christopher 炙手可热的Christopher Wool

克里斯托弗·沃尔(Christopher Wool)生于1955年，是美国当代杰出的艺术家和摄影师。

Untitled, 1987,Enamel and flashe on aluminum,182.9 × 121.9 cm.克里斯托弗·伍尔最为出名的画作便是那些在白色画布上所创作的大尺寸黑色字面画作。克里斯托弗·伍尔在20世纪80年代后期才开始创作这类字母画作，其灵感还是来源于一次目睹涂鸦艺术的经历。1988年，克里斯托弗·伍尔与罗伯特·戈伯（Robert Gober）在美国纽约的303画廊举办联合群展，展出了许多装置及绘画作品，其杰出名作《现代启示录》（Apocalypse Now）（1988）首度亮相公众视野。Apocalypse Now,1988,213.4 X 182.9 cm.据悉，伍尔的画作创作灵感来源于著名导演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的同名电影《现代启示录》，而这部电影的拍摄源泉则是来自英国著名作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad ）的经典名著《黑暗之心》（Heart of Darkness）。Untitled,1990,228.6 x 152.4 cm.20世纪90年代初期至今，丝网印刷技术成为克里斯托弗·伍尔艺术创作的主要形式。在其创作的抽象画作中，他用喷漆枪将心中的构想一道一道地喷射出来，创作出许多令人眼光缭乱的画作。无题，1990，228.6x152.4cm从90年代初开始，丝网印刷技术成为克里斯托弗·沃尔艺术创作的主要形式。在他创作的抽象画中，他用喷枪将自己的想法喷在一起，创作出了许多令人眼花缭乱的画作。

2000年，《纽约时报》高级编辑肯·约翰逊(Ken Johnson)写了一篇文章，高度赞扬了羊毛艺术的魅力，称他“用喷枪在白色画布上随意喷涂，创造了一种全新的波普艺术形式”。克里斯托弗·沃尔的字母画大多是大尺寸的，白色背景是黑色的，如《奔跑吧，狗跑，卖房子》、《卖车》、《卖孩子》等。

Absent Without Leave (DAAD, 1993), 1993,188 black-and-white photocopies,21.6 × 27.9 cm.Maggie's Brain, 1995,Enamel on Aluminum,696.7 × 464.6 cm.克里斯托弗·伍尔既是一位杰出的画家，也是一位出色的摄影师，代表作品便是其于20世纪中期所拍摄的那些美国街头摄影作品。这些照片的取景地主要集中在位于纽约下东区和唐人街之间的地段。2004年，Holzwarth 出版社还特别出版了一张克里斯托弗·伍尔所创作的摄影集。麦琪的大脑，1995，铝上珐琅，696.7× 464.6 cm。克里斯托弗·沃尔(Christopher Wool)不仅是一位杰出的画家，也是一位杰出的摄影师，他的代表作是那些拍摄于20世纪中期的美国街头照片。这些照片主要位于纽约下东区和唐人街之间的地区。2004年，霍尔茨沃斯出版社专门出版了克里斯托弗·沃尔创作的相册。

Untitled,1998,274.3 X 182.9 cm.Three Women,2006,Three silkscreens on Saunders Watercolor paper 410g,207 x 127 cm.Untitled , 2006,Enamel on linen,264.2 × 198.1 cm.藏家们的最爱是他创作的大写字母系列：视觉语言有距离感又系统化，字体让人联想到流行文化，字句完全不带标点符号，却让人难以抗拒。话语的重复，非常规间距的使用以及故意笨拙的节奏传达着沟通被破坏或残碎的感觉。他颠覆了传统绘画，他的标志作品是叛逆的象征，让绘画作品成为了颠覆性的新领域。克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool），无论你喜爱与否，都阻挡不了他被藏家们追逐的步伐。2013年，伍尔的作品在拍卖会上转手的价位就至少是200万美元。他还是现任美国总统特朗普女儿伊万卡的心头爱，据说伊万卡特别钟爱其蓝白相配的色调，因此特别指定自己的设计团队根据其色调设计了手袋。2017年香港巴塞尔艺博会，他的作品：∧豪瑟沃斯画廊，克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool），《无题 S169》（Untitled S169），2005，釉 亚麻布，142.6 x 107 x 3.5 厘米 / 56 1/8 x 42 1/8 x 1 3/8 英寸。2014年他以超过2,600万美元的拍卖收入创下个人历史新高。2015年作品 Untitled，佳士得拍卖成交价7560万美元。伍尔作品的核心，是跨越了三十多年，直至今日如何构想、实现和体验各种图像的过程。他最着名的纸上作品用疑问的方法，乃至技术和实践过程以及独特的画面处理方式，用介于抽象和流行文化挥之不去的可能性给观者带来全新的视觉感受。自21世纪初以来，伍尔几乎完全以抽象的形式进行工作，一次次通过复制、擦除和数字操纵的策略来调动和更新绘画的表现力。他的大规模“灰色绘画”从加减的循环中出现，黑色线条的缠结反复擦拭成朦胧的洗涤效果。Double Brown Nose, 2003 Silkscreen ink on linen243.8 × 182.9 cm对于艺术家而言，这些破坏和自我否定的行为表达了从一开始就存在的，不断怀疑和坚持质疑的立场，在肯定与否定中自我寻觅，并在不断调整中继续推动他前进的步伐，乃至寻找到创作的新途径。博雅艺术财富举办全球艺术之旅，培养客人的艺术体验能力，更为他们建立管理艺术品收藏，为资产升值及传承提供战略性指导。双棕鼻，2003亚麻上的丝印墨水243.8× 182.9 cm对于艺术家来说，这些破坏性的、自我否定的行为，表达的是从一开始就存在的立场，不断的质疑和坚持质疑，在肯定和否定中寻找自己，在不断的调整中不断的推动他前进，甚至找到新的创作方式。博雅艺术财富举办全球艺术之旅，培养客人的艺术体验能力，建立和管理艺术收藏，为资产欣赏和传承提供战略指导。