munch 疼痛的爱情，疼痛的蒙克

爱德华·蒙克(1863-1944)是挪威表现主义画家。

上一期创作《呐喊》的画家叫蒙克。我们已经统计了蒙克对“死亡”和“情感”的描述。本期，我们来谈谈他的“爱”和“自我”。

爱

蒙克一生饱受死亡阴影的折磨(因为母亲和妹妹的早逝)，不幸的是，他不断受到爱情的伤害。蒙克19岁就爱上了一个已婚女人，结局可想而知。失败的初恋让他害怕女人和爱情。后来在另一段感情中，女主角图拉·拉森用各种方法勾引、逼迫蒙克结婚，在蒙克被暴力击中手指时与他分手。在最终解决了这场争端后，蒙克终于找到了他理想的伴侣——小提琴家伊娃·穆多西。不幸的是，五六年后，蒙克精神崩溃，两人未果而死。在后来的生活中，蒙克断断续续地和一些模特纠缠在一起，但他从未结过婚。

如果你想了解蒙克的恋爱史和对女性的态度，请参考北德克萨斯大学芭芭拉·苏珊·特拉维茨·比默的硕士论文《爱德华·蒙克的致命女性:一种批判的方法》。

感情上的不愉快导致蒙克对女性的极端表现。在很多作品中，女人象征着情欲和危险，也就是所谓的“致命的女人”，一个致命的女人。蒙克作品中的爱情虽然有温柔甜蜜的瞬间，但大多充满了刻骨铭心的痛苦。

《女人，芒奇》，1925年，奥斯陆芒奇博物馆

女人是复杂的动物。蒙克很清楚这一点。这幅画对女性的解读很有意思，很有代表性。先看右边那个人。他哭丧着脸拍了拍脑袋。男人为什么会烦躁？因为他面对一个女人的时候，其实面对的是三个女人。左边三个女人是同一个女人的分身，这是蒙克巧妙的布局。最左边的白人女性，代表了一个女人的天真纯洁的状态；中间赤裸上身的女人，透露出女人的性感和魅力；而右边的女子则笼罩在鬼魅般的蓝色之中，凸显出女性阴郁神秘的特质。蒙克在另一系列作品中使用了这样的象征手法。

挪威奥斯陆国家美术馆《生命之舞》

图中从左到右的三个女人，白、红、黑，分别代表了一个女人一生的三个阶段或三种状态。这些不同的元素有时会出现在同一个女人身上，这一定会让像蒙克这样的男人发疯。

女人就像噩梦和谜题，是蒙克一辈子都无法理解和克服的矛盾。

自我

我们介绍了伦勃朗，他是绘画史上自画像最多的大师。伦勃朗和蒙克是世界上第一批用相机自拍的画家。

自画像“à la Marat”，1908年，芒奇博物馆，奥斯陆

《第二大陆某处的自画像》，1906年，奥斯陆蒙克博物馆

蒙克试图用他的相机记录最真实的日常生活和他自己，我们可以看到一个世纪后蓬头垢面甚至有点落魄的蒙克。但是，即使没有这些照片，光看蒙克的自画像就足以理解蒙克的自我认知倾向。蒙克不美化自己的外表，也不刻画细节。他通常热衷于表达自己不正常的外表——病态和焦虑，同时传达他的跳动和对自己内心世界的无尽探索。

奥斯陆蒙克博物馆，女性面具下的自画像，1891-1892

早期自画像。蒙克依然是图中帅气的年轻人。在一个夸张女人的面具下，青春显得青涩而呆滞。面具更多的是妖魔化女性的象征。此时的蒙克对爱情充满了渴望和恐惧。

《骷髅臂自画像》，芒奇，1895年，奥斯陆芒奇博物馆

这位32岁的和尚出人意料地用石版画呈现了一个老自我。更神奇的是，画面下方画了一个不成比例的骨架手臂。蒙克通过他的创作讲述了他内心的沧桑和生死叹息。

《地狱自画像》，芒奇，1903年，奥斯陆芒奇博物馆

这个自画像叫地狱自画像，蒙克想象自己在地狱。大概没有多少画家愿意去想象这种场景，但如上所述，蒙克的一生笼罩在死亡的阴影之下，所以对他来说可能只是梦境的再现。

随着年龄的增长和身体的衰老，蒙克对自己的描述越来越冷静。

《受难的自画像》，1919年，奥斯陆蒙克博物馆

和尚压力很大。

自画像，《夜游者》，芒奇，1923年，奥斯陆芒奇博物馆

梦游者。蒙克在这里把自己画成一个虚弱的僵尸。

《第一次眼疾期间的自画像》，1930年，奥斯陆蒙克博物馆

蒙克晚年患了眼疾，视网膜的损伤阻碍了他的视力。尽管痛苦和恐惧，蒙克的创作并没有停止。他看到什么就如实画出来。这幅画中间的深色在他眼里其实是个异物。

永远不要逃避脆弱或隐藏恐惧。这是蒙克，引人入胜。

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