气管和咽喉的位置图 喉咙、喉头与声带、音源 （解剖课哦）

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1.咽喉是咽喉和咽喉的总称，包括咽和喉。咽部是由肌肉和粘膜组成的管状体，分为下咽、口咽和鼻咽，喉部由软骨突出于颈部前方，上部为会厌，中部为甲状腺软骨，下部为环状软骨，其中甲状腺软骨最大，通常称为喉结或喉头。男突出，女软扁，喉结长声带。

2.喉咙也是呼吸发声器官，与上舌、下气管相连，与咽部相通。喉腔上部有两条假声带，一般不参与发音，而下部后部有两条真声带，是发声的振源。两个真声带之间的缝隙叫做无声门。

3.喉是声带的附件和固定器。作为振动器官的一员，它是声源的有机组成部分。它的位置和状态是否正确，将直接影响其他发声器官的正常运动，影响歌唱的音质、音色、音量和歌唱技巧。

4.人声的音源系统位于喉内，喉与咽相连通鼻腔和口腔，气管与肺相连通。因为喉咙是一个管状的呼吸通道，有向四周伸展和扩张的可能，同时也有向下的力量，为打开喉咙，建立歌唱状态创造条件。

5.咽喉是指舌下、喉上的咽喉。喉咙的本能不是发出声音，而是防止异物进入气管。但是唱歌的时候，对这些小肌肉、软骨、韧带的要求远远超出了原来的用途。所以，只有边唱边开喉，才能实现咽喉腔、口咽腔、鼻咽腔等腔部的空之间的调节。

6.喉咙是声音和气息上下渗透的唯一途径。在所有的演唱要求中，“沟通”是第一位的。开喉的自然动作是把会厌抬起来，竖起来。声音越高越强。会厌是一个弯曲的软骨，覆盖着咽喉，是咽喉的大门。呼吸、说话、唱歌时自动打开，吃饭、喝酒时自动关闭。

7.发出高、中、低不同的声音时，喉咙的形状和位置基本相同，但唱出向上的音调时，如果嘴巴张大一点，喉咙自然会下降一点，然后喉咙的空之间的空间也会稍微增大。

8.唱歌的时候，喉咙一刻也不能挡住去路，声道要一直有力量支撑。喉内喉外应该没有感觉，是逍遥。在这种咽喉状态下，要实现声带闭合，松紧协调。

9.喉的位置是可以随着元音的变化而变化的，[i]最高，[u]最低，但是我们在唱歌的时候要尽量避免喉在[i]和[u]之间的波动，这样声音就不稳定，音色也不均匀，所以要尽量保持在同一位置。

10.唱歌时一般要求降低喉位，尤其是低音和男中音，而女高音一般保持在安静的水平。但是戏剧女中女中男中没有这样的规定。高个子男高音的可变共鸣管自然长，喉咙要抬高。相反，个子太矮的高个子必须放下喉咙才能达到标准男高音应有的共鸣管长度。

11.喉头放在吸气或深呼吸的位置比较合适。不发声也不难。很难稳定这个位置，在你发声的时候不改变它的状态。只有保持这种状态，才能形成强大的共鸣通道，为音区的统一和穿透性声音的产生创造条件。

12.声音的上升不是靠口腔塑形达到的，而是放下喉头的必然结果。喉的降低会改变咽腔的形状，咽腔的改变会改变元音的音色。如果你放不下喉咙，要求垂直位置，你的声音就会被卡住，你的发音就会不正确。

13.喉的自然倾向是随着音阶的上升而上升。训练就是压制这种倾向，压制后喉咙稳定变得自然。降低和稳定喉的最佳方法是用正确的横膈膜和深腹呼吸放松下巴和上颚，同时舌面自然平坦。

14.喉的位置一定要稳定，好像是固定的弦大小，但不是人为固定在任何地方。只要想到“抽烟唱歌”，喉咙自然会降低，这也是降低和稳定喉咙的方法。

15.无论什么声音是男是女，高是低，喉头都必须放下。只有放下喉头，气息和声带才能很好的配合，声音才能蕴含丰富的弦外之音，达到专业的力量。随着声音的增大，喉头也相应下沉，下沉的越高，发声器官就可以越完善。喉高不仅会增加声带负担，还会堵塞咽喉通道。喉咙没被放低的学生是不会被正规音乐学院录取的。

16.稳定喉头不仅是声乐训练的重要目标，也是普通人解决说话问题的重要方法。喉咙不稳意味着长时间说话也会引起喉咙不适。用“咯”【咯】练音阶可以保持稳定的喉位。

17.如果喉不稳定，就不能得到很好的发音统一。充分的扩嗓，正确的歌唱和呼吸，坚实的咽壁力量，传统美声在咽中形成元音的能力，是咽喉稳定的基础。

18.喉头不仅起发音的作用，还调节上下呼吸，使喉头放松，而不是牢牢固定在那里。最好的放松方式是练习自然颤音，在大声区轻轻打哈欠，在低区大声叹气，集中声音。

19.如果喉咙是开着的，喉咙一定要放低，舒服，自然浮动，有弹性有弹性，不僵硬。降低喉头可以使声音柔和、丰满、放松，带出良好的胸部共鸣，增加音量，扩大音域。

20.我们强调，为了维持稳定的状态，喉的功能应该很重。喉头重了才能稳定，稳定了才能帮助喉头内的声带调整轻功能。但声音不能太重，意味着真声用多了，意味着喉头被过度压迫。

21.要用最少的空气发出最多的声音，喉咙不仅要有扩张发力的感觉，还要有吸气时收缩发力的感觉。在打开喉咙的基础上，这种感觉会很舒服，两股力量互相抵消，缓解喉咙里的紧张感。

22.唱“白”和“开”[a]有低喉平背的感觉，会帮助男声找到音源点，女声用[i]。歌手首先要在咽腔内找到这个音源点，然后进一步训练将这个点下移至胸部，所以有专家说“音源点在胸部”。

23.人声的音源在于声带。也可以说，声带是发音的唯一器官，而口腔、喉腔、咽腔等腔体只是共鸣器官。但能否避开脑海中的声带，张嘴找到胸音，是美声入门的基本标尺。

24.声带是由粘膜、韧带和肌肉组成的坚固而有弹性的纤维组织。前五分之三是肌肉，后五分之二是软骨的延续。声带后端有活动能力，将两个声带分开，从而打开声门或使两个声带相互接触，关闭声门。

25.声带是一对自由振动的肉质簧片，前后呈“∧”形。平静时声门打开，即两声带放松分开。发声时，喉部肌肉同时内外收缩。随着音频的增加，两条声带收紧、拉长、靠拢，声门闭合。这时肺部气流从两声带间隙冲出，产生振动和发声。

26.声带肌肉有纵、横、斜三个方位，是发声的振动源。所谓“声门”，就是声带之间的缝隙，声带后面连接着两个勺状软骨。在呼吸的作用下，声带收紧、闭合、放松，获得不同的音高。

27.声带是发音体，是发出基本声音的地方。每一个健康的声音都有两个作用，一个是发出真声音，一个是发出假声音。真声会使声带完全振动，假声会使声带局部或边缘振动。所谓真假声，是声乐界的一个概念，戏曲界称之为大声、小声、大基腔、二基腔。

28.正确的声带运动是真假音的结合，真低音多，假高音多。从低到高，声带功能逐渐调整变化(即从重功能状态到轻功能状态)，两个声带的肌肉动态平衡。要真正掌握技能，需要不断的经验和训练。

29.歌唱功能调整的核心是基于喉口的声带或声道的调整。声带振动面积越小，边缘振动声向上反射的越多，头顶的声音越有感觉，头部的声音也由此获得。

30.如何“声带被迫融合，喉咙不参与”是很多声乐理论家和教育工作者提出的难题。我们知道声带长在喉咙里的喉结里，所以当声带发力时，喉咙是不可能既不动也不发力的。关键是要确定声带是被迫内固的，而喉咙是被迫形成稳定坚实的通道，为声带的内固创造外围基础条件，而不是和声带同时闭合。在气流的作用下，声带紧闭时可以发出更好的声音，但如果同时关闭喉咙，声带的工作就没有意义了。

31.要想让自己的声音产生很大的共鸣，首先要学会控制声带(声门和嘴唇)的调整，注意喉咙的张开，下巴的缩进，软腭的稳定，元音的有力干净。

32.声带振动面大。真声用多了高音就上不去了，声带容易充血水肿。假声太多，声带振动面太小，低音降不下来，容易产生声带小结。所以声带的调整是歌唱的核心技术，要用声带振动最小的声音来获得最大的音效。

33.声带振动产生的喉音需要经过共鸣器官的过滤，共鸣放大后音色才好听。也就是说，声带振动的形式和强度要与共鸣器官调节的大小相匹配，才能产生最佳的音响效果。

34.头音和胸音其实是声带发声时两种不同的功能状态形成的。没有声带的振动，再好的共鸣也发不出声音。但是声带不要有发力的感觉，只能通过气息的大小和内外口的开合来间接控制。

35.唱真声时声带完全闭合，唱假声时不完全闭合。唱混声时，声带在前两者中间。声带振动产生的声波通过咽喉腔时振动形成基音，经过口腔时会产生泛音，经过鼻腔和头腔会更丰富。

36.“胸音”，又称真声或音高，并非来自于胸部，而是声带处于整体振动或2/3重功能振动时产生的声音。“头声”不是来自头部，而是声带在光功能边缘振动或前1/3的局部振动时产生的声音。这时候声带的能力是极度松弛的。在声音由低到高的转换中，声带这两种不同的功能必须合理巧妙的转换。高低声声带的功能转换过程，既是真假混音的调整过程，也是音区转换和音变的过程。20世纪中期，美国最著名的声乐教育家范·纳德创立的“声带功能理论”进一步证明了声带的这两种功能(即轻功能和重功能)是声带不同区域的根本原因。

37.把声带的部分振动、紧张、小音量调节说成高音处的“缩短”是不合理的。因为声带变短了，会变粗，一根变厚的声带不能发出高音。

38.用声带的轻功能状态唱出的高音，如果用声带的重功能状态，会有裂声，高音不上去，也就是唱出来了，声音也很强，不轻没空间；反之，如果用声带的轻功能唱中低音，声音会很弱空，不能降低。

39.正确的声带松紧是通过声带周围的肌肉活动来获得的。这些肌肉相互对抗，使声带绷紧，均匀地靠拢在一起。有了这样的紧密度，就可以建立起元音拉长、颤音稳定的条件。要达到这个效果，需要调整声带闭合的力度，阻断或强制内部的空气。呼气的通道停止，然后气体被横膈膜的力从声带缝推出。阻力和推力形成对抗，然后声带振动，声音才有质量。

40.虽然只有两串声带，但声音可以发出各种声音。一般歌手能唱两个八度，好歌手能唱三到四个八度。如果声带可以无限拉伸，就可以发出无限不同的声音。声带有弹性。高音唱多了，长时间绷闭过紧，就会变得僵硬疲劳，放松了就很难恢复弹性。

41.唱歌时声带是察觉不到的，只有呼吸间接控制。所谓发声时声带的边缘振动，是通过大音量小气压触摸气息来完成的。所谓发声时声带的局部振动，就是用部分声带来工作，而不是想象中的全部声带。这两种方法产生的声音是混声或头声或半假声的效果。

42.由于发现了声带局部振动和边缘振动的特殊性质，头腔共振的生理原因得以揭示。在此之前，能唱高音的歌手、剧作家、流行歌手、原创歌手都有意识或无意识地使用这种方法。所谓“自然高音”，是指歌手不自觉地使用这种方法，声带自然又短又细。

43.声带的振动要拉伸，要充分适度的闭合，才能获得良好的音高(音源)。声带太松，闭合不好，声音会“沙”“抖”，声音会漏弱；声带太紧，呼吸会受阻，喉咙会挂断。

44.“声带闭合好”是医学和歌唱中两个不同的概念。前者是指生活中声带的正常工作状态，后者是指唱歌时用音高调整声带的技术方法。

45.声带发出的声音叫“音高”，音高很弱。只有当它在人体所有的共振腔中产生共振(声乐中称之为“共鸣”)时，才能放大美化自己的声音，发出响亮优美的歌声。

46.声音的强弱主要与声带的振动幅度、腔的大小、共鸣器官的松紧程度有关。共振空松的时候声音会很强，紧的时候声音又小又弱。声音的高低主要取决于声带的振动频率。如果频率高，声音就会高，反之就会低。声带的振动频率与声带的自然长度、宽度、厚度、质地和张力有关，也与发声时气息运用的力度和深度有关。

47.声音越低，使用的声带越粗、越宽、越长，声带的张力越小。所以在中低音区，要尽可能“让声带唱歌”，感觉声带在做无阻碍的自由振动；声音越高，使用的声带越细、越窄、越短，声带的自然张力越大。这个时候打开的谐振腔是松动的，声带重要但不僵硬，谐振腔要松动，要坚持不懈。

48.好的“音高”应该是声门适度关闭时发出的声音。如果音高不纯，泛音就会混在一起。音高频率决定音高，泛音频率决定音色。要使声带产生纯净的音高，必须找到“喉结的正确位置”；第二，要找到“声门适度”。

49.“中度声门”的标志和特点是:喉部和下巴周围松弛，没有感觉，除了内口(咽腔口)收紧力度外，没有额外的力度，音色和泛音明亮、圆润、优美。“适度声门”的调节是由喉的松紧来控制的。

50.声音的韧性和柔韧性要求无论强弱，都可以在气息的流动中在声带上唱出。这样，音量变弱时，声音就不会弱空。在膈肌群的强力支持下使用或控制声带光功能的变化，可以听到穿透力很强的音芯。

51.如果喉头和声带处于良好的调节状态，声音会又暗又亮，是一种柔光。声音脏了，力气就用光了，声音就碎了。

52.如果声带不受控制地张开或完全闭合，就不会发出任何声音。所以开合是以能发出声音为前提的，在训练初期，这种开合声是不可能好听的。所以打开后要通过混声调整训练找到声带闭合的最佳点，才能得到最佳共鸣音。想着开喉关声带，一定不要互相计较。喉咙的张开必然会带动声带张开。在此基础上，通过喉肌和咽壁的力量收紧或关闭内口，然后“调整”和“关闭”声带。

53.演奏高音时，声带边缘振动，加强张力。弹低音时，声带张力降低，振动平面变宽。如果调整不当，就会出现病变，比如声带小结。高音是随着声带振动面积由大变小而产生的，并不是很多著作所说的“通过缩短声带而获得”。随着音高的变化，声带的振动面积也必然发生变化，这是科学使用声带的方法。

54.有很多歌手因为对自己的声带状况迷茫而误入声乐部分，最终失去了生命和金钱。如果一开始在老师指导下学唱歌，医院用仪器识别声带会更有把握。花腔中声带的厚度从男性的5毫米到女性的2毫米不等。大概有10%的声带不符合实际音域。声音越低，声带越长越粗，声音越高，声带越短越细。唱了几年，才知道自己误入了歌喉。这种无奈和痛苦是很常见的。每个声部的声带长度参考数据如下:(可由医生用仪器识别)

花腔女高音10-10-11毫米男高音15-17毫米

抒情女高音11-12毫米男中音18-21毫米

女中音12-14毫米，低音21-22毫米

低音15-16毫米

55.用声带长度识别声音的方法一定不能一概而论。有的歌手有男中音声带，但也有男高音腔和音色。有很多歌手在事业中途变声。卡鲁索小时候唱男低音，成年后先唱男中音，最后以男高音闻名于世；夏里亚宾小时候唱高音，成年后先唱中音，最后以低音出名，低音部分能唱High C；多明戈少年时唱男中音，成年后唱男高音，70岁后常改唱男中音。所以，声带、腔体、音色、身体成长过程中的生理变化，都可能决定一个人的声音。

56.一般来说，男声音域的高度比女声低一个八度，因为他们的声带长度比女声长大约三分之一。声带的厚度从女性高2毫米到男性低5毫米不等。声带短，声音高；声带越长，声音越低。声带长度相同的话，大方的人声音可塑性更大，改变音色的能力更强。

57.声乐教育家潘乃贤说:“不一定要用高位的内在感觉去唱出高位的外在感觉。因为，如果声带质量没有变化，就永远不会产生高位的外部感觉。反而是声带质量降低。即使内在感觉中没有位置高的感觉，从外在感觉的作用来看，位置也是相当高的。”歌手必须明白声带闭合调整的原理，但在发声和演唱时千万不要刻意去想。他们要考虑气息，开口，位置，这样声带的闭合调整就自然发生了。

58.“让声带歌唱”和“在喉咙上工作”是美声唱法的两句名言，强调不要避开声带，还要善加利用。这是和“出喉绕声带唱”这种说法完全不同的两种思路和要求。其实这是两种不同的调节意识的方式。对于学唱歌喉咙紧，声音重的人，要有意识地避开喉咙，绕过声带来提高；对于声带张力不足、收缩功能差的歌手，只有加强喉咙和声带的意识，才能提高其功能。在选择方法之前，你必须找到原因。

59.毫无疑问，只有排除一切杂念，通过各种方式训练，才能谈得上声带调整(声带开合之间的调整)。另外，“声带调整”不如“混声调整”，因为元音转换的过程是一个混声的过程，自然会有助于声带的调整。所以要在脑子里思考元音转换的问题，不要想着在声带上多做文章。