表达？这样一来，生活环境就成了处处的训练场。只有在这种不断探索中能享受到快乐的人，才能成为真正的设计师。