这两天路过三里屯红馆,很多人都注意到了一个特别的“婚礼”。
夜幕降临后的红馆门口,拿着“红包”前来祝贺的“亲友”总是在18: 30和20: 30两次排队,弦乐四重奏《一步之遥》的旋律从门口隐约飘过。事实上,从这一刻起,观众们踏入了北京音乐节为观众精心编织的“幻境”——红包里塞满了二维码,手机一扫屏幕上就弹出了沉浸式歌剧《O 'Flo》的电子节目单。没有舞台和乐池,演员和观众的界限被打破了。从2016年的《唐璜》开始,两年多来,越来越多的观众在北京音乐节的指导下,开始理解并爱上这种新的观看表演方式。
在门口交了“点钱”后,走进红馆,一场不失情调的热闹酒会迎面而来。拿着“香槟”的“客人”三三两两地聚集在高桌,弦乐四重奏安静地演奏。新郎“Flo”和新娘“欧律狄刻”很快出现,在人们的祝福中交换戒指和誓言。鲜花,朦胧的灯光,飞舞的彩片,一切看起来都那么美好。婚礼很快变成了狂欢,人们尽情地跳舞。突然传来一声“枪响”,新娘穿着婚纱倒在地上,新郎不知所措地站着。见证了所有故事,经历了一些风风雨雨的“客人”,彼此面对,心有余悸。
看到这里,希腊神话的阴谋终于浮出水面。Flo是著名的诗人和歌手。他闯进地狱,一路歌唱寻找亡妻尤利·迪克西。地狱之王被他的痴情所感动,答应回到人间。当他即将回到人间时,Flo忘记了地狱之王的话,他“转过头”看着妻子,这导致她回到了地狱。1607年,第一版《Flo》以蒙特威尔第写的歌剧形式诞生。它被认为是当今舞台上能看到的最古老的歌剧。几个世纪以来,来自世界各地的艺术家一直在不断创新。这一次,年轻作曲家王斐南和该剧导演兼编剧、北京音乐节艺术总监邹爽也带来了自己的演绎。
音乐方面,美国青年作曲家王斐南引用蒙特威尔第版本的零星动机作为致敬,混合巴洛克室内乐、前卫古典音乐、艺术摇滚、复古电子、中国古代音乐,更适合现代审美。比如《O 'Flo》坠入地狱时,古琴的音乐听起来有气无力,而鬼魂开始游荡时,电子音乐就显得极度阴郁和迷幻。王斐南还扮演两个角色:“欧律狄刻”和“地狱之王”。德国年轻的假声男高音李美丽饰演“Flo”,女中音歌手张雅洁给了他很多启示。美国隐形解剖乐团和中央戏剧学院歌剧系在剧中均有出色表现。
剧本中,除了10%的意大利台词改编自蒙特威尔第版的《奥Flo》外,其余均由邹爽改写,歌词均为英文。“Flo的主要作品大多是中国的,但我们选择了神话西部的故事。在邹爽看来,从当代中国青年艺术家的角度重构西方经典是北京音乐节一贯的“中国观念”的另一层含义无界文化是我们这一代人的民族自信。这个“奥Flo”不仅是蒙特威尔第的“奥Flo”,也是中国的“奥Flo”,是一个从中国向世界发出的声音。”
昨晚演出结束后,今年的北京音乐节将“年轻音乐家”的称号授予了王斐南。“非常感谢音乐节能给我这样一个释放自我的机会。”王斐南说:“我在古典音乐领域已经有一段时间了,但我不认为我属于古典音乐圈。通过像《Flo》这样的歌剧,我们告诉大家不要为我们划分所谓的圈子。什么圈子都无所谓。和在场的观众一样,我们都热爱艺术,用人类共同的艺术表达方式来表达自己。"
今天下午,“Flo”将在红馆进行最后一场演出。
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