杜鹤 相声触网点击上亿，湘派相声迎第二春？

湖南相声剧场的突破:将观众从线下带到线上，涌现出一大批年轻演员

杜何颖和他的师兄王祖宏在红星俱乐部表演。

历代皇帝都不在了，奢华的皇帝生活也消失得无影无踪。只有四周左右的青山还和当年一样。从上个世纪末到新世纪初，湖南相声一度随着志士仁人在国内流行起来。当时，卡拉ok文化繁荣，湖南相声以颓废的歌曲而闻名。现在，短短十几年，湖南相声突然在全国曲艺界销声匿迹。说相声的还在，能听到相声的就不一样了。湖南的相声行业已经不是以前的样子了。

近年来，随着一些专业相声剧院的建立和繁荣，如笑场、红星俱乐部等，湖南相声事业似乎在春天又来了。

■记者蔡威

随着卡拉ok文化的发展，相声开始衰落

2016年3月1日，陈晓凤乘着轰鸣的火车一路南下长沙，开始了他新的寻梦之旅。在此之前，他已经在北京从事相声十几年了。2003年开始在李金斗大师发起的北京第一家专业相声剧场——北京周末相声社工作演出，期间积累了很多商业理念和经验。2016年，应资深军人邀请，来到晓晓厂担任总经理。

在陈晓凤看来，湖南没有相声的基础，普通人也没有欣赏相声的习惯，所以相声行业不是很繁荣。“湖南原本是相声的不毛之地。直到1958年，和吉马来到湖南支持相声，湖南才有相声。”陈晓凤告诉记者，上世纪末、新世纪初，在志士仁人的影响下，湖南相声达到了顶峰。“湖南相声被湖南卡拉ok文化拿下。当时演员有很多登台机会，可以慢慢磨。”而程在《小和》中也败给了小和，湖南的相声也随着卡拉ok文化的崩塌而没落。“此外，奇志大冰的分手，杨五六先生的去世，也让湖南的相声走到了低谷。”

2009年，为了给相声演员提供舞台表演的场所，大冰先生在湖南成立了第一家专业相声剧院——笑工厂。但笑场成立后，并没有立刻将湖南的相声事业推向新的高峰。“因为我之前没有剧场经验，兵老师曾经对‘艺术是依附于市场还是艺术引领市场’的问题很迷茫，而湖南专业相声演员数量有限导致运营困难。”陈晓凤认为，很难在笑工厂和观众之间建立联系，因为演员太年轻，无法见面，也找不到合适的管理模式。”现场观众充满了不满。更糟糕的是，由于缺乏宣传，大多数长沙市民根本不知道笑工厂的存在。”基于这样的背景，很多相声演员，包括笑场在内，都无法谋生，纷纷找其他工作贴补家用，导致人才流失，陷入恶性循环。

在经营了笑工厂后，陈晓凤发现了一个严重的问题:几乎每个来到现场的观众都会在节目开始前问“有没有军人老师”。“这对于市场培育来说是一个可怕的现象，说明观众对相声的认知还是建立在单一演员的基础上，对相声本身缺乏了解。”

艺术家的收入主要取决于商演

杜，长沙市某高校辅导员。平日里，他总是穿着干净的白衬衫，腋下夹着厚厚的文件夹，匆匆忙忙地在校园的每个角落里跑来跑去。从参加会议到向同学传递信息，他处理学生工作的每一个细节。但是，每到周六晚上，他都会准时出现在红星俱乐部的舞台上，穿着长衫，手持快板。“观众朋友们晚上好。”不用说，我一开声就全是北方相声艺人，再也没见过“杜老师”的影子。

“我从小就喜欢听相声，大二的时候成立了相声社。”杜告诉记者，相声和所有曲艺一样，都很重视老师。为了真正融入相声圈，他从大二开始就想方设法与圈内前辈建立联系，最终得以拜著名相声大师陆。“我师父师从红星社第三代掌门人王先生。他做了40多年的艺术家，艺术修养很高。”杜的脸上洋溢着骄傲。“相声这一行讲究师傅带徒弟，也讲究口语教学。除非能力极高，否则必须有老师教，有门户，才能真正得到业界的认可。”

“红星社一周只有一场相声表演，我几乎每个周六都会来表演。”对于杜来说，相声演员是他除了辅导员之外的第二个身份，也是他在艺术道路上最执着的追求，据他说，在湖南，“双重身份”的相声艺术家占绝大多数。"许多艺术家自己是电视台和电台的主持人，或者是教师."据了解，笑场演员约有40人，经常活跃在舞台上的约有20人。红星俱乐部大概有30个演员，经常有15个人左右上台表演。杜说:“湖南相声演员是专业的，不是专业的，相声更像是兼职的。”

都说相声只能保证演员的基本生活，不能让他们过得好。记者从网上了解到，以红星社为例，红星社每周在风景如画的江南区有一场演出，200个座位，每场演出的门票从60元到80元不等。据记者粗略计算，即使是满座的情况下，通宵的门票收入也不过一万多元。扣除房租和人员，剩下的不多了。杜告诉记者，他们在剧院的演出收入并不多。作为相声艺术家更多的收入来源，他们仍然不得不依靠商演以外的地方。"联系商演基本上取决于圈子里的人脉和口碑."杜透露，每年年底是相声表演的旺季，腊月期间几乎每天都有行程。年轻的那一天，他冲了三个场地，那段时间只赚了几万。“这都是看天，一年只有几天。”他无奈地叹了口气。

相声事业再次迎来繁荣

袁野，湖南曲艺艺术家协会秘书长，哈尔滨人。她在姜昆手下学习。用行话来说，她是蒋家门人。她认为，湖南相声的长期衰落与缺乏成熟的梯队建设有关。“北方民间有相声培训机构，小学和大学也会把他们当课程，而湖南的教育体系不是很支持。”其次，相声在湖南的发展也受到普通话的制约。“通常大家都习惯说方言，缺乏专业训练。即使他们想学相声，在语感上也不够成熟。”另外，袁野认为，创作一直是湖南相声的短板。“湖南相声的创作人才很弱，一方面是因为缺乏熏陶，另一方面是因为没有专业的群体，没有硬性的指标去评判。”

同时，长期忽视推广也是湖南相声仅在圈内一直处于兴盛状态的重要原因。袁野告诉记者，直到2016年，晓晓厂从北京请来专业经纪人进行推广，才逐渐完善。晓晓厂总经理陈晓凤表示，来长沙后，他和同事们在相声作品、商业模式和宣传策略上做了很多改革。“我们开始创作具有湖南特色的喜剧作品，并将许多传统相声本土化。改编北方相声，融入本地内容，成为湖南人喜爱的一种工作形式。”

“在宣传方面，我们将与观众的联系从线下转移到了线上。我们把作品贴在笑工厂的微信官方账号上，发现很多人都很喜欢。很多长沙市民突然意识到，湖南还有一个笑料厂。”陈晓凤告诉记者，经过一年多的运营，笑工厂微信官方账号的粉丝数量已经从他接手时的不到2000人增长到现在的近60万人。每期推出的作品阅读量一小时可超过100万+，搞笑视频单集点击量5000万+，第一期最高点击量达到1.2亿。“这足以证明大家都喜欢看相声。此外，陈晓凤还试图在微信官方账户上发出一些正能量的声音，以吸引各界的积极关注。同时，小厂在推广长沙弹词方面也做了很多努力。”我们会从长沙弹词开始每一期，越来越多的观众喜欢长沙弹词。"

湖南相声需要双管齐下

谈到湖南相声的现状，袁野说，湖南目前的两家相声剧场，笑场，是南方相声和传统相声的结合体，而红星社是典型的北方相声，两个社都出了一大批有影响力的演员。“比如笑厂推出的荀子、熊壮，红星社推出的评书刘德柱，深受老百姓喜爱。”除了在歌坛推出一大批新人外，去年推出的《笑傲三乡——把笑声送到基层》系列表演也被央视报道。

谈到相声的未来发展，她说，湖南相声需要跟上时代的发展和政策，必须得到政府部门的认可和支持。“湖南相声的发展需要双管齐下，既需要商演的作品，也需要主题作品。”袁野认为，只有紧跟时代脉搏的艺术作品，才能走向更高更远的平台。例如，周卫星的“二孩政策”和“精准扶贫”等著作在全国产生了深远的影响此外，她还表示希望相声事业能得到教育部门的支持，让相声走进校园。

陈晓凤对此也深表赞同。他认为，由于时代的变化，相声也需要随着时代改变其创作思维、主题、立意和框架结构。"艺术机构，作品才是生命力."他说，晋升成功的关键不在于晋升的方式，而在于工作本身。“只要作品好，自然会有主流媒体和网络媒体争相播放。”